(中央音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院 北京 100031)
在我國古代最早的音樂美學(xué)和文藝?yán)碚搶V稑酚洝分校瑢σ魳犯栉杷囆g(shù)的起源、性質(zhì)、特點(diǎn)、功能等方面,都有較為系統(tǒng)的論述。如《樂記篇》中說:“凡音之起,人心之動(dòng),物使之然也。感于物耐動(dòng),放行于聲。聲相應(yīng),放生變,變成方,謂之音。比音而樂之,及于戚羽毣,謂之樂?!盵1]這里的樂中是包含舞蹈的,也就是說,中國古代的樂與舞是一體化的。
從原始社會(huì)到商周時(shí)期,樂舞逐漸地從求神問醫(yī)的巫舞演變成供人觀賞的藝術(shù)。之后,中國的樂舞經(jīng)歷了秦、漢、唐、元、明、清六個(gè)朝代。在各個(gè)不同的時(shí)期,樂舞以自己獨(dú)特的方式呈現(xiàn)在世人面前,或文或武,或崇高或美輪美奐,展示出它深厚的文化意蘊(yùn)及內(nèi)涵。
當(dāng)代,樂舞還同過去一樣,用于祭祀(如每年祭孔大典上的祭祀樂舞,天壇祈年祭祀樂舞等祭祀儀式活動(dòng))、現(xiàn)代的藝術(shù)表演(如古典舞《踏歌》等),更多地呈現(xiàn)在地方民間節(jié)日的活動(dòng)中。由于音樂舞蹈共同起源于人類表達(dá)和情感交流的活動(dòng),因此,民間載歌載舞的歌舞形式從古至今仍舊在我國各個(gè)少數(shù)民族的生活場景中或者是節(jié)日聚會(huì)中隨處可見。民間樂舞的動(dòng)作步伐簡單易學(xué),它具有即興性的特點(diǎn),變化豐富,在大體的步伐、動(dòng)作、節(jié)奏下舞者可以做各種即興性的發(fā)揮。[2]如:蒙古族的頂碗舞、維吾爾族的盤子舞、苗族的趕集、彝族的阿細(xì)跳月等,都是歌舞的盛會(huì)。再如:非洲各地的民間歌舞,都是以“樂舞一體”的形式呈現(xiàn)于大眾面前。現(xiàn)在人類還繼續(xù)沉醉在這樣的歌舞活動(dòng)中,人們使用“樂舞”來傳情達(dá)意,邊唱邊跳表達(dá)自己的情感,歌聲總是在身體動(dòng)作的起伏中逐漸地漫延開來。無論是東方還是西方的民間生活,歌舞總是不分家,有歌必有舞,有舞必有歌,樂舞是在人類極致情感中的自然表達(dá)。
我國古代最早的音樂美學(xué)和文藝?yán)碚搶V稑酚洝分械摹稑坊穼懙溃骸胺驑氛邩芬?,人情之所不能免也。樂必發(fā)于聲音,形于動(dòng)靜,人之道也。聲音動(dòng)靜,性術(shù)之變,盡于此矣?!盵3]這段話是古人對樂與舞最精辟的闡述,“樂的意思是歡,是人們?yōu)榱藵M足情感的需要所不能沒有的,歡樂之情一定要用聲音來抒發(fā),通過動(dòng)作來表現(xiàn),這是人之常情”。音舞同源來自音樂舞蹈藝術(shù)與人類的生活,尤其是情感生活的同一性。人的生活尤其是情感生活是人的實(shí)踐活動(dòng),這種活動(dòng)有時(shí)間過程,有狀態(tài)變化,有運(yùn)動(dòng)節(jié)奏,有起伏波動(dòng),有力量幅度,也就是有時(shí)間、空間、能量的特殊規(guī)律。對應(yīng)的,以表達(dá)人的生活尤其是情感生活為需要發(fā)展起來的音樂舞蹈活動(dòng),其運(yùn)動(dòng)形式和藝術(shù)本質(zhì)上與人類生活具有同一性,因此,這兩類藝術(shù)也具有同一性。
樂與舞的藝術(shù)都是基于人體之上的上層建筑,都是人類對內(nèi)心情感的抒發(fā)以及對精神世界的向往?!稑酚洝分小稑坊防锏牡谝痪湓捑完U述了樂舞中生理的同一性?!岸Y樂不可斯須去身。致樂以治心,……致禮以治躬?jiǎng)t莊敬,莊敬則嚴(yán)威。故樂也者,動(dòng)于內(nèi)者也;禮也者,動(dòng)于外者也”。[4]禮樂一時(shí)一刻也不能離開身心,樂與舞都是以人的身體作為媒介,來抒發(fā)人類內(nèi)心的情感。樂之動(dòng)而行于內(nèi),表于聲;舞之動(dòng)而行于外,表于形。人體作為這兩門藝術(shù)的基礎(chǔ)載體,除了在這個(gè)基礎(chǔ)屬性上存在著同一性,在藝術(shù)活動(dòng)的內(nèi)容及形式上也有著多方面的同一性。而西方音樂美學(xué)家蘇珊·朗格在她的著作《情感與形式》一書中也給藝術(shù)下了這樣一個(gè)定義:“藝術(shù),是人類情感的符號形式的創(chuàng)造?!盵5]換而言之,情感也是藝術(shù)的生命,它是人類身心上對客觀世界的情感反映,也是人們陶冶情操的最佳方式。人類通過藝術(shù)來傳達(dá)自己的感情,表現(xiàn)自己的喜怒哀樂。音樂和舞蹈都是人類表達(dá)情感的藝術(shù)形式,是人類在運(yùn)用不同的符號形式表達(dá)著自己對客觀世界的感知和理解。
“樂舞運(yùn)動(dòng)”和“情感運(yùn)動(dòng)”具有外表同形同構(gòu)的特性。[6]樂與舞都是時(shí)間的藝術(shù),都是按照時(shí)間的順序來展開的,它們共有的屬性是動(dòng)態(tài)的、即時(shí)的、無法重復(fù)的,同時(shí)它們也都是情感的藝術(shù)。心理和情感都是在一個(gè)物質(zhì)(身體基礎(chǔ))中產(chǎn)生的,身體中心理與情感存在著無法剝離的聯(lián)系性。在身心關(guān)系上,情總是與心相隨相依,有心必有情,有情就有行,心理和情感之間是共同存在的。身在外,心理和情感在內(nèi),如果身體能夠打開,心理和情感也能夠被釋放出來。如《毛詩序·關(guān)雎》曰:“詩者,志之所之也,在心為志,發(fā)言為詩,情動(dòng)于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也?!?/p>
音樂和舞蹈活動(dòng),從形式到內(nèi)容上都具有強(qiáng)烈的一致性,它們互相影響、密不可分,音樂舞蹈活動(dòng)在功能上具有同形同構(gòu)的特點(diǎn)。[7]音樂舞蹈活動(dòng)是人們在勞動(dòng)、生活中為了傳情達(dá)意、抒發(fā)自我的情感而形成的藝術(shù)活動(dòng)。人類在勞動(dòng)、生活中觸動(dòng)了人類內(nèi)心情感的活動(dòng),在人的情感活動(dòng)過程中,身體各個(gè)部位也會(huì)隨著情感的幅度變化產(chǎn)生不同的表情方式并體現(xiàn)出來,如體態(tài)的表情、面部表情等。
在學(xué)校音樂教育新體系的教學(xué)理論中,教學(xué)核心思想與教學(xué)理念是以人為本,通過音樂藝術(shù)的教育功能,達(dá)到“立德樹人”“以情感人”“以美育人”的目標(biāo),在以音樂藝術(shù)對人的培養(yǎng)上,突出音樂是情感藝術(shù)的本質(zhì)特征,實(shí)現(xiàn)音樂綜合美育的功能。新體系的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容與方法的核心是三本三論,三本是:以人為本、以情為本、以用為本;三論是情感論、體驗(yàn)論、經(jīng)驗(yàn)論。[8]三本是教學(xué)實(shí)踐操作的前提,在備課之前,需要教師站在學(xué)生的角度,用能刺激到學(xué)生的作品來激發(fā)學(xué)生的情緒,讓他們自主加入教學(xué)活動(dòng),通過教學(xué)活動(dòng)學(xué)習(xí)體會(huì)中國古今樂舞中的藝術(shù)情感,然后將自己體會(huì)到的情感形成經(jīng)驗(yàn),用于自我的情感需求。這種文化藝術(shù)的教學(xué)活動(dòng)像是人類早期的信息交流方式?!皬暮暧^的角度,也就是從社會(huì)生活的角度來看,樂與舞是作為一種人類社會(huì)的文化現(xiàn)象而存在的,它更是一種信息傳遞的過程,是個(gè)人和個(gè)人、群體與群體之間進(jìn)行交往的一種手段,樂與舞不只是在被動(dòng)地反映著生活,表現(xiàn)著生活,它們本身就是生活,就是生活不可缺少的組成部分”。[9]
新體系中舞蹈律動(dòng)的教學(xué)內(nèi)容,也是中國民族文化的精髓,是在幾千年的歷史長河中不斷千錘百煉后形成的民族文化特色。一個(gè)民族是在長期歷史發(fā)展過程中形成的穩(wěn)定的共同體,他們有著共同的歷史、文化、語言、宗教或行為,與其他人群相比,具有明顯的群體特征。而這個(gè)民族的舞蹈也是這個(gè)民族在特定的地域、環(huán)境、文化、宗教、勞動(dòng)生活中產(chǎn)生的動(dòng)作姿態(tài)、動(dòng)作形態(tài)、動(dòng)作習(xí)慣,具有這個(gè)民族的情感特點(diǎn)、審美特點(diǎn)、文化語義特點(diǎn)。
我國是一個(gè)多民族的國家,民族文化源遠(yuǎn)流長、絢爛多彩,由于地理位置和自然條件的差異,造就了各地人文、經(jīng)濟(jì)等方面的不同形態(tài)和特點(diǎn)。大多少數(shù)民族都存在著“樂舞一體”的根源性,其音樂、動(dòng)作、服飾及食物、環(huán)境融為一體,構(gòu)成了民族文化的明顯特征,體現(xiàn)了該民族文化的獨(dú)特性。在他們的地域環(huán)境中,“樂舞一體”的文化習(xí)俗體現(xiàn)在生活的各個(gè)方面。“樂舞一體”在中華民族的音樂和舞蹈作品中更突出表現(xiàn)在“樂舞同源”,即中華民族的音樂和舞蹈都源于同樣的社會(huì)生活,表現(xiàn)同樣的生活場景,表達(dá)同樣的生活情趣。例如蒙古族馬頭琴樂曲中“萬馬奔騰蹄聲急,仰首長嘯嘶聲裂”是最常出現(xiàn)的音樂主題。同樣,蒙古族舞蹈作品中“上馬”“走馬”“奔馬”“勒馬”“套馬”等舒展的雄姿都是最基本的舞蹈題材要素,這就是中華音舞作品存在著樂舞直接自然的“同形同構(gòu)”對應(yīng)。而且很多民族音樂和舞蹈作品都是音舞互配,甚至音舞同名,如秧歌舞和歌曲《小拜年》就是音舞互配的,這就為以音釋舞、樂舞互興創(chuàng)造了條件。
在音樂教學(xué)中,要充分利用中華民族音舞作品“同源”的特點(diǎn),可在舞蹈律動(dòng)教學(xué)中為舞蹈認(rèn)知、舞蹈理解、舞蹈體驗(yàn)開辟一條音樂誘導(dǎo)和增強(qiáng)的途徑?!皹肺柰础钡穆蓜?dòng)教學(xué)是從具象的層面上,以生活化的動(dòng)作為基礎(chǔ),以文化教育和育人為目的,通過民族文化的特點(diǎn)對人(學(xué)校音樂新體系教師)進(jìn)行培養(yǎng),提高他們對音樂的感知能力,加深他們對中華各民族文化特點(diǎn)的感受,增強(qiáng)他們自身的民族文化底蘊(yùn)。學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生都是接受西方音樂文化教育或者是流行音樂教育成長起來的,對于民族音樂,他們所聽所知甚少,有些同學(xué)對民族音樂的所知幾乎為空白。在“樂舞一體”律動(dòng)教學(xué)的內(nèi)容中,是中華各民族的舞蹈律動(dòng),如:蒙古族、漢族、藏族、維吾爾族、朝鮮族等。教學(xué)采用的都是有著明顯民族特征的音樂和舞蹈動(dòng)作元素,而這些音樂和動(dòng)作是在生活場景中可以看到,同時(shí)也是可以參與進(jìn)去的,正是在這種民族文化土壤中,“樂舞一體”的藝術(shù)形態(tài)才能夠流傳下來。
律動(dòng)教學(xué)作為學(xué)校音樂教育新體系的教學(xué)工具之一,對學(xué)生在進(jìn)行音樂活動(dòng)時(shí)的學(xué)習(xí)、體驗(yàn)、表達(dá)(自我)情感上有著巨大的幫助。所以,在民族舞蹈律動(dòng)課的教學(xué)中,必須從他們擅長的音樂入手,再逐步引導(dǎo)他們運(yùn)用身體來表達(dá)自身情感,培養(yǎng)他們的聯(lián)覺通感能力。在教授學(xué)生舞蹈律動(dòng)時(shí),首先讓學(xué)生聆聽這個(gè)民族的一首音樂作品,讓學(xué)生對它有感受,實(shí)現(xiàn)“情動(dòng)于衷”。在學(xué)生對這首音樂作品產(chǎn)生了一定的情緒感受之后,讓學(xué)生跟隨做可以做的動(dòng)作,這也是讓學(xué)生在聆聽民族音樂的同時(shí)產(chǎn)生自然的身體動(dòng)作,讓學(xué)生做到“應(yīng)聲而動(dòng)”。不管是怎樣的動(dòng)作,應(yīng)該都是符合音樂范圍之內(nèi)的。學(xué)生在做完初步的體驗(yàn)之后,教師要教給學(xué)生這個(gè)民族的基礎(chǔ)律動(dòng)動(dòng)作若干。如維吾爾族舞蹈律動(dòng):①捻指/點(diǎn)踏步;②繞腕/平移步;③扶胸式/滑沖步。這三對手腳基礎(chǔ)律動(dòng)對身體的要求,分別處于不同的能力范圍和難度水平,這也是符合教育學(xué)中從易到難、從簡到繁的教育學(xué)規(guī)律的教學(xué)步驟,學(xué)生可以根據(jù)自己的體驗(yàn)和身體條件,自主地選擇適合自己的動(dòng)作。在經(jīng)過“一樂多形”和“一形多樂”的練習(xí)后,再讓學(xué)生隨樂起舞,完成舞蹈律動(dòng)教學(xué)從表形——體驗(yàn)——表情的全過程。最后可以讓學(xué)生靜靜地再欣賞一遍舞曲,使內(nèi)心情感與舞蹈律動(dòng)進(jìn)行對應(yīng),培養(yǎng)聯(lián)覺能力和積累音樂情感體驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)。繼而教師要再給學(xué)生一首相似的音樂,讓他們進(jìn)行動(dòng)作編排,啟發(fā)他們的想象力和創(chuàng)作能力;同時(shí)教師要對他們提出舞蹈節(jié)目編排的要求,如:作品應(yīng)該具有有始有終的整體性特征,這樣學(xué)生就能夠完整地感受到動(dòng)作對音樂的增強(qiáng)功效,無論是對音樂在整體的理解上還是細(xì)微元素的差別,只要給予他們一定的時(shí)間,他們都能夠?qū)⑵溆脛?dòng)作表達(dá)出來。對于學(xué)生來說,不管他們今后唱這個(gè)民族的歌曲還是在工作中教授他人演唱這個(gè)民族的歌曲,都是在使用他所學(xué)習(xí)過的內(nèi)容,這樣就能讓學(xué)生更深層次地體會(huì)到這個(gè)民族的文化藝術(shù)特點(diǎn)。
中國的音樂有“樂舞一體”的傳統(tǒng),“樂舞一體”在音樂舞蹈活動(dòng)中還突出地表現(xiàn)為“樂舞同感”。對反映同一主題的音樂和舞蹈,盡管藝術(shù)表現(xiàn)形式要素與內(nèi)感通道不同,但在生理感覺、心理感受和情感體驗(yàn)上具有同一性。這種“樂舞同感”的特征可以幫助學(xué)生用舞蹈的方式感受音樂、想象音樂、體驗(yàn)音樂、理解音樂,使舞蹈教學(xué)成為音樂學(xué)習(xí)的一個(gè)有效途徑。因此在中國音樂中,特別是各民族民歌的教學(xué)中可以充分應(yīng)用“樂舞同感”的原理。在教民歌民樂的同時(shí),編配相應(yīng)的民族舞蹈(許多是現(xiàn)成的),用身體動(dòng)作詮釋和表現(xiàn)所教的音樂作品,使學(xué)生在學(xué)民歌民樂的同時(shí),也學(xué)會(huì)民族舞蹈的基本動(dòng)作,以舞蹈產(chǎn)生的聯(lián)覺和藝術(shù)通感加強(qiáng)對音樂形象的理解和情感體驗(yàn),更鮮明地識別各民族音樂的藝術(shù)風(fēng)格。
樂舞一體的律動(dòng)教學(xué)具有自己獨(dú)特的特殊性。首先,樂舞一體律動(dòng)教學(xué)是兩種藝術(shù)門類的綜合,具有廣泛性特點(diǎn)。在進(jìn)行樂舞一體律動(dòng)教學(xué)時(shí),是需要外在身體(運(yùn)動(dòng)學(xué))和內(nèi)在心理(心理學(xué))整體性運(yùn)動(dòng)才可以進(jìn)行的(屬于身心學(xué)范疇),在學(xué)習(xí)后產(chǎn)生的也不會(huì)是單一反饋,而是聯(lián)覺效應(yīng)后的反饋;樂舞一體律動(dòng)教學(xué)又具有延伸性特點(diǎn),在進(jìn)行樂舞一體律動(dòng)教學(xué)時(shí),是視、聽、動(dòng)及想象等同時(shí)開始的,內(nèi)心情感不斷地在具象和抽象之間轉(zhuǎn)換,不斷地在時(shí)間空間中穿梭,不斷地在情境里變化和發(fā)展。對于中國民族文化藝術(shù)來說,少數(shù)民族文化是有著極其鮮明特點(diǎn)的,只有在傳承的基礎(chǔ)上,跟隨時(shí)代的步伐,做出一些調(diào)整和創(chuàng)新,才能夠使之發(fā)展。音樂教育中的民族音樂及律動(dòng)教學(xué),只能在這樣一個(gè)宏觀高度的理論指導(dǎo)下,才能夠做到律動(dòng)教學(xué)中的理論:表形——體驗(yàn)——表情。通過層層疊加的方式,來達(dá)到觸動(dòng)音樂中的自然感受,強(qiáng)化自身在音樂中的體驗(yàn),最后增強(qiáng)自身在音樂中的情感。對于新時(shí)代下的學(xué)校音樂教育教學(xué),對于民族文化藝術(shù)的發(fā)展來說,學(xué)校音樂教育中“立德樹人”“以情感人”“以美育人”的核心思想具有燈塔般的指示作用,對實(shí)現(xiàn)音樂課的綜合美育功能具有深遠(yuǎn)的重要意義。
樂,有聲而無形;舞,有形而無聲。樂與舞的結(jié)合,是聽覺和視覺的統(tǒng)一、形體和精神的統(tǒng)一、身心的統(tǒng)一,更是內(nèi)與外的統(tǒng)一。從樂舞發(fā)展的過程來看,樂與舞可以相互彌補(bǔ)、相互促進(jìn)、相互(傳遞、交織)表現(xiàn),舞可以從形象體態(tài)上表達(dá)內(nèi)心情感的起伏、轉(zhuǎn)移和升華;樂則可以為舞展示氛圍,加強(qiáng)風(fēng)格特點(diǎn),激勵(lì)情緒,推進(jìn)情節(jié)等,只有二者緊密合作、互相補(bǔ)充,才會(huì)產(chǎn)生出更準(zhǔn)確、更鮮明的形象,更深刻更細(xì)致的內(nèi)心情感。將這種教育方式付諸在實(shí)踐中取得的教學(xué)成果,大大超過了原來用各自單一的藝術(shù)手段所達(dá)到的程度,從而更能夠幫助學(xué)生去深入理解音樂中的全部內(nèi)涵及真諦。
作為中央音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院的舞蹈老師,在從事多年的教學(xué)之后,我希望盡己之力,在音樂與舞蹈兩門藝術(shù)之間搭起一座橋梁,讓學(xué)生們都能夠通過“樂舞一體”的學(xué)習(xí)方式去達(dá)到“身心一體”“身心愉悅”的極致享受。