葉禎菲

摘要：花藝，即花卉藝術(shù)，特指通過修剪、排列、組合等方法，使花卉更具觀賞價值。本文所說的花藝，包括花卉藝術(shù)，盆景藝術(shù)，并延展到部分園林藝術(shù)。筆者基于對幾位明清文人的經(jīng)典著作的梳理與對當(dāng)代中國花藝市場的研究總結(jié)，列舉出明清時期花藝與當(dāng)代花藝設(shè)計的異曲同工之處，充實當(dāng)今花藝設(shè)計理論，更體現(xiàn)出花藝對軟裝設(shè)計的重要性。

關(guān)鍵詞：花藝；明清；設(shè)計；軟裝

中國花藝經(jīng)歷輝煌的發(fā)展歷程，始于六朝，以宗教花初起；盛于唐宋，院體花流行；明清花學(xué)最優(yōu)，多種花型爭輝，形式也更加豐富?，F(xiàn)如今，花藝既是欣賞藝術(shù)，也是空間藝術(shù)，同工藝品、家具等軟裝陳設(shè)共同起到營造室內(nèi)外空間的作用，是軟裝藝術(shù)設(shè)計的重要組成部分。近年來也涌現(xiàn)出花藝設(shè)計師等新興職業(yè)，花藝逐漸成為空間和軟裝設(shè)計中必不可少的熱門部分。

一、明清時期花藝美學(xué)思想摘錄與分析

以下書中所描述的很多手法與呈現(xiàn)的觀點，至今仍適用于插花藝術(shù)，不勝枚舉。因篇幅所限，本文只蜻蜓點水介紹一二。

（一）《瓶花譜》（明·張謙德）

該書體系規(guī)整，內(nèi)容詳實，是一本介紹瓶花美學(xué)的重要論著。作者在自敘關(guān)于《瓶花譜》寫作的緣由之后，分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養(yǎng)、事宜、花忌、護瓶等8節(jié)來傳達其花藝美學(xué)思想和生活理念。

在花草的養(yǎng)護打理和插花的藝術(shù)技巧等方面，該書具有教科書式的指導(dǎo)意義，在此不一一贅述。但值得一提的是，張德乾對花器也有鮮明的意趣。他不僅將《品瓶》一節(jié)置于首節(jié)，更提出——“凡插貯花，先須擇瓶。春冬用銅，秋夏用磁，因乎時也。堂廈宜大，書室宜小，因乎地也。貴磁銅，賤金銀，尚清雅也?！钡膶徝乐既?，體現(xiàn)出明晚期美學(xué)風(fēng)向的轉(zhuǎn)俗為雅。

（二）《浮生六記》（清·沈復(fù)）

該書為沈復(fù)（沈三白）的自傳體散文，他精于盆景與園林藝術(shù)，又擅長丹青，因此能將自己的才藝融入到文學(xué)筆墨中。書共分六卷，在二卷《閑情記趣》中，沈復(fù)把花藝、園藝當(dāng)作一門藝術(shù)創(chuàng)作般來對待，側(cè)重于描述他對一花一木的精心打理，在為生計奔波操勞之余，找到了一方心靈的凈土。

1.講究插花的技巧

“其插花朵，數(shù)宜單，不宜雙。每瓶取一種，不取二色，瓶口取闊大，不取窄小，闊大者舒展不拘。自五七花至三四十花，必于瓶口中一叢怒起，以不散漫，不擠軋，不靠瓶口為妙，所謂‘起把宜緊也?！?/p>

花要怎樣插在瓶里，這與花的選舉和品第同樣重要。作者沈三白在“閑情記趣”一卷里描寫的插花的藝術(shù)，可看出他將插花當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作般對待。林語堂在他的《生活的藝術(shù)》一文中曾評價道，沈三白“應(yīng)該把花插得好象一幅構(gòu)意勻稱的圖畫?！?/p>

2.研究野生花草盆養(yǎng)技巧。例如介紹如何將石苔進行盆養(yǎng)培育

“……石菖蒲結(jié)子，用冷米湯同嚼噴炭上，置陰濕地，能長細(xì)菖蒲，隨意移養(yǎng)盆碗中，蓉蓉可愛?！?/p>

類似的盆景技巧還有如何用老蓮子培育盆養(yǎng)蓮花。

“以老蓮子磨薄兩頭，入蛋殼……俟雛成取出，用久年燕巢泥加天門冬十分之二，搗爛拌勻，植于小器中，灌以河水，曬以朝陽，花發(fā)大如酒杯，葉縮如碗口，亭亭可愛。”

雖說靠財力可以買來很多名貴花草，沈三白卻尤其偏愛大自然的恩惠。一方面可能確實由于家境不算豐厚，更多也是因為他對于生活的態(tài)度。確實，節(jié)儉并不一定意味著簡陋和寒磣，不起眼的小花小草，他也會拿來研究如何盆栽養(yǎng)殖，裝點居室。

3.注重營造空間感

“若夫園亭樓閣，套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深。不僅在‘周回曲折四字，又不在地廣人多，徒煩工費?！?/p>

中國畫講究留白，家居空間、裝飾陳列、物品擺放也同樣需要。沈三白深諳此道，在疊石、墻頭，走廊盡頭、院門等處都引入山水畫的概念，利用對比留白，形成巨大反差，獲得“豁然開朗”、“峻峭無窮”、“無山而成山”的藝術(shù)效果。

4.樂于動手實踐，變廢為寶。如用舊竹簾作庭院欄桿

“用竹數(shù)根，黝黑色，一豎一橫……偶可遮攔飾觀，又不費錢。此‘就事論事之一法也。以此推之，古人所謂竹頭，木屑皆有用，良有以也。”

作者對園藝并不是一般的喜愛，而是達到了專業(yè)的水準(zhǔn)，為此他還向高手學(xué)習(xí)過。于是，一塊石頭，一根樹枝，一只昆蟲，到了他的手里，馬上像變魔術(shù)一樣，成為精雅別致的藝術(shù)品。

（三）《閑情偶寄》（清·李漁）

《閑情偶寄》是最能體現(xiàn)李漁（李笠翁）思想旨趣的著作，其中包括《詞曲部》《演習(xí)部》《聲容部》《居室部》《器玩部》《飲饌部》《種植部》《頤養(yǎng)部》等八個部分，處處滲透著作者的生活美學(xué)思想。

1.以不對稱求流暢之美，反對僵化的對偶排列

“所列古玩，切忌排偶?！蠹s排列之法，忌作八字形，二物并列，不分前后，不爽分寸者是也；忌作四方形，每角一物，勢如小菜碟者是也；忌作梅花體，中置一大物，周遭以小物是也；余可類推?！?/p>

李漁也十分注重事物排列的空間感。前文提到，在《浮生六記》中沈復(fù)強調(diào)了居室空間的虛實、留白的必要性，而從書中我們可以看出，沈復(fù)與其妻陳蕓對李漁的作品非常熟悉，在藝術(shù)追求方面也與李漁相通，故兩本書有相似的觀點出現(xiàn)，也不足為奇，且更能表現(xiàn)出當(dāng)時文人居士對生活、居家、藝術(shù)的審美風(fēng)向。

2.講究藝術(shù)超味，化腐朽為神奇

前文提到，沈復(fù)說“竹頭木屑皆有用”，李漁也同樣有類似的觀點——“牛度馬渤盡入藥籠”。生活中的“竹頭木屑”、“牛度馬渤”都可以在懂得生活的人的手中化腐朽為神奇，將普通事物上升到藝術(shù)的層面。

通過對上述明清文學(xué)的摘錄與分析我們可看出，明清時期文人對花藝的審美旨趣偏清遠(yuǎn)、淡泊、高遠(yuǎn)、古雅，這與他們對生活的熱愛不無關(guān)系。在中華文明幾千年的發(fā)展史中，插花藝術(shù)有發(fā)展、有衰落，但是從未退出過人們的視野。到了現(xiàn)代，人們的審美觀發(fā)生了巨大的改變，而花藝美學(xué)在與時俱進的同時，也繼承了許多優(yōu)秀的古代花藝美學(xué)精髓，大膽繼承與創(chuàng)新。endprint