胡萬明 （六安職業(yè)技術(shù)學(xué)院 人文藝術(shù)學(xué)院 237158）

色彩的表現(xiàn)是繪畫的主要表現(xiàn)手段之一，無論是油畫、國畫，或是其他的畫種，乃至各種門類的視覺藝術(shù)形式，其最終作品還是多以色彩的面貌呈現(xiàn)，而對于色彩的認(rèn)識和使用是一個藝術(shù)家或者設(shè)計師所必備的涵養(yǎng)。時下大多數(shù)的藝術(shù)家和設(shè)計師都是經(jīng)歷過高校系統(tǒng)的學(xué)習(xí)之后才逐漸在各自的行業(yè)和領(lǐng)域里有所建樹和成就的，高校里系統(tǒng)的課程乃是這些藝術(shù)家和設(shè)計師們素質(zhì)養(yǎng)成的基礎(chǔ)，由此可見，高校的色彩教學(xué)1是藝術(shù)家和設(shè)計師成長的重要基礎(chǔ)。

隨著上世紀(jì)末高校招生的改革，逐漸演繹到時下國內(nèi)鮮有高校沒有美術(shù)相關(guān)專業(yè)的局面，而美術(shù)相關(guān)專業(yè)也成為各高校增加生源的一個重要途徑。因為高校各美術(shù)類專業(yè)招收的學(xué)生在文化課分?jǐn)?shù)上的要求相對較低，這一現(xiàn)象成為學(xué)生趨之若鶩學(xué)美術(shù)的重要理由，在這種美術(shù)生大肆擴(kuò)招而引起的瘋狂學(xué)美術(shù)的大潮之下，各種形式和規(guī)模的純粹為了高考應(yīng)試的美術(shù)培訓(xùn)班便應(yīng)運(yùn)而生，如產(chǎn)品的生產(chǎn)車間一般，而大部分的學(xué)生都如產(chǎn)品一樣被此類培訓(xùn)班速成的教學(xué)模式給批量地生產(chǎn)出來。因而，招進(jìn)高校的學(xué)生不可避免地會存在這樣那樣的問題，而這些問題有時已經(jīng)在學(xué)生的腦子里面根深蒂固，給高校的系統(tǒng)性教學(xué)也帶來不少的麻煩。本文僅從高校色彩教學(xué)中所遇到的幾點問題提出思考，也請各同行師友批評指正。

首先是形的問題，在整個色彩教學(xué)中，我們會看到許多從培訓(xùn)班出來的學(xué)生，在畫色彩時對于形的把握問題重重，他們固然知道在畫素描時一定要把形畫好，但在畫色彩的時候，往往會把對于形的理解拋諸腦后，這樣就會導(dǎo)致一些作業(yè)雖畫了一堆漂亮的顏色，但是卻找不到具體準(zhǔn)確的形。這個問題很棘手，因為在他們的思想深處已經(jīng)種下了種子，在考前就被老師告知，畫色彩時“只要”把顏色畫好，形的問題“不重要”。就是這個“只要”和“不重要”的表述和教學(xué)指導(dǎo)，會在學(xué)生的腦子里面深深地種下一顆種子且影響深遠(yuǎn)，同時也能看出考前訓(xùn)練的急功近利的性質(zhì)，有時候真的是在拔苗助長。

確實，在考前短期的訓(xùn)練中，要讓學(xué)生很好的把握物體的形體和顏色的確很難，要想考出好的成績，也真的需要想一點辦法，而在這樣的情況下，有一些取舍是情有可原的，比如我們可以加強(qiáng)色彩的練習(xí)，削弱色彩練習(xí)中對于形的要求。記住，這僅僅是削弱要求，并不是不作要求，因為對于學(xué)生來說，他后面的路還很長，通過了高考這一關(guān)，后面的路會更加好走，考前欠下的，以后還有時間補(bǔ)回來。

但是，考前的色彩訓(xùn)練中，我們很多培訓(xùn)機(jī)構(gòu)卻一再告訴學(xué)生說物體的形不重要，這種教學(xué)理念本來就欠妥，因為無論是繪畫也好，設(shè)計也罷，只要是視覺可見的美術(shù)形式，其表現(xiàn)的形體都是形和色兼?zhèn)涞?，缺一不可。同時，這種說法的一個可怕的結(jié)果就是在學(xué)生的腦子里先入為主地埋下了一粒種子——畫色彩時物體的形不重要，這顆種子慢慢地生根并茁壯成長，久之便會成為習(xí)慣而根深蒂固，難以改變。這個概念的形成，對于在高校階段的色彩訓(xùn)練是遺憾的，在有了先入為主的概念之后，再給他申明形和色一樣重要的時候，他們在內(nèi)心里面其實是排斥的，很多的解釋都很牽強(qiáng)，因為越是解釋就越是對他們過去的否定，但是不解釋又不能讓他們理解形的重要性，很難找到一個既不否定過去又能接受現(xiàn)在的中間的說辭，這其實是當(dāng)下美術(shù)高考的培訓(xùn)模式丟給高校美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)的一個無解的難題。

在色彩教學(xué)中，我們在強(qiáng)調(diào)色彩的重要性的同時，也在不斷強(qiáng)調(diào)形的重要性，這里面的形不僅僅是指被畫物體的形，同時背景乃至筆觸的形也在我們討論之列，而一幅作品的構(gòu)成形式，其實就是各式各樣的形的構(gòu)成，這些形交相輝映，成為作品不可或缺的部分。我們教學(xué)中所面對的學(xué)生，多是學(xué)習(xí)時間較短，對于繪畫本身的認(rèn)識較為粗淺，表達(dá)方式還停留在描摹物象輪廓的基本階段，所以就形的感受而言，很多學(xué)生只關(guān)注到被描繪物體的外觀，而對于被描繪物本身的結(jié)構(gòu)都會無暇顧及，對于被描繪物體之外的背景的形就更顧及不上了。因為對于物體本身形的描繪就很吃力了，無暇分出時間和精力來照顧所謂的背景，在這種情況下，更不要說會考慮到筆觸的形會對畫面造成的影響了。

所以，在畫色彩的時候，我們還是要強(qiáng)調(diào)形的觀念，而這種形的概念不僅僅是準(zhǔn)確就可以概括的，因為需要整個畫面構(gòu)成關(guān)系的協(xié)調(diào)，有時在準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上還要有所變動，或者說，要畫得“美”。要表現(xiàn)得準(zhǔn)確我們可以“摳”形，但是要表現(xiàn)得美，我們更需要的是對于畫面的把控力，需要“畫”出來，而不是“摳”出來，摳出來的形會顯得很僵硬，而畫出來的形才會顯得靈動，有生命力。這樣的要求，對于我們的學(xué)生來說，可能會有一點高，但是對于學(xué)生將來的成長應(yīng)該是有百利而無一害的，因為這樣的高標(biāo)準(zhǔn)可以作為他們追求的目標(biāo)，雖然不是一蹴而就，但只要在實踐中不斷追求，總是能夠有所體會。

我們在色彩的實踐教學(xué)中，還會遇到同學(xué)們關(guān)于色彩方面的問題，有些問題的形成是源于其早期的訓(xùn)練，也有一些是源于自身理解的不足。早期訓(xùn)練的因素主要是在高考之前，考前訓(xùn)練由于過于注重畫面效果的營造，以求在閱卷時能夠脫穎而出，從而忽視了畫面更多的內(nèi)在因素的把控。過于注重畫面色彩的跳躍性，整個畫面營造得很熱鬧，過多的裝飾性筆觸，讓畫面顯得很亂而沒有條理。而這些因素的出現(xiàn)，可以使畫面的效果比較跳躍，或多或少地能夠起到脫穎而出的效果，但是在營造這些氛圍的同時，也失去了很多東西，比如畫面的整體把控，冷暖對比的協(xié)調(diào)性，補(bǔ)色對比的使用。這些東西雖然在考前會有所涉及，也會有所強(qiáng)調(diào)，但總歸不夠深入，讓學(xué)生很難在整體上把握畫面，營造一個協(xié)調(diào)的畫面空間。

因為在考前訓(xùn)練的時候，每個學(xué)生的基礎(chǔ)都不一樣，每個學(xué)生的理解力也不一樣，為了能夠找到一個速成的辦法，為了能夠在高考中取得一個理想的成績，考前訓(xùn)練也想盡了辦法。幾年以前，考前色彩的訓(xùn)練還是要求在塑造上多下功夫，但是用色彩來造型的功夫確實不是很快就能見到成效的，盡管老師們也很辛苦，但由于學(xué)生的基本塑造能力有限，效果甚微。這種局面急需要一種效果顯著的訓(xùn)練方法來改變，所以杭州色彩的教學(xué)模式一出現(xiàn)便風(fēng)靡全國。杭州色彩模式的風(fēng)靡也是有其內(nèi)在原因的，首先是杭州色彩的畫面非常響亮，顏色鮮亮，灰色系整體比較明快，畫面感很漂亮；其次是杭州色彩的用筆很隨意，灑脫，逸筆草草，也正是這樣的用筆，使得整個畫面的繪畫性很強(qiáng)，有一種灑脫不羈的感覺；最后也是最重要的一點，就是杭州色彩的塑造感不是很強(qiáng)，很多地方都是一筆帶過，草草收場，造型上面不夠嚴(yán)謹(jǐn)。也正是這樣的色彩畫面，完全抓住了考前訓(xùn)練的要害，因為學(xué)生們大多基礎(chǔ)薄弱，塑造是其軟肋，而現(xiàn)在有一種色彩對于塑造的要求很低，畫面效果又很好，此種模式恰到好處的抓住了考前美術(shù)培訓(xùn)的要害，不謀而合，所以杭州色彩會瞬間傳遍大江南北，毫無懸念的代替了以前的色彩訓(xùn)練模式，將之前的宮六朝、王磊等等的考前書籍全部下架，雖然他們也曾占據(jù)了考前色彩的前沿，但由于在塑造上的要求，最終還是讓位于杭州色彩。

在此，筆者無意于對杭州色彩的模式提出批判，只是覺得在這樣的訓(xùn)練下，學(xué)生們畫出來的東西都會千人一面，由于在塑造要求上的放松，使得很多同學(xué)會產(chǎn)生一種概念，就是在畫色彩時，只要將色彩關(guān)系搞好就行，對于形體的塑造是次要的。久而久之會形成一個習(xí)慣，在畫色彩時很隨意，缺乏造型的嚴(yán)謹(jǐn)性，這也許并不是杭州色彩的初衷。但是在高校的色彩教學(xué)中，杭州色彩模式下的訓(xùn)練，其造型問題就暴露出來了，很多學(xué)生在畫色彩時已經(jīng)不能耐下心來對形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行必要的推敲，習(xí)慣性的對塑造草草了事。殊不知真正的逸筆草草并非是對于造型的草草了事，而是在胸有成竹之后的一揮而就，在此之前是有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃伎己托量嗟挠?xùn)練的。正所謂深入淺出，必須要能夠深入地研究進(jìn)去，表達(dá)的時候才能做到輕松地應(yīng)付自如。

當(dāng)然，還有一些問題是出在同學(xué)們自己的身上，比如對于畫面的整體性把握。在進(jìn)行色彩訓(xùn)練時，我們會一再強(qiáng)調(diào)畫面的整體協(xié)調(diào)性，但在真正做的時候，同學(xué)們會很困惑，如何才能整體的把握畫面。因為一幅色彩作品會涉及諸多的顏色，諸多的顏色怎么在畫面中協(xié)調(diào)起來，再加上同學(xué)們習(xí)慣性的在用筆時比較碎，導(dǎo)致整個畫面色彩斑斕，熱鬧非凡，但卻找不到畫面的中心，也找不到一個統(tǒng)領(lǐng)全局的色調(diào)。又或者因為考慮到了畫面的協(xié)調(diào)性，在調(diào)色用筆時都注意到了整體的統(tǒng)一性，畫面的每一筆每一處都很含蓄，不敢使畫面中有不一樣的東西出來，所以每一個物體的表達(dá)都在既定的色調(diào)里面，小心翼翼的對待每一個物體的塑造，但是整個畫面都很平均，無法找到畫面的興奮點，顯得平淡無奇，波瀾不驚。這還是對于畫面的把控出了問題，整體性并不是平均對待。我們在訓(xùn)練時會告訴學(xué)生，其實畫畫和寫文章一樣，有時候我們要一筆帶過，惜墨如金，有時候又要不厭其煩，面面俱到。每一個畫面都要營造出一個讓人興奮的地方，抓住觀者的眼球，有一些地方又要輕松略過，讓人放松。對于畫面的把控也就是藝術(shù)的加工，讓觀者的眼睛隨著自己設(shè)計好的路徑走動，看畫的過程就如一場旅行，一場與畫者心靈溝通的旅行。

所以，畫者要先對畫面有一個具體的認(rèn)識，我們畫畫并不是照相，并不是把物體如實地描繪出來就行了，現(xiàn)實和繪畫是有區(qū)別的。現(xiàn)實的色彩與繪畫的色彩也是有區(qū)別的，我們必須了解和認(rèn)識到很多物體的固有色我們是無法精準(zhǔn)地復(fù)制的，所以在畫的時候我們不要去糾結(jié)于某一處色彩與現(xiàn)實的接近程度。我們要面對的是整個畫面的色彩，在整個畫面中，每一處色彩都要起到作用，或聚或散、或純或灰、或亮或暗，都要隨著畫面的需要來取舍，如此，我們才能營造出一個美妙的畫面空間。

基于以上的表述，筆者以為時下的色彩教學(xué)中，對于色彩和形的要求都不可放松，形是色的依付之所在，色是形的魅力之展現(xiàn)，沒有了色彩的形是蒼白的，而沒有了形的色彩時凌亂的，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男魏蜕囊蟛拍芘囵B(yǎng)出未來杰出的藝術(shù)家和設(shè)計師，所以高校的色彩教學(xué)沒有捷徑可走，更不能對其中任一環(huán)節(jié)放松要求。高校的色彩教學(xué)雖遵循了藝術(shù)規(guī)律的要求，但也要生源輸出地的全力配合，只有在各方面都能夠全力配合之下，一而貫之的培養(yǎng)模式才算完整，學(xué)生學(xué)起來也更能得心應(yīng)手，雖不一定事半功倍，但一定能少走不少彎路。

注釋：

1．本文的“色彩教學(xué)”是指寫實性的色彩造型基礎(chǔ)教學(xué)，素描教學(xué)指寫實性的素描造型基礎(chǔ)教學(xué)。

[1]劉卓．高職院校設(shè)計色彩教學(xué)的思考與改革[J]．中國職業(yè)技術(shù)教育，2014．26，P18．

[2]張展，劉向巖．淺談色彩教學(xué)[J]．濮陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2007．2，P144．

[3]冷春林．淺談色彩教學(xué)中色彩能力的培養(yǎng)[J]．安陽師范學(xué)院學(xué)報，2007．4，P147．

[4]嚴(yán)明．色彩教學(xué)中的感覺性與主觀性[J]．長沙大學(xué)學(xué)報，2001．9，P82．