仝 昕

（廈門大學(xué)，福建 廈門 361005）

一、21世紀(jì)音樂教育的發(fā)展趨勢

21世紀(jì)是一個全球化，多元化的時代，強(qiáng)調(diào)智力的原創(chuàng)性而不是物質(zhì)的積累，重視文化對人發(fā)展的作用，而音樂教育則是呈現(xiàn)多元文化以及美育中的重要一環(huán)。從中國教育課程的改革中，也不難發(fā)現(xiàn)對音樂學(xué)科的不斷重視和改進(jìn)。在中國打開了世界多元音樂文化的廣闊視角后，便不斷學(xué)習(xí)和引進(jìn)西方的音樂教育體系。在21世紀(jì)的今天，杰出的音樂教育工作者都認(rèn)同這樣一種信念：追求一種以親身實踐和體驗為基礎(chǔ)的“原本性的音樂”。這種理念在我國無論是在面向兒童的基礎(chǔ)音樂教育中還是在面向未來音樂教師的高師音樂教育或高等大學(xué)的音樂教育中都已經(jīng)逐步體現(xiàn)，并不斷發(fā)展完善。

二、達(dá)爾克羅茲-奧爾夫體系的音樂教育理念

達(dá)爾克羅茲，奧爾夫與柯達(dá)伊的音樂教育理念并稱為音樂教育體系中的三大教學(xué)法。結(jié)合本課題，在這里，我們只闡述奧達(dá)爾克羅茲和奧爾夫的理念。

著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒·雅克·達(dá)爾克羅茲創(chuàng)立了20世紀(jì)最早的音樂教育體系。達(dá)爾克羅茲教學(xué)法認(rèn)為人類的情感是一切音樂藝術(shù)的源泉，只訓(xùn)練大腦、聽覺或歌唱是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須訓(xùn)練整個人體；最初的音樂學(xué)習(xí)不是某種樂器，而是人的體態(tài)律動；先感知音樂，再引導(dǎo)學(xué)習(xí)者通過親身參與實踐去接觸音樂的各種要素。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫創(chuàng)建。奧爾夫教學(xué)法提倡人人都能參與體驗的原本性的音樂教育，強(qiáng)調(diào)通過親身參與來探索和體驗音樂，感悟音樂；重視音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)，音樂與語言、動作三者結(jié)合；創(chuàng)造了在音樂教學(xué)中使用的一系列的聲勢活動，設(shè)計了打擊樂為主的便攜簡易的奧爾夫樂器。

由此可見，達(dá)爾克羅茲和奧爾夫音樂教育理念的共性就是都注重開發(fā)每一個人對音樂的藝術(shù)力量本能的反應(yīng)能力，而不再強(qiáng)調(diào)單一的“知識的傳授”，都重視音樂學(xué)習(xí)者的親身體驗與實踐，以此來真正感悟音樂。由此可見，在高校中的音樂教育專業(yè)引進(jìn)體態(tài)律動課程是有一定理論基礎(chǔ)和實踐意義的。

三、高校音樂教育專業(yè)體態(tài)律動課程的實踐與意義

有研究證明，人類的各種感覺器官對于信息的吸收率為：視覺83%、聽覺11%、嗅覺3.5%、觸覺1.5%、味覺1%。按上述研究，如果人們只運(yùn)用聽覺來學(xué)習(xí)音樂，那么在接受音樂信息或是學(xué)習(xí)音樂的時候，就只能較少地獲得信息；而利用視覺形象則容易獲得更多的信息。在音樂教育中利用體態(tài)律動視覺和聽覺相結(jié)合的特點(diǎn)，人的各感官“通感”活動起來，將成倍提高音樂教育的效率。這也是為什么要在高校音樂教育專業(yè)開設(shè)此課程的原因，一是讓高校的學(xué)生本身除了學(xué)習(xí)聲樂器樂，視唱練耳這類直接訓(xùn)練技能的課程以外，能有通過音樂與身體結(jié)合的課程喚起對音樂本能的反應(yīng)能力，增加對音樂深層的體驗感，也更有助于其整體音樂素養(yǎng)的提高；二是音樂教育專業(yè)的學(xué)生作為將來進(jìn)行基礎(chǔ)音樂教育的老師，學(xué)會用體態(tài)律動的方法進(jìn)行音樂教學(xué)也能更加促進(jìn)基礎(chǔ)教育的不斷改進(jìn)與完善。

體態(tài)律動課程中大概有這些通用的表現(xiàn)形式：用流動的踩著拍點(diǎn)的步伐表現(xiàn)音樂的節(jié)奏；用手勢動作垂直方向上的變化表現(xiàn)音樂的音高；用擊打身體的不同部位表現(xiàn)音樂的音色；用動作的肌肉力度表現(xiàn)音樂的強(qiáng)弱；用動作的對比或重復(fù)表現(xiàn)音樂的曲式結(jié)構(gòu)；用動作的緩滯或輕快表現(xiàn)音樂的情感等等。在體態(tài)律動課程中，如何去訓(xùn)練學(xué)生這些細(xì)微又繁多的音樂反應(yīng)能力呢？這需要借助于兩種教學(xué)形式：游戲和集體舞的編創(chuàng)。

奧爾夫強(qiáng)調(diào)：所有的音樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)從“游戲”入手。不論什么年齡階段，游戲都是一種使人愉悅放松的教學(xué)形式。游戲教學(xué)分為兩種：無教具的游戲和有教具的游戲。無教具的游戲即沒有教學(xué)工具，以每個人自己的身體為樂器表現(xiàn)音樂。比如所有人圍成一個圓圈，在相同的恒拍下傳遞節(jié)奏，可以是由一個人發(fā)起，其他人模仿傳遞，也可以是每個人都即興做出節(jié)奏傳遞，用拍手，踩腳或者拍身上某一部位的形式來表現(xiàn)節(jié)奏。同理，也可以在相同恒拍下傳遞音高，一直持續(xù)傳遞某一固定音高或即興唱出不同音高傳遞下去。在這個過程中，便訓(xùn)練了學(xué)生的恒拍穩(wěn)定感，對節(jié)奏型的掌握，對音準(zhǔn)的掌握以及即興反應(yīng)的能力。有教具的游戲即有教學(xué)工具，這里所講的教學(xué)工具并非鋼琴小提琴等復(fù)雜樂器，而是“奧爾夫樂器”。奧爾夫樂器是指奧爾夫音樂教學(xué)法中存在的有固定音高或無固定音高的精致的打擊樂器。這些打擊樂器音色各有特點(diǎn)，如有固定音高的音色清脆的樂器鋼片琴和木片琴，無固定音高的共鳴聲大而沉悶的鼓、聲音小而散的沙錘、聲音清脆集中無綿延音的木魚、聲音清脆有綿延音的三角鐵等等。借助這些簡單易學(xué)而又富有特點(diǎn)的樂器作為每個人的工具來表現(xiàn)音樂，比如設(shè)定拍號2/4，共四個小節(jié)，同學(xué)們根據(jù)自己樂器的特點(diǎn)擊打出各自編創(chuàng)的一段節(jié)奏，聲音小而松散的樂器可以一直發(fā)聲，聲音清脆而無綿延音的樂器可以做一些有難度的復(fù)雜的節(jié)奏型，像鼓一樣聲音大而沉悶又有綿延音的樂器可以只在重拍加入，最后所有人的節(jié)奏擊打合在一起便形成了一種豐滿的音響效果。在此過程中，訓(xùn)練了學(xué)生對不同樂器音色的辨別與合奏時對音樂美感的鑒賞能力。

集體舞的創(chuàng)編是針對大學(xué)生很重要的一種音樂教育的形式。這個時期的學(xué)生經(jīng)過多年的音樂學(xué)習(xí)已經(jīng)掌握了基本的音樂技能，適應(yīng)集體生活，有接觸社會與社交的迫切需求，集體舞的創(chuàng)編便是讓學(xué)生充分運(yùn)用發(fā)揮音樂技能，進(jìn)一步挖掘創(chuàng)造力的有效途徑。什么樣的音樂體裁最適合集體舞的創(chuàng)編呢？一定是動作簡單又富有特色的民族民間舞。民族民間舞代表了一個民族或者一個國家的文化，能讓學(xué)生了解不同國家、民族的風(fēng)土民情，學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)風(fēng)格，開闊視野。民族民間舞的動作步伐比較精煉單純，易于掌握。它有即興性的特點(diǎn)，形式自由，可變性強(qiáng)，在學(xué)會了基本步伐后可以即興發(fā)揮創(chuàng)編。比如對一首藏族風(fēng)格的音樂進(jìn)行集體舞的創(chuàng)編，先放音樂給大家聽，自由的走出步伐，掌握這首音樂的節(jié)奏。然后再由老師教幾個基本的簡單的動作，在掌握基本的步伐動作和節(jié)奏后便可以組隊開始創(chuàng)編完整的舞蹈，基本的動作作為一種元素體現(xiàn)在其中，可以有不同的表現(xiàn)形式，隊形的變換，情節(jié)的設(shè)計，道具的使用等等。在此過程中，充分發(fā)掘了學(xué)生創(chuàng)作與實踐的潛能。

體態(tài)律動教學(xué)法對于輔助音樂學(xué)習(xí)具有重要的意義。第一，突破傳統(tǒng)教學(xué)模式，為音樂教學(xué)打開新視野。打破傳統(tǒng)教學(xué)課程中學(xué)生被動的學(xué)習(xí)狀態(tài)，讓學(xué)生用律動、打擊樂等手段表現(xiàn)音樂，用新的視野感受音樂。第二，能引起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，調(diào)動課堂氣氛。學(xué)生在游戲和集體舞的創(chuàng)編中感受音樂，體驗音樂，在輕松的學(xué)習(xí)氣氛中潛移默化的提升了音樂素養(yǎng)。第三，加深對音樂作品深層次內(nèi)涵的理解和挖掘。用“體驗”代替“知道”，親身的參與實踐能使學(xué)生對不同類型音樂作品的節(jié)奏，調(diào)式，風(fēng)格基調(diào)有更深層的掌握。第四，訓(xùn)練了學(xué)生的音樂技能和創(chuàng)造力。在體態(tài)律動教學(xué)中，學(xué)生的恒拍穩(wěn)定感，節(jié)奏型的掌握，對音色的識別，對音樂結(jié)構(gòu)的把握，對一切音樂元素的記憶力、模仿力、反應(yīng)力都得到訓(xùn)練，還培養(yǎng)了學(xué)生一個最重要的能力——即興。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為，音樂學(xué)習(xí)應(yīng)該遵循這樣一個螺旋上升過程：聽—動作—感受（情感體驗）—感覺—分析—讀譜—寫譜—即興?？梢娂磁d是音樂學(xué)習(xí)的最高層次，也是體態(tài)律動教學(xué)中重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的一種能力。

四、結(jié)語

達(dá)爾克羅茲-奧爾夫體系下音樂教育專業(yè)的體態(tài)律動課程自引入中國以來先在以中央音樂學(xué)院為首的幾大專業(yè)音樂院校開設(shè)，后發(fā)展到一些高師音樂教育專業(yè)和普通高校的音樂教育專業(yè)，但是因?qū)W校和地區(qū)不同會有課程具體內(nèi)容的差異性，“體驗先于認(rèn)知的思想”是體態(tài)律動的核心，音樂教育專業(yè)體態(tài)律動課程還有不斷發(fā)展完善的空間。學(xué)習(xí)音樂不僅僅是唱了多少首歌，樂理、鋼琴考了幾級這些技能的層面，還應(yīng)該讓音樂轉(zhuǎn)化為塑造自身人格、提升美學(xué)鑒賞能力的一種內(nèi)在力量。