白添怡

（天津音樂學(xué)院，天津 300171）

一、聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的工作內(nèi)容

在聲樂教學(xué)的環(huán)節(jié)中，傳統(tǒng)的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)處于從屬的地位，即協(xié)助聲樂教師完成規(guī)定的教學(xué)大綱、達(dá)到既定的教學(xué)目標(biāo)、培養(yǎng)合格的聲樂人才，往往具有一定的被動性和從屬性。聲樂教學(xué)中的重點(diǎn)在于對演唱者進(jìn)行科學(xué)性和技巧性的培養(yǎng)，會以演唱者自身的聲音特點(diǎn)為中心，更多的在歌唱技術(shù)和技巧上對其進(jìn)行訓(xùn)練，并及時糾正演唱者在歌唱過程中形成的錯誤認(rèn)知和不良習(xí)慣，幫助演唱者掌握科學(xué)合理的歌唱技巧、正確良好的歌唱觀念和穩(wěn)定出色的歌唱心態(tài)。

聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，作為聲樂教學(xué)環(huán)節(jié)中的有機(jī)組成部分之一，是保證聲樂教學(xué)完整性的必要環(huán)節(jié)，具有更多的主動性與互補(bǔ)性。其課堂的重點(diǎn)之處在聲音之外，即非科學(xué)性和技巧性的因素，不僅需要對歌曲的歌詞、調(diào)性、結(jié)構(gòu)、情緒等各方面進(jìn)行一些必要的分析，以進(jìn)一步增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，還要對演唱者在表現(xiàn)手法、演唱風(fēng)格、情感處理等方面進(jìn)行藝術(shù)性指導(dǎo)，如引導(dǎo)演唱者品鑒不同的音樂、培養(yǎng)演唱者良好的樂感，使其對音樂的律動與變化的感知變得更加敏銳；通過具體的聲樂作品幫助演唱者理解作品的風(fēng)格；在不同語言寫就的歌詞下，及時糾正演唱者不準(zhǔn)確的發(fā)音等，幫助演唱者掌握正確理解作品的方式和全面表達(dá)曲目的能力，彌補(bǔ)了演唱者在歌唱中非技巧性因素外的空白，而這些往往是一名優(yōu)秀的歌者有別于普通歌者的關(guān)鍵能力之一，至關(guān)重要。

天津音樂學(xué)院作為國內(nèi)最早認(rèn)識到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)發(fā)展滯后的專業(yè)類音樂院校，于1998年開設(shè)了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)。從我國目前高等院校的師資隊(duì)伍建設(shè)來看，聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的師資隊(duì)伍尚顯薄弱、學(xué)科建設(shè)仍處于初級階段，多數(shù)高等院校的聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)師資普遍面臨著人員儲備不足、教學(xué)工作量大、師資培養(yǎng)跟不上等問題，同時，聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方面的高層次人才目前仍處于一片空白的狀態(tài)。隨著聲樂這門藝術(shù)日益專業(yè)化與細(xì)分化的發(fā)展，對與之相配合的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的發(fā)展要求也愈加嚴(yán)苛，職業(yè)化、專業(yè)化、全面化的聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)人才亟待發(fā)掘與培養(yǎng)。目前，在國家“雙一流”高校與“雙一流”學(xué)科建設(shè)背景下，各專業(yè)院校和綜合院校紛紛開始重視聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這門學(xué)科，并在個別師資雄厚的專業(yè)院校和綜合院校已單獨(dú)設(shè)立聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這門學(xué)科，為未來聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)人才儲備奠定了基礎(chǔ)。

二、聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的能力要求

（一）扎實(shí)的演奏能力

作為一名聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，除了傳統(tǒng)意義上的“藝術(shù)指導(dǎo)”作用外，最基本也是最重要的是要有扎實(shí)的鋼琴演奏功力。聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)首先是一名合格的鋼琴演奏者，要做到演奏過程中的無技術(shù)障礙，可以流暢的彈出曲譜上任何的技術(shù)體現(xiàn)如音階、分解和弦、連音、跳音、琶音等，良好的踏板控制力，全局的整體掌控力，以及對聲樂作品深層次的理解力和分析力，都應(yīng)熟練掌握。在與演唱者的配合與協(xié)作中首先不能出現(xiàn)鋼琴演奏上的失誤，要在彈奏作品的過程中做到零失誤。同時，扎實(shí)的鋼琴演奏功底、良好的音樂修養(yǎng)、對樂曲深刻的理解和分析，都會直接影響到演唱者對作品的詮釋和藝術(shù)表現(xiàn)。較強(qiáng)的演奏能力還體現(xiàn)在演奏技巧的收放自如上，優(yōu)秀的聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)既能把抒情性的樂章彈得飽含深情，給歌聲以“雪中送炭”般的鋪墊和渲染，又能將技巧性的樂章彈得極富張力，給歌聲以“錦上添花”般的支持和襯托，增強(qiáng)聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。因此，扎實(shí)的演奏能力是一名優(yōu)秀的聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)所必備的先決條件。

（二）快速的視奏能力

一名優(yōu)秀的聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，應(yīng)該具備快速的視奏能力。這種能力不是一朝一夕就可形成的，是需要在扎實(shí)的鋼琴演奏功底基礎(chǔ)上，經(jīng)年累月的積累大量不同類型作品的演奏經(jīng)驗(yàn)，能夠?qū)Ω鞣N作品類型的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律、聲部樂部的熟練掌握，同時能對多數(shù)作品的曲風(fēng)和風(fēng)格做到內(nèi)涵式了解以及針對聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)特點(diǎn)的認(rèn)知，才能做到對陌生的聲樂作品可以快速視奏出來。正如在讀書過程中，只有對不同題材不同類型的作品進(jìn)行廣泛的涉獵、大量的閱讀，才能在讀書的過程中達(dá)到一目十行的快速閱讀能力。同理，快速的視奏能力也是厚積薄發(fā)、水到渠成的結(jié)果，當(dāng)一名聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)具備了扎實(shí)的鋼琴演奏功底及豐富的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，再加之穩(wěn)定的心理素質(zhì)和深厚的文化底蘊(yùn)，快速視奏不同類型甚至高難度的陌生作品也變得得心應(yīng)手，而這一能力也常常作為評價一名鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是否優(yōu)秀的指標(biāo)之一，具有重要意義。

（三）較強(qiáng)的分析能力

一名優(yōu)秀的聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，除了要有扎實(shí)的鋼琴演奏功底和快速的視奏能力外，還要具有較強(qiáng)的分析能力。如果對作品的技術(shù)要求、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏聲部等不能全面而準(zhǔn)確的分析，是無法將作品的藝術(shù)性全面而清晰的表達(dá)出來的，更遑論與演唱者的配合作協(xié)了。較強(qiáng)的分析能力，要求要能夠深刻的理解作品的曲式結(jié)構(gòu)、樂句與語氣的劃分、伴奏織體等內(nèi)容，進(jìn)而指導(dǎo)演唱者選擇合理的表現(xiàn)形式和演唱技巧表達(dá)作品。作為一名聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，可以不必知曉全部的聲樂演唱知識，但是對作品中“高與低、橫與豎”的關(guān)系、旋律線與和弦結(jié)構(gòu)及和聲在功能體系中的互相關(guān)系所構(gòu)成的立體感、動力感有更深刻的理解和更準(zhǔn)確的演繹。同時，較強(qiáng)的分析能力能讓聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)過程中，有意識的引導(dǎo)演唱者積極地參與到作品的二次創(chuàng)作當(dāng)中，啟發(fā)演唱者在表演的過程中將自己的藝術(shù)感觸和觀念滲透到表演當(dāng)中，從細(xì)節(jié)處體會歌曲與鋼琴間的情感共融點(diǎn)，從而達(dá)到一加一大于二的藝術(shù)效果，進(jìn)一步提升演唱者演繹歌曲的能力。

三、聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的職業(yè)素養(yǎng)

（一）深厚的文化底蘊(yùn)

聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)自身的文化底蘊(yùn)對演唱者具有直接的影響，其不僅要深入研究聲樂演唱的技巧，了解演唱樂句、樂段之間呼吸以及變化聲區(qū)，還要加強(qiáng)對音樂理論和聲、復(fù)調(diào)等基本學(xué)科的掌握，對中外文學(xué)史詩、中西方音樂史的深入研究，由此才能積淀起深厚的文化底蘊(yùn)。不同國家的作曲家，在不同時期譜寫的歌曲風(fēng)格各異，創(chuàng)作背景的差別、情感寄托的微妙以及表現(xiàn)形式的不同，都會影響演唱者對曲目的理解與詮釋，具體到演唱技巧中從聲音的音色、情感的表達(dá)、呼吸的變化等細(xì)節(jié)都會采取不同的處理方法。因此，聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要在平時廣泛涉獵專業(yè)理論知識、文學(xué)史、音樂史等各方面學(xué)科知識，在與演唱者排練前，要了解作曲家的音樂風(fēng)格、熟識曲目的創(chuàng)作背景，除了可以完美的彈奏出鋼琴的部分，還要熟悉并可以演唱聲樂部分的旋律，以幫助演唱者更好的理解和演繹作品。

（二）豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)

在正式登臺表演前，聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和演唱者往往要在臺下進(jìn)行大量的練習(xí)與磨合，但由于練習(xí)場所與環(huán)境的封閉性，使得兩者總是處于一種“無壓力”狀態(tài)下進(jìn)行合奏。但在正式演出的舞臺上，臺下的聽眾、臺上的燈光、現(xiàn)場的雜音甚至舞臺兩側(cè)幕后的候場人員，都會對演唱者的心理狀態(tài)產(chǎn)生一定的影響，會給舞臺上的演唱者們帶來或多或少的緊張感，心理上的波動會造成演出中演唱者們的發(fā)揮失常，出現(xiàn)一些技術(shù)性失誤或記憶性錯誤，最終導(dǎo)致演出的不完美收場。由于這種公開的隨機(jī)性環(huán)境是平時獨(dú)自排練過程中所無法模擬的，因此在舞臺上，聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)又將扮演著新的角色。他們依靠自己豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)，不僅要完美的表現(xiàn)出音樂，還要隨時能夠應(yīng)對演唱者們在演唱技巧上或好或壞、演唱節(jié)奏中或快或慢、以及演唱情緒上或深或淺的變化，對于演唱者偶爾出現(xiàn)的不同于排練時的氣口處理等都要有極強(qiáng)的預(yù)判性和隨機(jī)應(yīng)變能力。因此，只有依靠平時積累的豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)，才能在登臺演出中為演唱者的表演錦上添花，甚至雪中送炭。

（三）扎實(shí)的語言功底

歌劇最早起源于十六世紀(jì)末的意大利，偉大的歌劇作家如威爾第、普契尼、羅西尼等都為意大利人，意大利語的經(jīng)典歌劇更是層出不窮，為現(xiàn)在歌劇藝術(shù)奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。與此同時，抒情優(yōu)美的德國藝術(shù)歌曲也在歌劇的歷史上占據(jù)一席之地，作為演唱者必學(xué)的曲種流傳廣泛、影響深遠(yuǎn)。隨著歌劇這種藝術(shù)形式的發(fā)展，其他語種的作品也越來越多，如法語，英語，俄羅斯與漢語等。目前，歌曲的兩大主要語言仍為意大利語和德語。傳統(tǒng)意義上的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，在與演唱者合作時，只關(guān)注節(jié)奏是否正確、音準(zhǔn)是否準(zhǔn)確。但作為一名聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，扎實(shí)的語言功底不可或缺，通過掌握各國語言的基本發(fā)音規(guī)則、在演唱中的發(fā)音變化等，進(jìn)而深入指導(dǎo)演唱者在把曲目完整的唱出來的同時，使其聽起來盡可能的像一名母語演唱者，使表演在語言層面上盡可能的貼近原汁原味。所以，為了更好的指導(dǎo)演唱者們，更徹底的發(fā)揮鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用，一名合格的聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該接受相關(guān)語言的培訓(xùn)、打下扎實(shí)的語言功底。

綜上所述，聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作為聲樂發(fā)展到一定階段后必然出現(xiàn)的一門細(xì)分職業(yè)，在國家“雙一流”高校和“雙一流”學(xué)科的建設(shè)背景下，必然將作為一門新興學(xué)科得到快速的發(fā)展，而聲樂教學(xué)也會在聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這門學(xué)科的發(fā)展帶動下實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。新形勢下對于從業(yè)者在專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)都將提出更高的要求和更大的挑戰(zhàn)，聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也不再處于之前的從屬地位，將居于聲樂教學(xué)中與聲樂教師同等重要的地位。

然而，作為一名聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，當(dāng)通過自己與演唱者全方位的配合與協(xié)作后，幫助演唱者完美的詮釋一部作品或演繹一場音樂會時，才是能引發(fā)其內(nèi)心對這份職業(yè)孜孜不倦追求的內(nèi)心最深處的共鳴，也正是這份職業(yè)最熠熠生輝的價值所在。