田雨春 王君輿

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長春 130021）

低音提琴是提琴家族中體積最大，并且發(fā)音最低的弓弦樂器。在樂隊之中，擔(dān)任音響支柱，是基本演奏的基礎(chǔ)。時至今日，低音提琴傳入中國已有百年之久。在提琴剛傳入中國的年代，人們對提琴的了解局限于它是演奏樂隊中的節(jié)奏樂器。是樂隊的伴奏工具，卻忽略了低音提琴在獨(dú)奏方面的重要能力。隨著我國整體經(jīng)濟(jì)水平的發(fā)展，人們的生存問題得到極大解決，人們開始將目光從物質(zhì)生活資料的獲取轉(zhuǎn)移到了精神生活的追求方面。人們也開始關(guān)注音樂領(lǐng)域，關(guān)注提琴家族中的每一位成員的特性和功能，對音樂演奏也有了深入的了解和探討?，F(xiàn)如今，低音提琴演奏越來越受到現(xiàn)代演奏大師的青睞，對低音提琴演奏的舞臺效果越來越予以高度的重視，低音提琴的舞臺位置被移居到了舞臺中央，它以一個全新的面貌來面對觀眾，這也在極大程度上提升了低音提琴舞臺演奏的專業(yè)化水平，促進(jìn)了現(xiàn)代低音提琴演奏事業(yè)的發(fā)展。

一、增強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練的強(qiáng)度

所謂熟能生巧，勤加練習(xí)低音提琴的基礎(chǔ)性操作是提高實力和舞臺表演效果的有效方法。低音提琴最基礎(chǔ)性操作的是持琴姿勢，這是提琴入門式操作，也是比較難以把控的一個操作。由于個人習(xí)慣的不同，每個人持琴姿勢或多或少有一些差異，但總體來說，持琴姿勢是有一些規(guī)范可循的。首先，就是持琴者一定要保持高度的精神集中，高度的精神集中可以為持琴者營造一個獨(dú)立的個人空間，在那個空間里，持琴者根據(jù)外部空間環(huán)境和表演場合來把控表演的節(jié)奏。在這個過程中，一定不能使身體出現(xiàn)僵硬的狀態(tài)，身體是放松的，而精神是高度集中的，盡可能地將身體與低音提琴相融合為一體，達(dá)到琴為心動，琴體相融的境界。其次，要注意靈活運(yùn)用手腕的力量，而不是過度地依賴手腕的力量，造成整個持琴狀態(tài)的不和諧。在平常的練習(xí)中，持琴者要注意鍛煉手腕的力量和靈活度，掌握手腕的轉(zhuǎn)動頻率與低音提琴的彈奏節(jié)奏保持一致，不能讓手腕毀了整體演奏效果。最后，還需要注意到手指在低音提琴演奏過程中的作用。有些人的手指靈活自如，且富有彈性，但有些人就不是如此。持琴者在練習(xí)演奏的過程中，需要多加練習(xí)手指的靈活度，以及手指和低音提琴的默契度。保證讓手指能夠在自然下垂的狀態(tài)中，與低音提琴進(jìn)行親密接觸，這樣不僅能夠增強(qiáng)琴音的張力，也能增強(qiáng)舞臺審美效果。

二、廣泛學(xué)習(xí)優(yōu)秀表演者的舞臺技巧

取人之長，補(bǔ)己之短。廣泛學(xué)習(xí)優(yōu)秀表演者的舞臺演奏技巧也是增強(qiáng)低音提琴舞臺演奏效果的有效途徑之一。何為優(yōu)秀的表演者？優(yōu)秀的表演者一定是經(jīng)過千錘百煉的，有足夠的舞臺表演經(jīng)驗，最重要的是表演基礎(chǔ)功底扎實，能夠根據(jù)不同的舞臺要求靈活處理表演方式，能夠隨機(jī)應(yīng)變，同時，對低音提琴表演有著自身獨(dú)到的見解，并孜孜不倦地探討低音提琴表演的真諦。相比較于過去，如今信息流通快，開放程度高，有許多機(jī)會可以學(xué)習(xí)其他低音提琴的舞臺表演。學(xué)習(xí)者需要保持一顆謙虛的心，對其他低音提琴的表演者保持尊重，認(rèn)真學(xué)習(xí)他人之長，來彌補(bǔ)自身的短板。所謂當(dāng)局者迷，有時候千百次的練習(xí)，不如一次觀摩他人現(xiàn)場表演來得實在，旁觀者清就是這個道理，人們或許在練習(xí)的時候很難發(fā)現(xiàn)自身的問題，但在觀看別人表演的時候便很容易就找到一些問題所在。練習(xí)者之間可以分享彼此的練習(xí)心得，多方交流與溝通，也能摩擦出一些有利于低音提琴演奏的火花。

三、把控演奏情感的渲染力和吸引力

情感是最能打動人心的東西，低音提琴表演也不例外。一個優(yōu)秀的低音提琴演奏者必須要掌握演奏的情感渲染力和吸引力，適時調(diào)動觀眾的情緒，增強(qiáng)演奏的現(xiàn)場氣氛。低音提琴是聲音最為低沉的樂器，通過其聲音表達(dá)情感具有一定的難度，但其富有磁性的音色又為其增加了一定的情感色彩。演奏者在通過低音提琴傳達(dá)情感時必須要有高度的敏感性。但做到這些的前提是，低音提琴演奏者需要將自身情感與演奏曲目融于一體，演奏者需要在全面了解作品的基礎(chǔ)上，熟悉作品的內(nèi)在情感，然后通過自身對作品內(nèi)在情感的理解轉(zhuǎn)化為演奏的情感。在理解作品的過程中，演奏者不僅要注意到作品原始作者所處的歷史條件、生活背景、性格特點、思想情感等，還需要結(jié)合觀眾所處的時代，以大眾喜聞樂見的方式呈現(xiàn)作品。最重要的是，演奏者不能跟隨大流，人云亦云，要有獨(dú)自解讀作品的能力。一千個讀者有一千個哈姆雷特，不同的人同一個演奏作品有不一樣的理解，演奏者通過自己的生活積累和情感反應(yīng)對曲目進(jìn)行針對性個性化的解讀，再運(yùn)用合理的方式向觀眾傳達(dá)出一種獨(dú)特的情感體驗。