牛雪瑩
(大連藝術(shù)學(xué)院,遼寧 大連 116600)
弦樂四重奏,即“由四把弦樂器組合而成的室內(nèi)樂形式”的簡(jiǎn)稱,主流配置為兩把小提琴、一把大提琴和一把中提琴。其中,中提琴的音色與小提琴、大提琴相比要內(nèi)斂、隱晦得多,其音域高于大提琴八度、低于小提琴五度,決定了它在四重奏中調(diào)和、過渡和補(bǔ)充的功能作用,以及其無可替代的聲部地位。據(jù)此,我們有必要對(duì)中提起內(nèi)在弦樂四重奏中的演奏技藝進(jìn)行分析研究。
一般來說,弦樂四重奏中的中提琴角色主要負(fù)責(zé)中聲部音樂輸出,與大提琴同屬于伴奏部分,為擔(dān)任旋律部門的小提琴進(jìn)行音區(qū)調(diào)和。同時(shí),中提琴的音色厚實(shí)豐滿,具有其他樂器不可取代的情感色彩表現(xiàn)力,故而許多作曲家會(huì)將中提琴作為音樂作品中表達(dá)強(qiáng)烈內(nèi)心情感的樂器載體,例如貝多芬《第五交響曲》的第二樂章起始部分、哈恰圖良《第二交響樂》的主旋律部分、布里頓的《含淚——基于約翰·道蘭一首歌曲之上的深思》等。此外,理查·施特勞斯、瓦格納、肖斯塔科維奇等眾多作曲名家也對(duì)中提琴這一樂器青睞有加,都在自己的音樂作品中才用過大量的中提琴旋律演奏。由此可以看出,中提琴聲部在弦樂四重奏中的特殊性地位是十分重要的。
其次,從樂器結(jié)構(gòu)上講,中提琴的琴弦與小提琴相比較粗,所以會(huì)對(duì)聲音產(chǎn)生一定的延遲效果。故此,當(dāng)四重奏中需要中提琴與小提琴同時(shí)演奏時(shí),中提琴演奏者的拉弦動(dòng)作要先于小提琴演奏者,才能保證二者聲音的同時(shí)輸出[1]。
在器樂重奏當(dāng)中,音準(zhǔn)這一概念具有十分重要的地位,同時(shí)也是演奏者必須面臨的重點(diǎn)難點(diǎn)問題之一。為了強(qiáng)化中提琴的演奏技藝水平,保持良好的音準(zhǔn)判斷力和控制力,演奏者應(yīng)注意以下兩點(diǎn):
首先,要明確音準(zhǔn)這一概念并不是絕對(duì)存在的,所以中提琴在演奏過程中切忌單純根據(jù)某一定律進(jìn)行音準(zhǔn)調(diào)整。但同時(shí),弦樂四重奏對(duì)各樂器聲部的協(xié)調(diào)配合程度要求很高,所以演奏者應(yīng)根據(jù)具體音樂作品明確自己的聲部特點(diǎn),保證中提琴演奏的相對(duì)準(zhǔn)確度;
其次,基于作曲家對(duì)中提琴重視程度的不斷加深,當(dāng)前許多四重奏作品中會(huì)設(shè)計(jì)有中提琴獨(dú)奏的部分,這就需要演奏者高質(zhì)、穩(wěn)定的演奏技藝相支持,以保證中提琴奏出音符的表情感、飽滿感。例如,在捷克作曲家斯美塔納的作品《我的生活》種,就編制有高度緊張、攝人心魄的中提琴獨(dú)奏片段。此時(shí),如果演奏者使用過大力氣按動(dòng)琴弦,或采取錯(cuò)誤的揉弦方式,都會(huì)影響到演奏的音準(zhǔn)效果。所以,在演奏過程當(dāng)中,中提琴演奏者要將專注力大比重地置于器樂的音準(zhǔn)上,并盡量放松右臂和左手,以免因?yàn)榍榫w緊張、肌肉緊張而不自覺地加大按弦力度。
在器樂演奏當(dāng)中,節(jié)奏是表現(xiàn)音樂性格、奠定音樂情感基調(diào)、推動(dòng)音樂情節(jié)發(fā)展的重要元素,可直接理解為有序化的音樂節(jié)拍組合。在大多數(shù)的弦樂四重奏角色分配中,中提琴都是以伴奏形式出現(xiàn),用來調(diào)和低音區(qū)與高音區(qū)的。因此,中提琴演奏者應(yīng)對(duì)器樂和聲的情感色彩、調(diào)性變化保持敏銳的觀察力,并時(shí)刻根據(jù)樂曲節(jié)奏的發(fā)展進(jìn)行配合,以保證音樂作品整體的順暢流動(dòng)、節(jié)奏鮮明。如意識(shí)到自身節(jié)奏存在問題,演奏者應(yīng)以其他樂器聲部的節(jié)奏作為參照,進(jìn)而迅速恢復(fù)集體節(jié)奏感,在最大程度上發(fā)揮出中提琴聲部補(bǔ)充的作用。此外,演奏者應(yīng)在精準(zhǔn)把控音樂節(jié)奏的前提下,通過揉弦、運(yùn)弓等方式彌補(bǔ)合奏中的發(fā)音時(shí)間差,增強(qiáng)音樂節(jié)奏的情感傾向性,從而清楚、果斷地傳遞出音樂節(jié)奏中的高潮點(diǎn)[2]。
上文中提到,中提琴通常是以小提琴的伴奏角色和補(bǔ)充角色出現(xiàn)的,故為了與主導(dǎo)聲部保持高度的協(xié)調(diào)性,構(gòu)成完整、富有感染力的重奏音響效果,演奏者應(yīng)時(shí)刻控制好音量、力度、聲音平衡性等中提琴發(fā)聲元素。具體來講,當(dāng)?shù)谝宦暡啃√崆傺葑嘀餍蓵r(shí),中提琴演奏者應(yīng)將音量控制在低于大提琴持續(xù)音量的范圍之內(nèi),并隨著曲調(diào)變化而逐漸遞減;當(dāng)音樂節(jié)奏上升至高潮點(diǎn)時(shí),中提琴演奏者應(yīng)考慮到中提琴發(fā)音延遲的固有屬性,繼而在小提琴主導(dǎo)聲部之前呈現(xiàn)出逐漸強(qiáng)化的音響效果。在進(jìn)行這一演奏行為時(shí),演奏者應(yīng)調(diào)整好琴弓與琴弦之間的接觸點(diǎn)、接觸面,控制好琴弓壓力與拉弓速度之間的比例,以保證聲音輸出的均勻充實(shí)。
綜上所述,隨著時(shí)代的變革發(fā)展,中提琴聲部在弦樂四重奏中的作用重要性越來越突出。由本文分析可知,基于中提琴音色、聲部的特殊性,演奏者在重奏過程中,必須要穩(wěn)定、精準(zhǔn)地掌控音準(zhǔn)和節(jié)奏,并采取正確的發(fā)聲方法為其他聲部進(jìn)行伴奏補(bǔ)充,以便不斷提升自己的記憶水平,增強(qiáng)音樂作品整體的感染力、表現(xiàn)力和協(xié)調(diào)性。最后,希望本文對(duì)中提琴演奏者日后的專業(yè)素質(zhì)發(fā)展有所貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]
[1]穆秋晨.柏遼茲《哈羅爾德在意大利》音樂分析與中提琴演奏技法的運(yùn)用[D].哈爾濱師范大學(xué),2016.
[2]高玲玲.淺談中提琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)[J].音樂時(shí)空,2016,02∶95-96.