何 麗

（青島科技大學藝術學院，山東 青島 266061）

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國在文化領域取得的成就也越來越高。音樂作為文化的重要的組成部分，近年來，我國也取得了輝煌的成就。音樂表演藝術作為音樂領域中的核心環(huán)節(jié)，其本質是通過對音樂作品的創(chuàng)作和加工，表達其豐富的內(nèi)在生命力和感染力，給人們帶來美的感受。音樂表演藝術的發(fā)展進步，離不開音樂美學研究的影響。

一、現(xiàn)代音樂美學的內(nèi)涵

現(xiàn)代音樂美學涵蓋了眾多社會學科的綜合性教育研究學科，包括現(xiàn)象學，釋義學、審美學、哲學、社會心理學等，其本質就是不斷發(fā)掘音樂所具有的審美價值?，F(xiàn)代音樂美學，基于人類社會具有的的豐富的物質和精神財富，對于情感的表達和勾勒更加細膩，對于表演者的審美觀點與情感表達挖掘的更加深入[1]?，F(xiàn)代音樂美學的研究范圍越來越廣，包括音樂作品的內(nèi)涵、作品的表現(xiàn)形式、作品的藝術效果等等，都有深入研究。音樂美學的深入研究，也讓音樂表演藝術的發(fā)展更具目標性，為止提供了更為豐富的理論依據(jù)和有益啟示。

二、現(xiàn)代音樂美學研究與音樂表演藝術的關系

在現(xiàn)代音樂美學的眾多研究領域中，音樂表演藝術是期中最重要的內(nèi)容之一。二者之間有著不可分割的聯(lián)系。

一方面，音樂表演藝術本身就是現(xiàn)代音樂美學的具體體現(xiàn)。音樂是一種極具實踐性和藝術性的文化活動，音樂作品的表達是通過表演者、表演器械、表演方式等多種因素共同結合向受眾傳達音樂創(chuàng)作者所希望表達的思想、情感、價值，讓受眾體會到音樂所具有的藝術之美。正是因為音樂表演的存在讓音樂創(chuàng)作者與音樂受眾之間建立起了紐帶，音樂表演對于因創(chuàng)作和音樂欣賞都具有至關重要的作用。從這個層面上說，優(yōu)秀的音樂作品必然符合音樂美學所要求的價值和內(nèi)涵，并且通過音樂表演向受眾傳達這一價值和內(nèi)涵，為受眾帶來美的享受。

另一方面，音樂表演藝術也是現(xiàn)代音樂美學的有效延展。音樂表演藝術涉及十分廣泛的內(nèi)容。優(yōu)秀的音樂表演藝術需要眾多因素來構成，不但包括優(yōu)秀的音樂作品，優(yōu)秀的表演技能，還需要表演中具備優(yōu)秀的審美、情感、思維等多方面功能。音樂表演藝術具有很強的實踐性，因此必須在現(xiàn)代音樂美學的基礎上通過大量實踐，才能使表演者的審美能力、對音樂的理解能力不斷完善，也唯有如此，才能讓受眾體會到藝術之美，而這也正是音樂表演藝術的終極目標[2]。

三、現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的影響

現(xiàn)代音樂美學的不斷深入研究，也讓表演藝術隨之受到很大的影響。最重要的就是幫助音樂表演藝術準確的定義了其審美價值，并由此使音樂表演藝術的審美情趣和價值體現(xiàn)得到進一步提高。具體來說，現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的影響，主要表現(xiàn)在以下幾點：

（一）現(xiàn)代音樂美學對音樂表演提出了新要求

現(xiàn)代音樂美學觀點認為，音樂表演藝術不是一項簡單重復的藝術再現(xiàn)，而是通過每一次表演所賦予的表現(xiàn)力讓其展現(xiàn)不同的活力，每一次表演都是音樂作品的重生，每一次表演都是作品的再一次演繹。在此觀點影響下，優(yōu)秀的音樂表演藝術，不僅需要優(yōu)秀的表演技巧，更需要對作品的創(chuàng)作背景、表達情感和價值觀點有深入理解，并且通過表演者對作品的理解以及自身的審美能力實現(xiàn)對作品的加工和改良?，F(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的這一影響，讓人們對音樂表演質量有了全新的理解[3]。

（二）現(xiàn)代音樂美學對音樂表演者提出了新要求

現(xiàn)代音樂美學研究體系認為，在影響作品的表演和演繹效果的眾多因素中，表演者自身的審美能力、價值情趣是影響最大的因素之一，甚至這也是關系到一個專業(yè)表演者未來的音樂發(fā)展之路?，F(xiàn)代音樂美學認為，專業(yè)的音樂表演者，不僅需要純熟的技術，更需要高超的審美情操，更需要對音樂美學的深入認識。只有具備這樣的能力，才能在表演中實現(xiàn)對作品的二次加工，通過表演過程中的創(chuàng)作和創(chuàng)新讓作品更具藝術魅力。普通的音樂愛好者，會陶醉于操作的純熟和技藝的高超，專業(yè)的音樂表演者，更注重其態(tài)度的單純和對音樂的熱愛，更注重其自身獨特的藝術價值和思想情趣。

四、現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的有益啟示

（一）重視表演者的審美水平的持續(xù)提高

優(yōu)秀的音樂表演藝術對音樂表演者認知水平、和表演能力都有更高的要求，所以音樂表演者必須重視表演能力和審美水平的同步提升。

首先，音樂表演藝術作為音樂美學研究的重要組成部分，要求音樂表演者具有牢固的音樂美學基礎，并以此基礎建構音樂美學知識體系，形成良好的音樂理解能力和審美能力[4]。

其次，音樂美學持續(xù)在音樂表演者的藝術之路上發(fā)揮重要作用。任何一個音樂表演者，從業(yè)余走向專業(yè)，從臺下走到臺上，從受眾成為表演者，都離不開音樂美學對其表演的引導和指導，音樂美學是音樂表演藝術的理論基礎。而在表演者的藝術生涯中，在不斷的與音樂作品的融合過程中，也需要持續(xù)加強音樂美學研究以提升音樂審美能力，才能夠不斷突破自我，完善自我，成為優(yōu)秀的表演者。

（二）音樂表演藝術需要重視作品的背景與意義

在現(xiàn)代音樂美學研究觀點中，音樂表演者呈現(xiàn)出優(yōu)秀表演藝術的首要任務就是建立了對作品的正確理解。表演者需要明白作品表達的是什么，為什么做如此表達。從音樂美學理論上來說，對作品的理解有兩個層級，第一層面是了解創(chuàng)作者所表達的情感，第二層面是了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路。只有對作品本身建立了正確理解，才能夠讓自己的表演過程中呈現(xiàn)出正確的信息和風格。比如，一段歐洲中世紀的音樂，如果表演者缺乏對歐洲中世紀獨特歷史風貌的認識，必然無法表現(xiàn)出其真諦。

當然，優(yōu)秀的表演藝術不僅需要表演者了解作品，更需要理解作品。一方面，在音樂表演過程中，音樂表演者需要對作品的背景和意義有深刻認識，對作品所蘊含的情感特征、思想價值找到共鳴，對作者的創(chuàng)作思路有全面思考。表演者對于作品的不斷深入理解之路，就是表演者自身不斷進步之路，因此，只有對作品的背景和意義充分理解，才能夠對作品有更加完美的演繹。另一方面，作品本身只是他人的思想和情感，表演者在表演中，不僅要表達他人的情感，還必須融入自己的情感，不僅要表演出作品本身的價值和含義，還必須演繹表演者自身的理解，只有如此，才能夠真正呈現(xiàn)出優(yōu)秀的表演藝術。

（三）重視音樂審美的時代性

音樂表演者在表演過程中，必須要與時代相結合，注重音樂審美的時代性和進步性，對于傳統(tǒng)音樂，要敢于做現(xiàn)代化二次創(chuàng)作，從而讓作品具有新時代的風貌。表演過程中，切不可被作品本身所局限。人們的審美能力和審美標準本身是不斷變化的，時代性是審美能力的特性之一，所以音樂作品的表演，需要表演者在理解作品的基礎上，加入時代氣息，特顯個人印記[5]。

現(xiàn)代音樂美學的研究理論認為，音樂本身體現(xiàn)了創(chuàng)作者的思維特性，表現(xiàn)了創(chuàng)作者所處時代和環(huán)境的風貌，音樂表演則在此基礎上，必然會帶有表演者所處時代的印記，音樂的表演，本身也是音樂的現(xiàn)代化再創(chuàng)作的過程。所以，現(xiàn)代音樂美學認為，在音樂作品的表達過程中，無比要做好以下兩點：第一，對音樂表演藝術的地位有正確認識，明白音樂表演究竟在現(xiàn)代社會中為受眾如何服務；第二，在音樂表演過程中，切忌固步自封，而是要不斷開發(fā)作品的生機和活力。

五、結語

綜上所述，從改革開放以來，我國社會經(jīng)濟持續(xù)高速發(fā)展，文化產(chǎn)業(yè)也同步保持著高速發(fā)展。音樂作為文化的重要組成部分，也取得了輝煌的成就，不僅在現(xiàn)代音樂藝術研究領域獲得了豐富的成果，而且在音樂表演藝術在社會中的地位也越來越高。事實上，現(xiàn)代音樂美學與音樂表演藝術本身就是不可分割的，通過二者的有機結合，音樂美學研究能夠促進音樂表演藝術繁榮發(fā)展。

[參考文獻]

[1]張卉雨.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].新聞傳播,2017,01∶101-103.

[2]張倩.論現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[J].黃河之聲,2017,03∶101.

[3]鄧文歡.探討現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].音樂時空,2015,15∶73.

[4]周利.現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的促進[J].黃河之聲,2015,14∶102.

[5]喻德云.現(xiàn)代音樂美學研究對聲樂表演藝術的啟示[J].黃河之聲,2016,05∶97.