高美婷

(大連工業(yè)大學(xué)，遼寧 大連 110141)

在人類文明之中，雕塑是古老的藝術(shù)表達(dá)方式之一，通過具象或抽象的表達(dá)方式向人們充分展現(xiàn)一個豐富的思想世界。不同的雕塑家文化語境亦然不同，文中的3位當(dāng)代雕塑家分別為：中國的向京和隋建國；英國的安東尼·葛姆雷。

向京：代表作有《你的身體》、《彩虹》等。這些作品以一種獨(dú)屬于女性的細(xì)致優(yōu)美的角度，塑造了眾多足以使人過目不忘的女性藝術(shù)形象。這些作品為她成為當(dāng)代最重要的女性雕塑藝術(shù)家起到了重要作用。

《你的身體》是件有意識的挑釁性的作品，對諸多問題的挑釁。對向京個人來說是曾經(jīng)一個階段的狀態(tài)積蓄很久之后的爆發(fā)。這件作品是一件叉著雙腿、耷拉著乳房的將近三米高的全裸女坐像，除了給人真實(shí)感，什么也沒有，就是一個身體，簡單直白的身體，但給人震撼。在她全身放松的狀態(tài)之下，我們能看到她飽含憂郁的眼神之中，有著一種飽經(jīng)滄桑、洞穿一切的落寞感。給人一種她脆弱不堪，宛若易碎的瓷娃娃，但卻依舊固執(zhí)的單純著的感覺。在向京的雕塑作品中我們可以看到很多主觀的元素，在她的視角中，只有眼睛里看到的世界，她只是忠實(shí)的將所有她所見的東西表達(dá)出來而已。而《彩虹》就是向京開始以她本人的視角去詮釋女人的存在，做出自己的判斷的一件佳作。這件作品不同于以往作品的陰郁氣質(zhì)。一個裸體女子在氣球上微笑練瑜伽，人物動作、表情，做了一定程度上的夸張，玻璃鋼著色的語言方式很好地傳達(dá)了主角燦爛的青春氣息。有著一種發(fā)自內(nèi)心的笑容。給那些長期因工作或生活壓力而處于精神繃緊狀態(tài)的人，得以放松。

向京這些作品主要是以裸體為主，這些雕塑并未從任何一種語言上的表達(dá)方式彰顯藝術(shù)家的批評性語言，也沒用抽象化的思維試圖講述一些拗口的道理。它們僅僅是安靜的，個人的故事，只是單純地?zé)o聲的講述著它們自己的故事。它們更多的是處于情緒停頓的狀態(tài)：迷惘的表情、混濁的眼神，裸露的身體和同樣裸露的靈魂，靜止的它們所展現(xiàn)的是看不見的痛苦與顫栗。它們無時不刻的在發(fā)出我們所聽不尖的聽不見的哭泣、呼喊，所有這些使得作為一名女性觀者的我感同身受，它們所刺痛的是我們內(nèi)心深處最柔軟的一部分，因?yàn)檫@些作品中流淌著一種悲天憫人的女性主義情懷。

隋建國：代表作有《衣缽》、《世紀(jì)的影子》等。與向京具象化的體現(xiàn)不同，這位雕塑家追求的更多在于人們在看過之后的延伸思想，通過中山裝聯(lián)想到其代表的文化符號，借此讓人們體驗(yàn)到雕塑的魅力。

作為隋建國的代表系列作品之一，《衣缽》作為一件擁有禁錮和沖突的心理活動作為題材而出現(xiàn)的作品，無論從思想方面還是形式方面，都有著極高的藝術(shù)觀賞價值。中山裝作為人民的服飾指標(biāo)，它已經(jīng)不是一件單純的衣服，它已經(jīng)成為了一種權(quán)利的符號，甚至是一件約束個體意識發(fā)展的囚衣。隋建國將它轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)語言的形式，他利用堅(jiān)固的材質(zhì)創(chuàng)作，強(qiáng)化了政治權(quán)力牢不可破的印象。

隋建國的《衣缽》，以可以不斷復(fù)制的中山裝刻劃著中國男人的形體。衣缽是老的，中山裝的袋子，裝的還是老東西。這樣的老東西，以隋建國藝術(shù)作品的形式出現(xiàn)時，它仍然是有份量的關(guān)于人、關(guān)于社會、關(guān)于國家的別具一格的載體。從一件雕塑看出中國精神，是頗為難能可貴的。當(dāng)年的衣物，化為現(xiàn)下思想的縛束。中山裝套著中國人是自然的，中山裝套著擲鐵餅者是不自然的。古希臘具有的人的自由精神，在中國依然被中山裝包裹著，中山裝使擲鐵餅的男子，有了沉思者的氣質(zhì)。他們欲將鐵餅擲出去，中山裝在阻住他們的動作。動態(tài)的造型，奇妙地成了靜態(tài)的造型，這就是中山裝的本事?！兑吕彙肪褪沁@樣造就的：將一種思想的抑制，以這種近乎抽象的方式表達(dá)出來。想要去脫下思想的中山裝，我們還有很長的路要走。

安東尼·格姆雷：代表作有《北方天使》、《土地》以及為格林尼治千年穹創(chuàng)作的《量子云》等；2016年創(chuàng)作了特定場地裝置作品《屯蒙》。

《土地》是一本集合現(xiàn)場留言、網(wǎng)站留言以及現(xiàn)場攝影照片的書?！皬哪撤N意義來說，《土地》是一項(xiàng)全球性項(xiàng)目，她是由地球上某一特定地區(qū)年齡各異的當(dāng)?shù)厝嗣裰圃斐鰜淼摹澳嗳恕边_(dá)到互動表現(xiàn)。由土制成、以火生成，其情感來自觸摸，其思想來自觀賞。作為展覽的見證，這件展品十分恰當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)了整個展覽的主題；作為一個獨(dú)立的存在，其獨(dú)特的設(shè)計(jì)形式又提升了內(nèi)容的價值。

葛姆雷的作品所表達(dá)出來的，比起上一位的中山裝而言，要更加抽象，甚至于有些雕塑已經(jīng)不能稱之為傳統(tǒng)意義上的“雕塑”了，因?yàn)樗鼈儧]有一個具體的形態(tài)。但無可否認(rèn)的是，它們承載了作者的思想，以及作者渴望向世界傳達(dá)的信息。也許他的作品并不像前兩位的一樣簡單好懂，但是他的作品，往往更讓人深思。

結(jié)束語：雕塑發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)歷了幾乎無法考證的年份。它的表達(dá)方式隨著時間的推移逐漸的多元化，也許早已不是像前人一樣單純用來記錄的東西，但不可否認(rèn)的是，隱藏在其中的思想之光，亙古未變。