張 劍

（黑龍江省歌舞劇院交響樂團，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、德沃夏克生平回顧

德沃夏克（1841—1903）捷克人。1857年父親將他送到布拉格的管風琴學校進行學習，在這里他的音樂能力再次得到提高，1859年他以優(yōu)秀的成績畢業(yè)。在那里他認識了很多捷克音樂文化界的人，對他今后的藝術發(fā)展起到了很大的作用。

德沃夏克在樂隊中擔任中提琴，他善于學習寫作，業(yè)余時間里把更多的精力放在創(chuàng)作上。他對莫扎特、貝多芬、舒伯特這些大師的作品有深刻的理解，這些都在早期室內樂作品中反映出來。

從《a小調弦樂五重奏》這部作品中我們也發(fā)現了貝多芬對他的深刻影響。后來在1872年的一場音樂會上安排演奏了德沃夏克的序曲，德沃夏克逐漸在群眾中有一定的知名度。到了70年代中期，他開始逐漸尋找到了自己的創(chuàng)作風格。在他的創(chuàng)作成熟期，他不再使用其他作曲家的方式，而是有了自己的風格。他的作品中帶有強烈的民族主義特征，將自己的情感與捷克民間音調交織在一起，有大量的斯拉夫民族音樂元素，還創(chuàng)作了一些歌曲。例如《斯拉夫人》這首歌得到了斯拉夫人民的支持。

二、《a小調小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

1897年，小提琴演奏家約阿希姆建議德沃夏克創(chuàng)作一部小提琴協(xié)奏曲，在他的幫助和鼓勵下，德沃夏克開始創(chuàng)作，此作品他用一年的時間，1880年完成該曲。整個作品創(chuàng)作過程比較艱難，因為約阿希姆是當時最著名的小提琴家，德沃夏克也熟悉小提琴的性能及演奏方法，但畢竟不是大師級的演奏家，他也沒少聽取約阿希姆對這部作品提出建議和看法，經過多次修改最后才定稿，1883年捷克小提琴家翁德吉生克進行了首演。德沃夏克在這首《a小調小提琴協(xié)奏曲》中運用了豐富的民族音樂元素，在演奏中讓我們感受到了捷克美麗的自然風光，同時也感受到捷克人民樸實、淳厚的性格，用濃郁的捷克民族音樂語言表達了對家鄉(xiāng)、對民族的熱愛及渴望著民族的獨立，充滿著民族的生息和民族風格，用濃郁的民族音樂語言表達對家鄉(xiāng)的熱愛。

三、《a小調小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作風格及創(chuàng)作技法

德沃夏克作品具有斯拉格風格，有很強的民族性色彩和斯拉夫民族風格，具有“富里安特”和“杜姆卡”兩種音樂體載及捷克的音樂節(jié)奏和旋律的寫作特點。

（一）富里安特

富里安特創(chuàng)作的雙人舞形式，伴以歌唱，作品中大部分使用節(jié)奏重音，運用2/4和3/4拍交替運用，并在開頭的四小節(jié)中形成三個兩拍和兩個三拍的節(jié)奏交替，這種節(jié)奏型是創(chuàng)作的一大特征。第三樂章中的片段采用了3/8的節(jié)奏型，特點是利用了一些連音線，把音樂緊緊地連接在一起，形成音與音之間的連貫性，從而在節(jié)奏型上發(fā)生的變化，形成了2/4拍的感覺，并且在第二拍上加了重音符號，改變了整個的節(jié)奏韻律和味道，增加了更多的優(yōu)美舞曲的動態(tài)美感，更能抒發(fā)舞者的優(yōu)美姿態(tài)。

（二）杜姆卡

俄文意思是“沉思”，源于烏克蘭地區(qū)的民間音樂，其中悲哀和快速相交替，在交響樂中經常以哀傷憂郁和朝氣蓬勃的性格交替出現?！禷小調小提琴協(xié)奏曲》第三樂章開頭部分3/8拍，風格上很有特征，第二樂章是柔板，表達了緩慢哀傷憂慮的情緒，第三樂章轉到了快板節(jié)奏，風格上發(fā)生了變化，從憂傷的情緒轉入了朝氣蓬勃。

四、捷克音樂節(jié)奏及創(chuàng)作技法

捷克是西斯拉夫的代表，捷克人民隨著國家慢慢的解放，德語的作用開始漸漸消弱，捷克人民不斷地尋找自己國家的語言，“前重后輕”“強弱弱”是捷克人的語言特征，重音是開頭的第一拍，第一個音，附點的節(jié)奏型也被帶入曲子中，附點音符本身重于后面的音，該曲中又將附點音加以強弱，仍然體現了捷克的語言“前重后輕”的特征。

《a小調小提琴協(xié)奏曲》第三章的部分片段，3/4拍節(jié)奏型，通過判斷分析體現出捷克音樂的特點，在每一小節(jié)中的第一拍為重音，譜子上也出現了一些重音箭頭，給予演奏者提示。

它的特點是由正附點組成的節(jié)奏型，所謂的正附點就是特別強調音，也就是在附點音符上又加重了音的記號，突出重音，也就是前重后輕的效果，用這種節(jié)奏型更加表現民族的特點，特別是在第一樂章的片段中很明顯在第一拍上給予演奏者以重音符號，強調了第一拍的重要性。

在a小調協(xié)奏曲中，作者采用的旋律線條，用自然音階，設有更多的變化音，整條旋律都是在a小調上的自然音階構成，其中“G”是a小調的升七級，也屬于內部音階。整體的設計簡單又清晰。由“E、E、G”級進下行再上行音階式走動，浪漫樂派在旋律的設計上常運用大量的變化音的半音表現情感的波動，而民族學派則傾向于更多清晰、簡單、自然音以表現淳樸自然的民族風情。

德沃夏克是捷克最杰出的作曲家，在他的《a小調協(xié)奏曲》中，將捷克的語言特色和斯拉夫的舞曲風格融入其中。小提琴聲部旋律線條流暢而又簡單、自然。而在第二、三樂章中采用變化的節(jié)奏型，三拍子舞曲形式表達完美的情感和感受到斯拉夫精神的存在，這是一種民族的愛國之情，他的作品具有一定的時代性和更深刻的領會。

五、結論

19世紀下半葉，捷克民族樂派音樂家德沃夏克繼承了捷克民族創(chuàng)始人斯美塔那的民族創(chuàng)作之路，德沃夏克在斯美塔那的創(chuàng)作基礎上結合自己的音樂表現，創(chuàng)作技能和手法得到了升華，讓我們感受到斯拉夫民族帶給捷克人民的力量和愛國之路，一生中留下了兩百多部有研究價值的作品。

斯拉夫是世界上古老的民族，有東斯拉夫人、西斯拉夫人和南斯拉夫人三大支系，主要分布在中東和東南歐，捷克位于歐洲中心，德沃夏克的創(chuàng)作運用捷克民族的語言特征，以斯拉夫民間舞曲的形式寫下《a小調小提琴協(xié)奏曲》

筆者通過對斯拉夫民間舞曲形式作品研究，了解斯拉夫民族的精神，斯拉夫是個堅強有生命力的民族，德沃夏克的創(chuàng)作理念繼續(xù)發(fā)揚斯拉夫民族精神，表現出對祖國和人民的熱愛。我認為，在今后的音樂創(chuàng)作中，更應立足于本民族的特點，用西洋樂器演奏出我們自己民族的音樂，表現出我們民族的特點、風格，也就是洋為中用，只有民族的才是世界的，發(fā)揚光大民族精神，為我們偉大的中華民族音樂創(chuàng)作多做貢獻。