蓋亞男 錢 芳

（山西大學商務學院，山西 太原 030000）

流行音樂演唱專業(yè)是我國高校中近十幾年來新興的專業(yè)，將這個專業(yè)建設在高等學校的理論研究體系和教學實踐體系中，體現(xiàn)了當今社會文化的需求，也是提升當今流行音樂市場品質(zhì)的必然之選。然而，這樣一個朝陽般的專業(yè)在普通高等院校的認識還不是非常的清楚透徹，在理論和教學實踐中還存在著方方面面的問題，教學經(jīng)驗也不夠豐富。高校流行音樂教育應該多從自身發(fā)現(xiàn)問題，找到解決辦法，形成科學健康的發(fā)展方向，這對于適應現(xiàn)代社會發(fā)展的流行音樂創(chuàng)作人才和流行音樂表演人才的培養(yǎng)，具有非常重要的價值。

流行音樂在現(xiàn)代社會受到廣泛的認可和喜愛，幾乎每個階層的人都會演唱幾句流行歌曲，流行音樂的蓬勃發(fā)展所展現(xiàn)出來的吸引力，促使很多專業(yè)創(chuàng)作人和歌手參與進來，并將流行音樂演唱的學習更加專業(yè)化、系統(tǒng)化。在我國高校教育中，亟待將流行音樂的演唱、創(chuàng)作、商業(yè)運作、流行樂器的演奏、樂曲創(chuàng)作形成一個規(guī)范的學科體系。筆者了解到，國外的流行音樂以美國為例，學生們在大學期間會有古典音樂的學習課程，掌握基本的演唱發(fā)聲方法、樂器演奏方法、作曲技法，到了大三大四，就會有學生側重于各自擅長的專業(yè)的學習，包括流行音樂，有些學生更加喜歡流行音樂，在上大學期間就會有些自己的原創(chuàng)作品參與演出、比賽。我國的流行音樂也可以借鑒這樣的學習形式，天生的“嗓子好”“樂感好”只是少數(shù)人群，流行音樂教育的發(fā)展需要一個完善的訓練體系，流行音樂的音樂內(nèi)涵，技術指標不能單憑好的天生條件，還要有后天的系統(tǒng)訓練和學習。

教師在教學的進行中，根據(jù)不同條件的學生，因材施教，使用正確的方法，將有效的教學手段運用到課堂教學中，使得學生成長為各方面都合格的流行音樂人才，本人在課堂教學中遇到了以下幾個方面的問題值得重視：

一、面部表情

一部分學生在演唱過程中，表演和演唱不是一個整體，流行音樂的內(nèi)涵看似比較表面，但是研究起來很有意義。在表演過程中，除了要有基礎的演唱技巧，還要注重外在的表現(xiàn)力。

每一個流行音樂作品背后都有屬于它的故事，演唱作品時候，面部肌肉應該可以積極地調(diào)動，并且自然和合理，借助五官表現(xiàn)歌曲中的“喜怒哀樂”，是歌手表達作品內(nèi)容和意境不可或缺的一部分。另外，歌聲在傳達的過程中，面部一般要有微笑或者笑肌抬起的動作，通過觀察一些歌手的演唱，即便是悲傷的歌曲，歌手的笑肌都是抬起的，但整個的面部表情呈現(xiàn)悲傷的哭泣狀。抬起笑肌是一種比較理想的歌唱表情，因為隨著笑肌的抬起，口腔中的軟腭和上腭也被抬起，喉嚨狀態(tài)也相對松弛，有利于打開共鳴，面部表情整體不會很僵硬，這樣更有利于聲波的傳送。另外，有些學生在演唱中有嘴歪眼斜，下巴前伸，目光呆滯無光，等等問題，應該注意盡量避免。所以，在學唱時，特別應注意面部表情的調(diào)整，如果出現(xiàn)以上的情況，應及時修正，避免形成習慣后影響后期的學習和演唱。

二、歌唱語言

在流行音樂演唱過程中，一定要注重歌唱語言的訓練，因為歌唱語言是 表達歌曲內(nèi)涵、思想內(nèi)涵的載體，同時歌唱語言也可以突出演唱風格，令歌曲更具有畫面感，所以，在流行音樂的教學過程中，訓練學生的語言表達能力是非常有必要的，可以先讓學生帶著情感，字正腔圓地朗讀歌詞，找到合適的語氣和重音，增強語氣感，只有恰到好處地拿捏歌曲中的歌唱語言，才可以很好地將歌曲的精髓展示出來，達到一個很具有吸引力的藝術審美效果。

三、身體語言

在我們的生活中，身體動作可以直接展現(xiàn)出一個人的生活習慣和性格特征，而歌唱中的身體動作，則是歌曲內(nèi)容最直觀的表現(xiàn)。在課堂中，教師要盡快讓學生投入到歌唱狀態(tài)中，盡量讓學生以第一人稱“我”的角度理解作品，因為一般的歌曲都是作者以自身的親身經(jīng)歷和感受作為素材創(chuàng)作而成的，學生的演唱是對作品的二度創(chuàng)作，要想將二度創(chuàng)作表現(xiàn)得更加真實，就要注重肢體的外在表現(xiàn)，同時充分理解歌詞的內(nèi)在含義，這樣做出來的身體動作就更加合理和自然，富有藝術感染力，也增強了演唱者的舞臺魅力。

四、音域的擴展

在流行演唱中，聲音具有辨識度體現(xiàn)了流行歌手的個性，這樣的聲音也容易被觀眾記住。另外，我們還有一個統(tǒng)一的審美標準，那就是聲音要在聲帶的正常運行范圍內(nèi)進行，每個人的音域和最動聽的音色所在的音區(qū)位置會有細微的差別，高音區(qū)一般明亮、高亢，中低聲區(qū)一般渾厚、低沉，各個音區(qū)有都不同的音樂表現(xiàn)內(nèi)容。很多學生認為，衡量一個人唱得好不好，最重要的標準是音域的范圍，因此盲目追求高音，沒有發(fā)聲技巧的超出自身能力的吶喊，觀眾聽不到歌中所傳達的思想和情感，久而久之有的學生就會感到嗓子很疲勞，甚至引發(fā)嗓子發(fā)炎，聲帶小結等疾病。在流行音樂演唱教學中，貫穿始終的一個重要教學任務是學生音域的擴展，音域越寬，可以選擇的作品的范圍就比較廣；如果音域較窄，就會局限在某個音區(qū)，可以選擇的作品也會有局限性。在實際的教學過程中，可以找到學生感覺最舒服自然的聲音，之后沿著這個聲音向上聲部和下聲部擴展，隨著音域的不斷擴展，向高音區(qū)擴展的時候要加入頭聲和假聲的技巧，結合哼鳴的發(fā)聲位置，而中低聲區(qū)要注重胸聲的使用。結合自己的認知，只有不斷地練習和探索，不斷完善音域的擴展，才能在表現(xiàn)作品的時候游刃有余。

五、個性化的唱法

流行音樂經(jīng)過一百多年的發(fā)展，產(chǎn)生了多種風格，比如爵士、布魯斯、搖滾、靈歌等，其中，每一種風格都有獨特的演唱方法，有柔聲唱法、沙啞唱法、氣聲唱法、喊聲唱法等，不同的唱法適合不同的音樂作品。比如老一輩歌唱家李谷一在演唱電影《小花》中的插曲《妹妹找哥淚花流》中，就大量使用了氣聲唱法，比如歌詞中有一句“如今山溝的解放，盼哥回村報冤仇”，特別是“盼”字；還有“萬語千言掛心頭”中的“萬”字，在咬字上，字頭會刻意加入氣聲，令音色更加親切、深情。那么，大陸歌手楊坤的聲音特點就是比較沙啞了，這種沙啞使他的聲音更具有辨識度，獨具韻味。大陸搖滾歌手如崔健則運用喊聲唱法和沙啞唱法結合的唱法，這樣的唱法使聲音具有很強的爆發(fā)力和震撼力。所以，在流行音樂演唱教學過程中要根據(jù)學生的音色、音域找到適合自身的個性化唱法，不能千篇一律，要因材施教。比如，有的學生天生說話沙啞，比較適合運用沙啞唱法，如果背道而馳地讓他學習喊聲唱法，不僅會暴露他聲音上的弱點，影響歌曲的表現(xiàn)力，也會讓他的聲帶有力不從心的疲勞感，甚至引起聲帶疾病。而一些善于使用口腔共鳴的學生，更加適合用柔聲唱法演唱輕柔舒緩的音樂作品。因此，學生的聲音基本條件決定了學習流行音樂唱法的方向。對于“因材施教”的原則，筆者建議將確定唱法安排在大一時期進行，由老師引導學生找到適合學生自身的唱法，大量瀏覽這種唱法的作品，大二、大三則將這種唱法作為主要學習方向進行鞏固訓練，大量地演唱作品，同時也加入其他唱法的教學，最后把學生打造成具有個性化風格特征，一專多能的綜合性人才。

流行演唱的課堂教學以提升學生綜合素質(zhì)、滿足社會多元化人才需求為目標，是時代發(fā)展的要求。本文通過對流行音樂人才培養(yǎng)中的教學環(huán)節(jié)進行了具體的分析，認為教學實踐應與就業(yè)目標結合在一起，體現(xiàn)學生的個性化發(fā)展，深入研究并完善流行音樂教學理論體系，培養(yǎng)新世紀的復合型，創(chuàng)新型的流行演唱人才。我國的流行音樂演唱已然成為大眾文化的重要部分，經(jīng)過多年的發(fā)展，我國的流行音樂演唱發(fā)展已經(jīng)更加成熟和多樣化，經(jīng)過與國外流行音樂的交融、借鑒后，形成了具有中國特色的流行音樂風格，體現(xiàn)了本民族的音樂特色，和古今中外的音樂融合。在這樣的背景之下，要求高校的流行音樂教師要緊隨形勢，不斷進取，以精益求精的態(tài)度，為培養(yǎng)更多的流行音樂人才貢獻自己的力量。