高啟光

(山東藝術學院，山東 濟南 250014)

在我國高等藝術教育中,地方藝術院校是對舉著部屬藝術院校而言的。在辦學方面,地方藝術院校始終將部屬藝術院校作為標桿予以模仿。由于眾所周知的原因,地方藝術院校辦學水平不及部屬藝術院校,差距是明顯的。地方藝術院校辦學如果一味地模仿部屬藝術院校,最終會失去自我。因此,立足地方突出特色,走自己的辦學道路,成為地方藝術院校謀求發(fā)展的共識。

多年來，地方藝術院校立足自己所處地域政治、經濟、文化和社會發(fā)展主陣地,設計生存發(fā)展路徑、策略。在如何凝聚自身特色,以創(chuàng)作教學推動人才培養(yǎng)等方面,積極探索,謀求發(fā)展,創(chuàng)立了諸多經驗,培養(yǎng)出了不少杰出人才,為當?shù)氐恼巍⒔洕?、文化和社會發(fā)展做出不可忽視的貢獻,形成一道靚麗的風景。在這片景色之中,山東藝術學院尤顯別致。

山東藝術學院從1958年建校，經歷了山東藝術?？茖W校、山東省藝術學校、山東省“五七”藝術學校等時期，至今已走過了一個甲子。建校之初,學校設置了音樂、美術、戲劇三大學科。眾多在中國享有盛名的藝術家和藝術教育家在這里教學,為山藝的建立和發(fā)展奠定了堅實的基礎,更為山東的藝術教育開拓了道路。一批德藝雙馨的藝術家和藝術教育家,以自己的熱忱、嚴謹和專長,在這里勤奮耕耘,培養(yǎng)出了一代又一代優(yōu)秀的后輩人才,為山東乃至全國的文化藝術事業(yè)發(fā)展做出了貢獻。60年來,山藝幾代人不忘初心,歷經坎坷,砥礪前行。學校根據(jù)省情、校情,確立自己的辦學定位；根據(jù)專業(yè)特點和學科優(yōu)勢,建設自己的師資隊伍；根據(jù)學生的專業(yè)素質,有針對性地因材施教；強化藝術理論與創(chuàng)作實踐的結合,培養(yǎng)了學生良好的藝術素質和創(chuàng)作能力，形成了自有特色的山藝人才培養(yǎng)模式。

學校一貫重視學生基本功訓練和思想品質培養(yǎng),重視學生生活實踐鍛煉,重視學生創(chuàng)作能力提升,在課堂教學、生活教學、創(chuàng)作教學等方面積極探索,聚焦創(chuàng)作教學,助力人才成長。這就是課堂——生活——創(chuàng)作三位一體之路。

課堂——系好第一扣

課堂是教書育人，傳授知識的首要關口?？梢哉f,再宏偉的辦學理念,再科學的培養(yǎng)計劃,都繞不過課堂這個關口?；竟τ柧殻闯Ｑ哉f的“臺上一分鐘,臺下十年功”的“功”，是課堂的重要任務。對藝術專業(yè)學生來說,課堂基本功教學是他們從事藝術創(chuàng)作生涯邁出的第一步,如同人們著衣要系的第一?？圩??；竟Σ焕慰?后面的藝術道路就勢必歪斜。教師如何認識和把握學生的專業(yè)條件,因材施教，如何啟發(fā)學生發(fā)現(xiàn)自己的專業(yè)特長,打牢基本功,建立起正確的專業(yè)思想等等,這些都是教師在課堂上發(fā)現(xiàn)并解決的問題。為此,教師們可謂悉心執(zhí)教,費盡心思。在這方面,山東藝術學院的老先生們深諳其中規(guī)律，建立了有效的范式。以聲樂教學為例,王音璇先生為我們做出了榜樣。

王音璇(1936-2014),著名音樂教育家、民族聲樂演唱家,山東藝術學院教授。原文化部“文藝拔尖人才”，原文化部、原人事部“全國文化系統(tǒng)先進工作者”。王音璇先生曾經為電影《苦菜花》、《大浪淘沙》等電影配唱主題曲。演唱作品如《誰不說俺家鄉(xiāng)好》等在全國產生了廣泛影響力。

王音璇先生注重課堂基本功教學，并因材施教。她從學生的聲音、語言等方面嚴格基本功訓練。她注重發(fā)現(xiàn)學生發(fā)聲方面的特點及問題,把握學生的聲音條件和音域特征,進行有針對性的個別教學。據(jù)她回憶,她當年曾對五個學生的聲音特點做過典型分析，發(fā)現(xiàn)每個學生最好的一組聲音各有差異。根據(jù)這五個學生的差異情況,她分別采用加強鼻腔和頭腔結合共鳴的方法進行訓練；她發(fā)現(xiàn)有的學生最好的一段音是屬于中低聲區(qū),就多結合混合共鳴的方法進行訓練。她又發(fā)現(xiàn),她們在唱母音時,同樣各有差異，王音璇先生就仔細地找出她們發(fā)的最好的母音,加以重點練習,以此帶動其他音的訓練,收到了很好的效果。王音璇先生還注重加強學生多科的課堂基本功訓練。加強學生表現(xiàn)聲樂作品的內容和感情、塑造音樂形象的訓練；加強學生在演唱作品時的形體、動作、表演、神色甚至還有化妝造型和舞臺實踐等方面的訓練,使學生的專業(yè)基本功扎實而又全面。

王音璇先生的課堂，特別注重加強學生的專業(yè)思想教育。她要求學生堅定不移地走聲樂民族化的道路。民族音樂教育在山藝有深厚的文脈。當年受到弘一法師恩惠提攜的弟子劉質平，在山藝工作期間,秉承恩師的樂教精神,為民族民間音樂教育事業(yè)默默耕耘。王音璇先生也為此奮斗不息。她認為,民族聲樂教學的發(fā)展必須同人民的血脈相連,深深植根于我國傳統(tǒng)民族民間音樂的沃土中。首要的就是教師要正確認識到傳統(tǒng)民族民間音樂的寶貴價值,虛心學習,不斷提升自己。教師備課，應自修學習京劇、梆子、呂劇、打鼓、單弦、墜子、琴書及地方民歌等民族民間音樂藝術，從多樣豐富的唱腔到形式復雜的板式再到各種讓人眼花繚亂的裝飾音的演唱,都要做到一絲不茍,虛心認真地去向老藝人學,直到老藝人認可為止。然后把學習的成果編成教材,傳授給學生,滋養(yǎng)其民族唱法功力。通過這樣的教學,建立起了學生對民族聲樂的堅定信念。上世紀70年代末80年代初,社會上出現(xiàn)過輕視民族聲樂而重視西洋聲樂的現(xiàn)象,使部分學習民族聲樂專業(yè)的學生受到沖擊。曾有一個學生，聲音較適合民族唱法,王音璇先生曾動員其學習民族聲樂,她本人開始表示同意,后來又改變了主意，去學西洋唱法，但西洋唱法并不適合她的聲音,兜兜轉轉了幾年并沒有取得什么進步,于是被迫改行。還有的學生學習民族唱法,已小有進步,但碰到具體問題,又產生動搖，認為民族唱法不吃香,于是放棄民族唱法改學了西洋唱法，結果演唱技巧變得不倫不類，專業(yè)幾乎荒廢。對此，王音璇先生感到非常惋惜。她更加堅定地對學生進行專業(yè)思想品質的教育引導。在她的引導鼓勵下,很多學生都堅持學習民族聲樂。其中，有位學生對民族聲樂的學習信念非常堅定,既苦練基本功,又排除了思想干擾,在王音璇先生的培養(yǎng)下，專業(yè)進步突出,在校期間多次參加專業(yè)比賽,多次獲獎,在歌壇上嶄露頭角，得到名家贊賞。正是因為對民族聲樂專業(yè)的熱愛和老師的正確培養(yǎng),她很快就成為了國內有影響力的歌壇新秀。

歌劇,被譽為音樂皇冠上的一顆明珠,是最能綜合展現(xiàn)一個國家、一個民族、一個地區(qū)文化藝術成熟度的舞臺藝術形式。延安時期，一出《白毛女》,以其深刻的社會內容、獨特的民族風格和鮮活的時代精神,使歌劇這顆音樂明珠在中國的藝術百花園中生根開花。上世紀80年代中期，歌劇《白毛女》在其首演40周年紀念之際，由中國歌劇舞劇院復排重登舞臺。舞臺上，院?？瓢嗯囵B(yǎng)的年輕歌唱家把自己融入角色，裝扮、唱腔、情感，從外到內，手眼身法步渾然一體，升華為立體的藝術形象。年輕歌唱家以創(chuàng)造性的風格，獨特的表現(xiàn)力，全神貫注于歌劇唱段的抒發(fā)，唱得字字真切，聲聲入耳，演得發(fā)人深思，感人肺腑，其藝術水準達到了前所未有的高度，給觀眾呈現(xiàn)了一個獨具時代風貌的“喜兒”。被譽為第三代“喜兒”的代表，是該劇誕生以來最好的“喜兒”之一，其經典形象深入人心，觀看過演出的山藝音樂專業(yè)師生倍加興奮，倍受鼓舞，倍感觸動。聲樂的民族化教學在山藝有著悠久傳統(tǒng)。歌劇《白毛女》重登舞臺,筑起了山藝音樂人的歌劇夢想。什么時候能創(chuàng)排出自己的一部民族歌劇成為山藝新一代音樂人在藝術上夢縈魂牽的追求，也是王音璇等老一輩先生們的夙愿。2017年,山藝原創(chuàng)民族歌劇《檀香刑》作曲文本經過6年孕育創(chuàng)作完成。劇寫膠東濰坊高密人民反抗外敵入侵,保衛(wèi)家鄉(xiāng)的壯烈故事,歌頌了當?shù)厝嗣裼⒂露窢?不怕犧牲的民族英雄精神。歌劇《檀香刑》得到了國家藝術基金扶持,首演和巡演均大獲成功,特別是到濰坊站的演出,引起故鄉(xiāng)轟動。歌劇被推選參加了全國歌劇節(jié)展演,得到專家和觀眾的廣泛好評。校慶60周年之際，走進了國家大劇院演出。一所地方藝術院校的音樂學院,能夠成功地創(chuàng)作演出這樣一部民族歌劇,實在是不小的驚喜。正如專家所言:“歌劇《檀香刑》在保持西洋歌劇基本外形的前提下,成功地植入了豐富而鮮活的以地域性民俗文化為主體的傳統(tǒng)文化基因,從而使得這部非中國傳統(tǒng)的藝術形式成功地實現(xiàn)了文化嫁接,充盈著母語文化的內涵和精氣神,體現(xiàn)了作曲家和主創(chuàng)團隊高度文化自信和自覺驅動下的銳意創(chuàng)新的可貴精神?！盵注]孫志鴻、張奧川：《中國藝術報》，2018年2月5日。歌劇《檀香刑》創(chuàng)作演出的突出特點,一是其濃郁的民族藝術特色,茂腔音樂和山東琴書在整部歌劇中的貫穿,并與交響音樂融合,很有膠東地方韻味；二是主創(chuàng)人員包括編劇、作曲、演職員基本由山藝音樂學院新一代師生擔當。其扎實的課堂基本功,完美的藝術表現(xiàn)力，嚴謹?shù)奈枧_作風,如同把扣子系得整整齊齊的多彩衣裝,充分展示了山東藝術學院民族音樂教學的成果和山藝音樂人對藝術高峰的不懈登攀形象。

生活——邁好第一步

藝術來源于生活,這是眾所周知的原理,但對于在探索專業(yè)學習的藝術學生來說,想要真正把這種抽象的原理掌握起來,確實要下一番功夫。

一般來說,生活指的是自然界中所有的活動,如吃飯、穿衣、居住、交往,甚至是生老病死等等。藝術則是在生活之上的一種活動,如享受生命的過程、感悟人情的冷暖、探究生命的真諦,尋求心靈的慰藉等等,這些都是人對自然的體驗和提煉,并且利用了藝術的方法去完成對生活的認識,以使人們了解自然、了解生活,完成人與自然的協(xié)調發(fā)展,進而達到一種凈化心靈,感悟人生的目的。我們可以這樣說:如果沒有藝術,生活照樣進行,但藝術可以讓原本平庸的生活變得更閃亮,更美好。藝術家是美的創(chuàng)造者。但是，對于正在學習藝術的學生來說,從課堂到生活,卻是一個重要轉折。以美術教學來說,校外寫生、深入生活是美術學生向生活學習的重要環(huán)節(jié)，是面對客觀存在的事物,通過觀察,在大腦中進行分析、提煉,把所得出的最突出、最深刻的印象和認識借助美術工具展現(xiàn)給外界的一種美術專業(yè)訓練方式。這也是美術學生由課堂向生活學習邁出的第一步。在這方面,山藝的老先生們?yōu)楹筝厴淞⒘肆己玫牡浞都皞鹘y(tǒng)。于希寧先生就是其中的代表。

于希寧(1913—2007),中國著名花鳥畫大師、美術教育家。山東藝術學院教授, 曾當選第七屆全國人大代表,曾擔任山東藝術學院名譽院長、山東省文聯(lián)名譽主席、山東省美術家協(xié)會主席等職務。2007年被山東省委、省政府授予“山東省文化藝術終生成就獎”。于希寧先生作為山東省高等美術教育的第一代開拓者和學科創(chuàng)建者的光輝代表,為國家培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的藝術人才,他的幾代學生至今活躍在畫壇,在美術界具有相當?shù)穆曌u和影響力。

于希寧先生在教學中,特別強調生活就是課堂的思想。他借鑒和吸收別人的優(yōu)長,結合自己多年學習、實踐、創(chuàng)作經驗,提出了分科教學、基礎教學、創(chuàng)作教學的系統(tǒng)性教學主張,引領了中國畫教學發(fā)展。他極為重視生活體驗,強調要把生活作為課堂。他鼓勵學生走出校門,到名山大川寫生,探討新的表現(xiàn)手法；去園林花卉之鄉(xiāng)寫生,開闊視野；去名勝古跡寫生,啟發(fā)構思立意。他注重讓學生在生活中獲取最真實的情感體驗,并將學生的基本功、創(chuàng)作靈感及社會實踐有機結合,既強調了繪畫的真實性,又加深了作品的藝術感染力。

于希寧先生為此親歷親為,以身示范。在新中國成立30周年之際,他的代表作之一《鐵骨立風雪》(1979年)問世。這幅巨幅梅花作品從其構圖、質感和復雜的層次中都顯示出了不凡的張力,而其中所透露的梅韻,更是顯現(xiàn)了他對于畫面整體的把控。畫作中處處充滿了遒勁與瀟灑,顯現(xiàn)出一種積極向上、健康蓬勃精神。相比較先生在上世紀60年代所做的《春風圖》中鏗鏘挺拔的梅花意境更見大氣高遠。這幅傳世之作,就是于希寧先生在堅持寫生訓練中積累的結晶。即使先生已花甲之年,他還是不辭辛苦,先后到江、浙進行實地考察,探尋古今梅樹,系統(tǒng)地研究了梅花從含苞欲放到怒放盛開的全過程。在那個沒有儲存影像和圖像的年代,記錄下梅樹在不同的天氣條件下的老枝新枝舒展情況及花蕾含苞至開放的變換姿勢,困難可想而知。而花朵的全開、半開和它們不同的舒展角度更是姿態(tài)各異。于希寧先生不畏繁瑣,做了詳細的筆記及大量的素描。積累了有整株、有局部,還有花托、花萼、花瓣、花蕾的特寫,并配上詳細的文字說明。這種厚重的藝術積淀,最終成就了上述這幅輝煌的作品。

于希寧先生以做人民藝術家為最高境界,總結出了“才德勤修養(yǎng),三魂共一心”的藝術創(chuàng)作觀。他強調“三魂共一心,旨在追求畫之魂、人之魂、國之魂的一體化,以更好地創(chuàng)立、塑造、弘揚具有中華民族精神氣質的美之載體與美之品質。”[注]沈穎：《三魂共一心——于希寧畫學思想的核心》，發(fā)表于2013年3月《美術觀察》，第41頁。美術家應當為做人民的畫家、藝術家而創(chuàng)作。這些思想和主張為教書育人、立德樹人樹立了光輝的典范。

年輕一代美術師生繼承了老一輩藝術家的傳統(tǒng),受益匪淺。上世紀90年代末,美術國畫專業(yè)年輕教師帶領學生赴陜北寫生。他們住老鄉(xiāng)的窯洞,睡土炕,吃小米黃豆豆飯；幫助老鄉(xiāng)收葵花瓜子,吃著老鄉(xiāng)給的炒熟的瓜子,感覺格外香；幫助老鄉(xiāng)擔水、劈柴、拉風箱,累了就跟著老鄉(xiāng)們扯開嗓子學幾句陜北原生態(tài)民歌。這些都是學生在學校里無法體驗到的生活狀態(tài)。在這蒼茫的黃土地,生活的背后是太多深厚的文化積淀,這種獨特的風土人情深深地感動了老師和同學們。他們揮灑筆墨,毫不吝嗇地去贊頌這種蒼茫粗獷之美。他們用斑斕的色彩和復雜的線條將所見之美轉化為內心的火熱,在紙上表達著自己對于藝術的感情和對美好的贊頌。大紅色、明黃色,這些高純度的色彩被一些學生大膽地涂抹在畫紙上,跳躍、明艷,仿佛陜北秧歌的熱烈和喜慶；有的學生一反常態(tài),用粗亂的線條和涂抹來表現(xiàn)陜北農民的形象,看似隨意混亂,不是正常的比例關系,但恰是這種超越，傳達出了陜北漢子的蒼茫風格和深厚氣度。這種創(chuàng)新,是平時畫室里見不到的,是濃郁直白的自然渲泄。也恰是年輕教師傳承老一輩繪畫精神，發(fā)揚學生的創(chuàng)作個性,讓他們擁有更獨立的繪畫風格,哪怕僅有一點點的個性因素蘊涵其中,教師也要善于發(fā)現(xiàn),并且引導學生繼續(xù)進行這種創(chuàng)作個性的探索。這些學生回到學校,舉辦了他們的陜北寫生匯報展。意外的是,這些稚嫩的學生作業(yè)卻得到了專家們的一致好評。學生們收獲的更大意義是通過寫生體驗生活，為從事專業(yè)創(chuàng)作奠定了堅實的思想基礎。

油畫,又稱西畫,在中國美術大家庭中是后來者,尤其是在齊魯大地孔孟之鄉(xiāng),它猶如一個來自古希臘神話世界的藝術之子進入了中華民族藝術搖籃并神奇的成長。1983年,在山東藝術學院的一次畫展上,有一副油畫作品引起了很多人的關注,作品的名字叫《搖籃》。這幅描繪山東風土人情的作品向我們展現(xiàn)了這樣的畫面:一位村婦立在村口的土坡前,懷里抱著一個戴著虎頭帽的幼兒。這幅作品可以用來比喻油畫藝術在山東的成長。這或許不是作者要表現(xiàn)的本意,但是形象很合適。山東油畫扎根孔孟之鄉(xiāng)的生活土壤,如胖小子頭戴虎頭帽,滋潤著人民的感情成長。

油畫自上世紀初進入中國,與中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實相交相融。油畫藝術家不乏探索和創(chuàng)新。上世紀80年代初,改革開放的浪潮不斷沖擊著人們的生活,更新著人們的觀念。油畫跟隨人們的社會意識,在短短數(shù)年間,瘋傳了中國大地。在這種時代潮流沖擊下,山藝油畫的人才培養(yǎng)、教學觀念也出現(xiàn)了新的變化。畫什么,怎么畫,成了當時年輕一代畫家的叩問。他們以困惑的畫筆探索眼前繽紛斑斕的世界；他們在民間美術的寶藏中發(fā)現(xiàn)了厚實的學習資源。在校油畫教師和七九級油畫專業(yè)學生深入山東各地體驗生活,考察當?shù)氐娘L土人情,用自己的眼、耳、手、心去學習創(chuàng)作。師生們共同組織舉辦了“山東風土人情油畫展”,引起較大反響。前面提到的《搖籃》就是其中的參展作品。這次畫展中的所有作品都彌漫著濃厚的山東風土人情生活氣息,展現(xiàn)了師生到農村、山區(qū)、廠礦，漁村等地,同人民群眾打成一片,在生活中進行現(xiàn)場教學和創(chuàng)作,與人民群眾感情交融的成果,受到廣泛好評。猶如吳冠中先生所言:“從生活中升華出的作品比之風箏,高入云端,但不宜斷線,那與人民感情千里姻緣一線牽之線,聯(lián)系了啟示作品靈感的生活中的母體之線。”[注]吳冠中：《香山思緒——繪畫隨筆》,《文藝研究》，1985年第4期。畫展成功使師生體會到,不管油畫的表現(xiàn)風格多么不同,繪畫的基本功是根本,是基礎；不管對待藝術的觀點是否異同,“藝術來源于生活”這一思想絕對不能動搖。

2015年,新一代美術師生繼往開來，策劃了大型美術推廣項目《新沂蒙》美術作品展。幾百名學生在老師帶領下,深入沂蒙革命老區(qū)寫生，體驗生活。進入沂蒙老區(qū),“奮力奔小康,一個不能少”、“脫貧攻堅,打勝第二個孟良崮戰(zhàn)役”等宣傳聲勢撲面而來,給師生強烈的心靈震撼；參觀臨沂紅色教育基地系列展,探訪紅色沂蒙精神,學習革命老區(qū)人民奮斗脫貧致富的英雄事跡,使大家深受教育；“文化就是力量”專題展給師生巨大鼓舞；紅嫂群體的英雄事跡給師生感染激勵；事跡、精神、圖片、勞動場面等等感動了師生。他們將這些所見、所聞、所思、所想在筆下轉換為一幅幅寫生和創(chuàng)作?！缎乱拭伞访佬g推廣項目獲得國家藝術基金扶持。一百多幅創(chuàng)作作品集中展現(xiàn)了沂蒙革命老區(qū)人民在革命、建設、改革開放各個歷史時期的成就和沂蒙人民嶄新的精神風貌,受到政府和社會各界的廣泛好評。同年,山東藝術學院與臨沂市人民政府合作策劃確立了弘揚沂蒙精神、為沂蒙六姐妹等紅嫂進行肖像造像的美術工程項目。美術學院新一代師生繼承了山東藝術學院老一輩藝術家的優(yōu)良傳統(tǒng),扎根人民,體驗生活；探望了六姐妹中還在世的伊淑英和伊廷珍兩位老人。兩位老人敘說著當年夜以繼日為陳毅司令員的隊伍趕制軍鞋的任務，冒著槍林彈雨推獨輪車支援前線的場面，使在場師生領悟到陳毅元帥曾說的“我進了棺材也忘不了沂蒙山人，他們用小米供養(yǎng)了革命，用小車把革命推過了長江”這話的深刻含義。師生們被紅嫂事跡感動著，激情澎湃，晝夜加班，一鼓作氣，集體創(chuàng)作完成了“沂蒙六姐妹”的肖像國畫6幅、油畫6幅,這不但為紅嫂六姐妹群體留下了獨特的美術肖像記憶,同時也彰顯了沂蒙精神的品質。作品一經推出,引起不小的轟動。作品現(xiàn)在已被臨沂市人民政府和中國婦聯(lián)婦女兒童博物館收藏。

正是有在校牢靠的基本功訓練和堅定的扎根生活的信念,美術學生畢業(yè)后,仍牢記母校教訓,不懈奮斗。他們或參與舉辦大型美展,或舉辦個展、聯(lián)展,或舉辦各種專題美展,或策劃有影響的專業(yè)美術活動,碩果累累,支撐起了山東美術半壁江山。近幾年,山藝國畫、油畫等專業(yè)學有所成、功成名就、來自國內外當刮目相看的學子們經常聚集母校,交流學術，策劃舉辦了盛大的“師生匯報展”；在校慶60周年之際，“時代的溫度——山東藝術學院建校60周年美術作品展”在中國美術館成功舉辦，受到了廣泛關注，好評如潮，集中展示了山藝美術創(chuàng)作的力量。 有誰會想不到，在他們成功的背后,彰顯的是當年在校向生活學習,邁好第一步的扎實功力。這成為山藝美術人才培養(yǎng)成果的華彩名片。

創(chuàng)作——開啟一道門

創(chuàng)作,是藝術家對自然和生活的總體認識及表現(xiàn)的提煉和概括,是一種自我的審美情感轉換。對于藝術家來說,創(chuàng)作是信手拈來的日常工作,但對藝術專業(yè)學生而言,創(chuàng)作可謂是一條漫漫長路,復雜又艱辛。在校通過創(chuàng)作教學,鍛煉創(chuàng)作本領,是學生創(chuàng)作能力培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。創(chuàng)作教學如同通往藝術巔峰的一道門坎。教師應當懂創(chuàng)作,能創(chuàng)作,成為學生藝術創(chuàng)作的引路人；學生需要在教師的指導下,甚至跟著教師參與創(chuàng)作,在實踐中增長創(chuàng)作才干。

以戲劇創(chuàng)作教學來說,戲劇表演就是創(chuàng)作舞臺藝術形象。一個演員如何出色扮演劇中人物,是一門不易的學問。斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派學說,要求演員體驗并生活于角色；布萊希特表現(xiàn)派學說,主張舞臺間離,打破幻覺；梅蘭芳的舞臺藝術表演體系,強調程式化的動作表演,利用“唱、念、做、打”等多種手段在舞臺上塑造藝術形象，既是體驗的,又有表現(xiàn)的。但是究竟應該怎樣去把握,值得思考，行話講，需要先生開范兒?！皩嶋H上,在更多的時候,體驗與表現(xiàn)是微妙的交織一起,演員是經常出入于體驗與表現(xiàn)的邊緣地帶的。表演的過程,就是這兩者不斷矛盾、不斷統(tǒng)一的過程?！盵注]黃克保:《戲曲表演研究》,文化藝術出版社,2014年1月,第147頁。在山東藝術學院,以項堃先生為代表的老一輩藝術家為戲劇表演創(chuàng)作教學奠定了良好的基礎。

項堃(1915——2009)，1938年以優(yōu)異成績畢業(yè)于南京國立劇專。曾在電影《南征北戰(zhàn)》《大地重光》《烈火中永生》等影片中飾演重要角色,其表演技巧爐火純青,是深受廣大人民喜愛的表演藝術家。項堃先生于1961年到山藝執(zhí)教戲劇表演,任戲劇科領導。在教學上，他注重創(chuàng)作實踐的貫穿性,從表演元素、小品、片段、短劇到多幕劇,直到大戲，環(huán)環(huán)相扣,密切生活、密切體驗、密切實踐。他認為，只有把表演的基本功扎牢靠,舞臺上才能不糊弄。

為了扎實表演基本功,戲劇科設置了戲曲程式教學課程。聘請山東省戲曲學校的專業(yè)教師上課。山東省戲曲學校成立于1960年,集聚了很多京劇流派名家名角執(zhí)教,他們以科班童子功身手，冬練三九,夏練三伏,內練一口氣,外練筋骨皮,唱念做打、生旦凈丑,功夫了得。在山東省戲曲學校、山東省藝術學校、山東省“五七”藝術學校期間，培養(yǎng)了一大批以京劇藝術為代表的杰出戲曲人才，為梨園增光添彩，譽滿天下。2001年，山東省戲曲學校與山東藝術學院合并，成立了山東藝術學院戲曲學院，山東藝術學院的戲劇戲曲學科建設實現(xiàn)了健全健康發(fā)展。這是后話。當年，戲校教師給戲劇科學生開設了老生、武生、旦角等課程,訓練圓場、起霸、念白、身段、把子等戲曲程式,傳授了《武家坡》、《三打祝家莊》等折子戲,使學生們受益匪淺。

學生得益于話劇、京劇表演藝術基本功訓練,畢業(yè)劇目創(chuàng)作順利進行。項堃先生執(zhí)教畢業(yè)創(chuàng)作大戲,選擇了根據(jù)巴金的小說改編的《家》做創(chuàng)作教學劇目。學生在劇中擔任大少爺覺新的B角。為了引導學生規(guī)范創(chuàng)作角色,給學生開范兒，項堃先生親自示范,在劇中擔任A角。

臺詞,作為語言動作,是表演藝術的重要組成部分。項堃先生認為,臺詞不僅靠好聽的音色和洪亮的嗓門兒,還要細膩地去運用嗓子的優(yōu)勢表現(xiàn)作品的內容和人物的感情。一句臺詞,一個動作,一個眼神，都會因為人物的核心基礎不同,而表現(xiàn)出不同的語言和節(jié)奏。項堃先生強調,臺詞表達的目的是感情和意志的顯現(xiàn),在舞臺上表演,不能僅僅追求個性，還要強調生活化。

他重視演員自我向劇中角色的轉化。強調真聽、真看、真感覺，明白做什么、為什么做、怎么做。據(jù)學生回憶,他以自己的體會提示學生去找《家》劇中覺新——“一頭忍辱負重的?！钡慕巧w驗。他鼓勵學生去把握角色這個核心。這個核心就是作品中作為大少爺覺新這個人物的身世、身份、性格、生活環(huán)境等等要素。這些是人物舞臺動作的基礎。把握住這些,就把握住了舞臺動作的要領。項堃先生循循善誘,細心引導學生通讀巴金的原著,以便理解時代語境；記讀書筆記和排練日記,豐富案頭分析和創(chuàng)作體會；運用服裝道具來自我營造人物內心情境；日常獨處也要多揣摩人物,體味走路身段動作感覺。

畢業(yè)大戲《家》的演出非常成功。更讓學生佩服不已的是在項堃先生作為A角大少爺覺新在舞臺上演出的時候,發(fā)現(xiàn)追光有誤,就輕聲向近處的同學提示調整好追光。演出結束后,有學生好奇地探尋項堃先生怎么能跳出角色顧及到指揮調整燈光。項堃先生很自然的說,深入角色要做到能進能出,進出自如,如果一直都活在角色之中出不來,那也不合情理。在項堃先生身上,學生似乎看到了斯坦尼的體驗與布萊希特舞臺間離的有趣融合。

戲劇科還對學生進行改編大戲創(chuàng)作訓練。當時有一出話劇叫《迎春花》,就是由學生們組成的創(chuàng)作團隊，根據(jù)作家馮德英的同名小說《迎春花》改編的?？此坪唵?實則編創(chuàng)過程著實不易。教師指導著主創(chuàng)團隊到小說故事發(fā)生地膠東山泊頭村勞動采風,體驗生活。還特邀了小說作者馮德英與學生們面對面座談創(chuàng)作。學生們通過理解作者情感、體悟思想意圖,再進行劇本的完善、改編,最終將作品呈現(xiàn)在舞臺上。馮德英認為,改編后的劇本《迎春花》是他看過最滿意的。創(chuàng)作教學使學生增長了創(chuàng)作的本領,也為他們今后從事藝術創(chuàng)作培養(yǎng)了良好的習慣,打下了堅實的基礎。

戲劇教學也嘗試無劇本爨演訓練。爨演是中國古代戲曲的一種排戲方式,簡單講就是在無劇本的情況下,演員湊在一起，根據(jù)一個故事撮合成一段戲,很見演員的編創(chuàng)能力。上世紀90年代,山東的省級和地市的藝術團體急需能演能導能編的一專多能的戲劇藝術人才。戲劇老師們敏銳地發(fā)現(xiàn)，只有加強學生的綜合能力培養(yǎng),才能更好地服務于各地的文化藝術事業(yè)人才需求,這已成為當務之急。于是，一組教師帶領表導演專業(yè)學生做了一次有意思的嘗試。他們挑選了一篇當代題材小說作為基本素材,采用了與傳統(tǒng)排練逆向的方式,在沒有任何可摹擬參照的條件下,僅依據(jù)小說的文字,依據(jù)個人生活經驗,發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力進行構思,也可以說是湊戲。先做小品構思練習,要求學生獨立思考并完成。這不只是在臺上完成角色那么簡單,還要學會當導演,去構思舞臺動作,去考慮場面調度。既要完成立意,又要時刻把握能否把普通的情節(jié)與情節(jié)之間的相互碰撞,促其生成為多種可能的意外,使其更具“戲劇性”。小品做下來,看去還滿意,又向片段拓展,片段做得也較理想,才向成品沖刺。三個階段本來沒有統(tǒng)一計劃,原設想走一步看一步,沒想到學生在枯竭和煎熬中,激活并打通了靈感和創(chuàng)造力。學生著實在從無序到有序的混沌狀態(tài)里撞了一把,在無目的的符合目的性的迷宮里找出了門道,經歷了由小品練習到片段排練到成品創(chuàng)作直至演出,一個從臺詞到舞臺演出、從無到有的全過程。劇本是在演出完成之后根據(jù)錄音整理加工的。創(chuàng)作演出非常成功。學生在編、導、演等技能方面長了見識,體驗了成功,收獲完滿。為今后走向社會,承擔多方面的任務，鍛煉了本領。這種一專多能的教學方法,后來發(fā)展為戲劇影視專業(yè)教學方案中“五位一體”(編、導、演、舞美、影視制作)教學法，取得了許多創(chuàng)作教學成果。師生聯(lián)手自編自導自演,還拍攝并播出了數(shù)部電視劇和電影?！丁拔逦灰惑w”戲劇影視人才培養(yǎng)模式實踐與創(chuàng)新教學法》也因此獲得了山東省首屆“文化創(chuàng)新獎”的殊榮。

近年來,戲劇專業(yè)年輕一代教師秉承老一輩藝術家的傳統(tǒng),體驗生活,創(chuàng)作教學,不斷以新作品培養(yǎng)鍛煉學生的創(chuàng)作實踐能力。根據(jù)莫言小說《紅高粱》改編創(chuàng)作的話劇《九兒》；深挖齊魯傳統(tǒng)文化資源,創(chuàng)排的“山東歷史文化名人系列”之《管子》《李清照》《東方朔》《荀子》等新編歷史話劇等創(chuàng)作,都產生了良好的社會影響。

60年來,山東藝術學院培養(yǎng)了四萬名左右的合格畢業(yè)生,遍布全省乃至全國文化藝術系統(tǒng)。其中不少學生畢業(yè)后在各自的崗位上和領域成為了建設社會主義文化藝術事業(yè)的領軍人物和骨干力量。有的成為國家著名的歌唱家、教育家。有的成為本專業(yè)知名的代表人物,成為音樂家、美術家、戲劇家、舞蹈家、設計家，成為京劇名角、教學名師、表演藝術家,成為文化企業(yè)家，有的成為具有國際影響力的藝術家。

當前,全國高校興起了“雙一流”建設熱潮。地方藝術院校雖積極參與,但難入主流。盡管如此,地方兄弟藝術院校和山東藝術學院一樣,并沒有停止奮進的步伐。他們相互關心,協(xié)作交流,從抱團取暖到抱團發(fā)展,努力探索,在各自地區(qū)爭取多方支持,展示辦學特色和優(yōu)勢,在高等藝術教育百花園中迎春綻放。對藝術院校來說，優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作教學是優(yōu)秀的教育質量提升的前提和基礎，是一所學校產生杰出教育成果的催生器。藝術院校的教師隊伍，名師名家雙重身份交疊。他們崇尚學術的氛圍和嚴謹?shù)膶W術規(guī)范，在學術積累與社會影響方面富有優(yōu)勢；他們追求良好的學術品質，在藝術創(chuàng)作和教學方面融合了歷史意識、文化情懷、藝術經驗和藝術素養(yǎng)；他們?yōu)槿藥煴?，德藝雙馨。他們在整個藝術生態(tài)結構中獨樹一幟，他們在高等藝術教育百花園中是最令人尊敬的園丁。

每當念起山藝的發(fā)展成績,分享其收獲和喜悅的時候,大家對為學校做出貢獻的前輩先生們的緬懷之情便油然而生。為了表達對前輩先生的敬仰,勉勵后輩,鞭策進取,校園里矗立起了王音璇、于希寧等老先生的塑像,以寄托情思。每年清明之際和重要紀念日,都會有一束束鮮花恭恭敬敬擺放在先生的塑像前,印證著山藝的歷史和文脈,蘊涵著山藝后人的崇敬、感恩與告慰。