郭子瓊

（龍巖學院藝術與設計學院，福建 龍巖 364000）

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber 1786-1826）,德國第一位浪漫主義作曲家。他的代表作歌劇《魔彈射手》確立了他在西方音樂歷史上的地位，而《邀舞》就是與《魔彈射手》同時創(chuàng)作而成的鋼琴作品，因獨特的創(chuàng)作技法被世人所熟知。

一、曲式結構方面的創(chuàng)新

由于受浪漫主義運動的影響，韋伯的音樂創(chuàng)作風格有鮮明的浪漫主義風格，曲式結構與古典主義時期相比更加自由，更加的龐大并有意識的帶有片段即興，由于這首作品的首部就形成了一個小型的復三部結構，所以被稱為雙重復三部曲式結構。曲子由序曲，四段圓舞曲和尾聲構成，通篇不斷出現(xiàn)第一段舞曲中的主題旋律，所以它還具有一定回旋性，不斷與其他舞段形成對比，呈示出宮廷舞蹈的風采。同時作品中采用引子后接舞曲，再接序曲前后呼應的寫作手法，在當時是鮮有的，極大程度啟示了后來的作曲家。

二、多主題音樂的探索

音樂主題指的是表達音樂的主題思想、基本情緒或主要人物性格。在古典主義時期，多數(shù)的作品有一或兩個音樂主題，而這首曲子具有鮮明的主題思想、伴有多個主題旋律的出現(xiàn)。

第一主題音樂（26-59小節(jié)）是曲子中出現(xiàn)最為頻繁的樂段，全曲反復出現(xiàn)了四次，此樂段活潑歡快，以及高潮主題部分速度極快加上切分節(jié)奏的大舞段，增加現(xiàn)場的緊張度，隨著音樂舞蹈技巧的復雜化，使得場面更為精彩紛呈。兩個主題都加厚了和聲織體，并以跳奏呈現(xiàn)，讓人感受到撲面而來的輝煌。較為特殊的一段主題就是從98小節(jié)開始很長篇幅描述的華爾茲舞段，音樂婉轉(zhuǎn)動聽，搖曳身姿，充滿情調(diào)。另外在61-89小節(jié)和338小節(jié)至舞曲的結尾，作者運用線性的波浪式旋律，不斷迂回、輾轉(zhuǎn)起伏，帶來一種清新優(yōu)美的氣息，渲染舞會的氣氛,呈現(xiàn)出舞姿回轉(zhuǎn)的畫面。

三、標題音樂的沿革

標題音樂一詞是由19世紀浪漫樂派匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特首創(chuàng)。標題音樂是一種與詩意的描繪性、敘事性的音樂主題相關的器樂作品，它的特征在于試圖用音樂描述物體或事件，從中推導出邏輯規(guī)律來，希望用音樂再現(xiàn)事物。

在古典主義時期多無標題音樂，而在浪漫主義時期的作曲家注重個人情感抒發(fā)，多創(chuàng)作帶有標題的音樂，以更好表現(xiàn)內(nèi)心真實情感。李斯特與柏遼茲是標題音樂重要貢獻人，同時期的作曲家韋伯，在他們基礎上創(chuàng)作了這首曲子。曲子的標題是“邀舞”，暗示了作品的音樂內(nèi)容，再結合歷史的記載，這本就是韋伯送給他妻子的曲子，所以可從曲子中聯(lián)想到男女優(yōu)雅的舞姿，華麗多彩的舞蹈場面，再根據(jù)音樂的語言，使人們在聽覺中身臨其境。

四、敘事風格的探尋

敘事風格指的是作者在敘事過程中所使用的，使作品呈現(xiàn)出各樣特色的方法的傾向性。以一個故事或是場景做背景，運用特定音樂形態(tài)來表達每一件事，使得音樂更加有畫面感。

這首曲子具有強烈的敘事風格，從曲子中感受到舞會故事線索以及作者內(nèi)心的真切情感。在序曲開始部分，由不斷向上的低聲部線性旋律引入，高聲部由下行的音程構成，呈現(xiàn)一幅男士邀舞，女士婉拒的畫面，從力度和音區(qū)走向表現(xiàn)出男士心中的失落，為表達邀舞時男士的紳士與小心翼翼，使用了一系列手法，造成較為單薄的和聲效果。緊接著通過和弦和旋律聲部的交織，營造男女主人公對話的場景，并伴有部分裝飾音，增添了和聲色彩，同時出現(xiàn)不規(guī)整的節(jié)奏，暗示此時主人公談話的熱絡，為之后成功邀舞做鋪墊。樂曲中有大量力度和表情記號，暗示作者心理與場景的變化，進入圓舞曲舞段中，暗含著隱伏旋律配合上旋律聲部的交替，可以看出他們在跳舞中的低聲細語。

五、結語

本文從對曲式結構創(chuàng)新、在音樂多主題的探索、對標題音樂的延革和對敘事風格的探尋這些方面對《邀舞》作品中古典樂派傳統(tǒng)技法的突破做了淺析，這些突破是在前人的基礎上不斷探究，既有對古典主義的延續(xù)又有時代的創(chuàng)新，對韋伯之后的創(chuàng)作甚至是后來的作曲家都有著重要的啟示作用。本文希望能夠啟發(fā)讀者或作曲家在繼承傳統(tǒng)音樂技法的同時也要大膽探索新的事物。