段召旭

近年來，由于對(duì)美育的迫切需要、古典音樂的普及和音樂演出市場(chǎng)的繁榮，由音樂會(huì)、比賽、大師課等活動(dòng)組成的各類“音樂節(jié)”被大量引入到國(guó)內(nèi)。但是縱覽這些“盛會(huì)”，實(shí)則多是以商業(yè)利益為主要目標(biāo)。透過古典音樂“繁榮”的市場(chǎng)表象會(huì)發(fā)現(xiàn)，真正高質(zhì)量的、能讓專業(yè)與業(yè)余音樂學(xué)習(xí)者都能從中獲益、且具有持續(xù)性發(fā)展動(dòng)力的音樂節(jié)，其實(shí)仍屬稀缺。而令人感到欣慰的是，自2008年創(chuàng)辦至今，已舉辦十屆的中央音樂學(xué)院北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)，以高度的專業(yè)視角和開闊的國(guó)際視野，每年都為專業(yè)音樂工作者及廣大愛樂者奉獻(xiàn)著一場(chǎng)藝術(shù)盛宴。

室內(nèi)樂藝術(shù)是歐洲古典音樂的精髓之一，中央音樂學(xué)院北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)在創(chuàng)辦之初，面臨國(guó)內(nèi)還未形成體系化的室內(nèi)樂教學(xué)以及受眾寥寥的局面，敢于舉辦這樣的音樂節(jié)，并在日臻成熟的過程中不斷給予參與者學(xué)術(shù)滋養(yǎng)，體現(xiàn)出了主辦者卓越的學(xué)術(shù)品位和開闊的學(xué)術(shù)視野。北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)的創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)、施坦威藝術(shù)家、中央音樂學(xué)院由熹教授就是一位這樣的學(xué)者。多年在國(guó)外的留學(xué)及演出生涯，使得作為獨(dú)奏家的她，深切地體會(huì)到鋼琴演奏與室內(nèi)樂之間密不可分的“黏合劑”般的關(guān)系，并意識(shí)到室內(nèi)樂這種既可視為大型交響樂的“縮寫體”、又可看作獨(dú)奏作品“放大體”的藝術(shù)作品形式，實(shí)際上應(yīng)該成為每位音樂學(xué)習(xí)者的必修課；而諸多音樂大師也都在室內(nèi)樂創(chuàng)作這一領(lǐng)域留下了大量不朽佳作，因此室內(nèi)樂也應(yīng)該是大眾欣賞活動(dòng)中不可或缺的組成部分。強(qiáng)烈的藝術(shù)使命感讓由熹萌生了發(fā)起一個(gè)融室內(nèi)樂與鋼琴藝術(shù)于一爐的室內(nèi)樂音樂節(jié)的想法，并于2008年成功舉辦了第一屆“中央音樂學(xué)院北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)”。

十年來，北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)一直秉承為學(xué)生打造自己的演出平臺(tái)，著力推動(dòng)國(guó)內(nèi)室內(nèi)樂教學(xué)發(fā)展與革新的初衷，致力于搭建中國(guó)最優(yōu)秀、最年輕的藝術(shù)家交流平臺(tái)，并為表演專業(yè)新秀和作曲專業(yè)學(xué)生提供登臺(tái)演出和新作品演出的機(jī)會(huì)。正是出于這一目的，“琴緣·明日之星”(Enchanted)音樂會(huì)系列應(yīng)運(yùn)而生，并成為音樂節(jié)一項(xiàng)持續(xù)性的特色品牌項(xiàng)目。每年“琴緣”音樂會(huì)的演奏人員包括來自中央音樂學(xué)院附小、附中、大學(xué)的獲獎(jiǎng)學(xué)生與青年教師，他們?cè)谘莩鲋行纬啥鄻拥慕M合，選擇各個(gè)時(shí)期、各種風(fēng)格的曲目，在充分展示技藝水平的同時(shí)，又兼顧了教學(xué)相長(zhǎng)。

在展示青少年學(xué)生學(xué)習(xí)成果這一層面上，“小荷青青——童聲合唱團(tuán)與民樂隊(duì)專場(chǎng)音樂會(huì)”是2017年第十屆室內(nèi)樂音樂節(jié)的一次新嘗試。由陳冰擔(dān)任指揮和總監(jiān)、中央音樂學(xué)院附中民樂學(xué)科學(xué)生組成的中央音樂學(xué)院少年民族管弦樂團(tuán)，為觀眾帶來了常平的《青春之舞》、王丹紅的《云想花想》、吳華改編的《夜深沉》和李濱揚(yáng)的《空中花園》(由孫晶編配的民樂版)。這些作品的風(fēng)格內(nèi)涵和音響形式十分多樣，全方位地展示了這支樂團(tuán)極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。演出當(dāng)晚與他們同臺(tái)的有馬向華、戴亞、江洋、邸琳、喬佳等眾多名家，少年民族管弦樂團(tuán)的孩子們沒有表現(xiàn)出絲毫的稚嫩，而是與這些實(shí)力雄厚的藝術(shù)家們相得益彰，共同展現(xiàn)出中央音樂學(xué)院民樂教學(xué)多年積累的創(chuàng)作、表演成果。

扶助當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作、為優(yōu)秀作曲家的新作提供演出平臺(tái)，為音樂生活呈現(xiàn)經(jīng)典、現(xiàn)代、跨界的多元樣態(tài)，也是國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)的重要使命之一。自音樂節(jié)創(chuàng)辦以來，上演了葉小鋼、譚盾、郭文景、唐建平、楊勇、賈國(guó)平、李濱揚(yáng)、向民、徐之彤、常平、陳泳綱、高平、杜詠等當(dāng)代作曲家的數(shù)十首新作，這其中的許多作品，后來被多次搬上國(guó)內(nèi)外的舞臺(tái)。近幾屆還出現(xiàn)了專門為音樂節(jié)而創(chuàng)作的委約作品，參演藝術(shù)家們成功完成了這些作品的世界首演。

在這種創(chuàng)新理念下，第十屆北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)開幕式音樂會(huì)“紫氣東來·中國(guó)原創(chuàng)、經(jīng)典作品專場(chǎng)音樂會(huì)——謹(jǐn)以此獻(xiàn)給國(guó)家‘一帶一路’倡議”，淋漓盡致地呈現(xiàn)了音樂節(jié)多年來在“中西合璧”室內(nèi)樂樂器組合形式上的探索。本場(chǎng)音樂會(huì)中有三部基于這一理念的委約作品：劉暢的《墨蘭幽香——為琵琶與弦樂四重奏而作》，其音響構(gòu)成建立在作為核心的琵琶與弦樂四重奏的音色對(duì)比和聲部間的融合與交接上，在審美和表現(xiàn)形式上均實(shí)現(xiàn)了“中西合璧”；李博禪的《絲路拾光——為二胡、琵琶、大提琴和鋼琴而作》以極大的想象力發(fā)揮出了四件個(gè)性迥異的樂器各自的音響特點(diǎn)，并在整體音響上實(shí)現(xiàn)了堪稱完美的均衡效果；杜詠的《無境Ⅲ純真年代——為箏與大提琴而作的二重協(xié)奏曲》則嘗試通過樂器間的碰撞與和鳴表現(xiàn)“人與道的沖突與和諧”*見音樂會(huì)曲目介紹手冊(cè)。，以此來表達(dá)人與道的統(tǒng)一方為理想中的“無境”之境。開幕式音樂會(huì)上另外三首中國(guó)作曲家的新近作品，均以豐富、拓展器樂組合方式和音響效果為創(chuàng)作思維：李濱揚(yáng)的《弦月清輝——為曲笛、琵琶和箏而作》的音響呈現(xiàn)碎片化，大量留白和噪音的運(yùn)用，透露出神秘的自然主義；江洋的《望山行路——為民族室內(nèi)樂而作》植根于中國(guó)傳統(tǒng)音樂基因，在傳統(tǒng)中國(guó)音樂思維基礎(chǔ)上運(yùn)用了適當(dāng)?shù)牟粎f(xié)和音程來豐富和聲色彩和旋律色調(diào)；開幕式最后一部作品，葉小鋼的《羊卓雍措——為室內(nèi)樂隊(duì)而作》，以10件樂器的編制展現(xiàn)了西藏自然風(fēng)光恢弘的視覺意象。

每年受北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)邀請(qǐng)來舉行大師班、開辦專場(chǎng)音樂會(huì)的藝術(shù)家，均為聞名遐邇的國(guó)際大師。他們或往來于頂級(jí)音樂廳表演、或?yàn)閲?guó)際知名唱片廠牌錄音、或在一流音樂學(xué)院任教?？v觀十年來音樂節(jié)邀請(qǐng)的五十余位大師名單，真可謂是星光熠熠。

如在2009年，受邀在第二屆音樂節(jié)上舉辦大師課的匈牙利著名鋼琴家、指揮家托馬斯·瓦薩利(Tamas Vasary)。作為20世紀(jì)最杰出的鋼琴大師之一，世界頂級(jí)唱片廠牌“德國(guó)留聲機(jī)”(Deutsche Grammophon)為托馬斯·瓦薩里發(fā)行了20多張唱片，這個(gè)數(shù)量對(duì)于任何一位音樂家來說都是至高的榮譽(yù)。同時(shí)，執(zhí)棒柏林愛樂交響樂團(tuán)、紐約愛樂交響樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)等十余個(gè)世界一流樂團(tuán)的傳奇指揮經(jīng)歷，也讓廣大愛樂人為他的藝術(shù)成就所折服。

大師課當(dāng)天，瓦薩利如期而至。在一段不算短的“開場(chǎng)白”中，他談到自己的演奏觀、藝術(shù)觀，更直言不諱地談及身上的病痛和各種經(jīng)歷。隨后的大師課上，瓦薩利更是在鍵盤上展示了他的“真知灼見”。比如對(duì)于琴凳高低問題，許多鋼琴老師都有不同的“清規(guī)戒律”，而瓦薩利本人的琴凳就十分有趣，需要用木塊把一個(gè)普通琴凳墊起來才行。而對(duì)于琴凳應(yīng)該高些還是低些的問題，他表示，坐著舒服才是最重要的。大概出于瓦薩利是匈牙利人的考慮，來上課的中央音樂學(xué)院學(xué)生演奏的基本都是匈牙利作曲家的曲目，有李斯特的《匈牙利狂想曲》《死之舞(獨(dú)奏版)》、巴托克的《奏鳴曲》等。大師對(duì)于學(xué)生演奏的精彩之處不吝贊美，更鼓勵(lì)優(yōu)秀學(xué)生應(yīng)該去沖擊國(guó)際大賽。在授課過程中，瓦薩利對(duì)于作品中的休止符、歌唱性和“音符后面的意思”等問題的獨(dú)到見解都給了現(xiàn)場(chǎng)師生極大的啟發(fā)。

在對(duì)國(guó)際大師的邀約中，還有一個(gè)一直令音樂節(jié)感到驕傲的經(jīng)歷?，F(xiàn)今已94歲高齡的美國(guó)鋼琴大師普萊斯勒(Menahem Pressler)，近年來受到越來越多中國(guó)樂迷的愛戴。在現(xiàn)場(chǎng)感受大師的演奏風(fēng)采，已經(jīng)成為專業(yè)音樂人士以及發(fā)燒友的夙愿。然而近幾年，普萊斯勒預(yù)期在中國(guó)舉行的幾場(chǎng)音樂會(huì)，都在最后關(guān)頭因種種原因取消未能成行，令樂迷為大師可能今生都不會(huì)與中國(guó)音樂舞臺(tái)結(jié)緣而感到萬(wàn)分遺憾。其實(shí)，早在2010年的第三屆北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)，就邀請(qǐng)到了普萊斯勒來演奏！那個(gè)激動(dòng)人心的時(shí)刻發(fā)生在2010年10月14日晚上的中山音樂堂，在一首莫扎特《狄多的仁慈》序曲之后，普萊斯勒為觀眾演奏了莫扎特第17鋼琴協(xié)奏曲和貝多芬第4鋼琴協(xié)奏曲兩部作品。當(dāng)時(shí)演出反響之熱烈自不必說，以今時(shí)今日視之，這場(chǎng)音樂會(huì)則更顯得意義非凡，體現(xiàn)出音樂節(jié)策劃的獨(dú)具慧眼和國(guó)際視野。

在剛剛結(jié)束的第十屆音樂節(jié)的閉幕式上，主辦方邀請(qǐng)了2000年肖邦國(guó)際鋼琴大賽的第三名、2005年范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽的金獎(jiǎng)獲得者、著名鋼琴家科布林(Alexander Yevgenyevich Kobrin)來?yè)?dān)綱演奏拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》，由中央音樂學(xué)院交響樂團(tuán)協(xié)奏。當(dāng)晚，這部協(xié)奏曲在演奏家和樂團(tuán)的配合下得到了完美呈現(xiàn)，令中央音樂學(xué)院歌劇音樂廳的觀眾們沸騰不已，也為本屆音樂界畫上了圓滿的句號(hào)。

除了陣容華麗的大師班之外，每年北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)還會(huì)邀請(qǐng)一批國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的中青年音樂學(xué)者、音樂家來舉辦講座或演出。這些名家大多都有著自己較為獨(dú)特的研究領(lǐng)域和演奏心得，并在音樂節(jié)上為觀眾無私地展示自己的學(xué)術(shù)成果。眾所周知，音樂是一門與表演實(shí)踐息息相關(guān)的藝術(shù)，要想真正了解一部音樂作品、并將之傳達(dá)給別人，很多時(shí)候真的是“絕知此事須躬行”，需要通過親身表演和研習(xí)才能做得到。然而許多從事音樂表演實(shí)踐的藝術(shù)家沉浸在對(duì)樂器本身的操作之中、不愿或不善溝通，導(dǎo)致向大眾傳播音樂的話語(yǔ)權(quán)經(jīng)常落入非專業(yè)人士之手。由于缺乏音樂表演實(shí)踐、對(duì)技術(shù)積累不足，因而在對(duì)作曲家和音樂作品的講解中，有可能會(huì)出現(xiàn)刻意回避對(duì)作品細(xì)節(jié)和操作技術(shù)層面的論述，過分夸大音樂與哲學(xué)、宗教、文學(xué)、歷史之間的聯(lián)系，過度解析音樂中精神性的部分，最終的效果就是以抽象解讀抽象，始終游離于音樂理解的核心之外。而曾在北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)“專家講座”板塊中登場(chǎng)的許多中青年音樂家，都曾專注于對(duì)某一位作曲家的作品進(jìn)行研究和演奏、將之搬上舞臺(tái)或錄制音像制品，可謂是“在樂器上實(shí)踐，在樂器下思索”。因此當(dāng)他們?cè)谝魳饭?jié)上講解起其人其作的時(shí)候，既有理論高度，又能在展示作品的細(xì)節(jié)和幽微之處，對(duì)作曲家實(shí)現(xiàn)其表現(xiàn)意圖的具體手法進(jìn)行清晰展示，從而讓觀眾能夠極為有效地深入了解音樂內(nèi)涵。比如2017年音樂節(jié)邀請(qǐng)到的國(guó)內(nèi)首位錄制全套貝多芬弦樂四重奏的小提琴演奏家楊戈芳、與梅西安的音樂結(jié)下不解之緣的鋼琴家秦川教授、國(guó)內(nèi)首位以專場(chǎng)音樂會(huì)形式演奏全套斯克里亞賓奏鳴曲的鋼琴家陳韻劼等，就都在各自的講座中生動(dòng)地為觀眾闡述了這些作品的藝術(shù)精髓。

北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)還有一個(gè)非常特別的部分，就是廣邀在音樂史、演奏史上曾經(jīng)縱橫樂壇的老藝術(shù)家來“現(xiàn)身說法”，讓年輕學(xué)子獲得直接的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)真正的藝術(shù)傳承。這來自于藝術(shù)總監(jiān)由熹教授的“音樂活化石”理念，她認(rèn)為音樂的“一脈相承”說起來簡(jiǎn)單，而實(shí)際上并不是那么容易，很多知識(shí)通過書本的感知畢竟是有限的、缺少溫度的。當(dāng)那些曾是音樂史事件親歷者的前輩泰斗出現(xiàn)在眼前，將自己的所見所感娓娓道來，那份感動(dòng)和啟迪，是每一位有幸到場(chǎng)的觀眾非常難得的人生體驗(yàn)。

在這個(gè)單元中最令人難以忘懷的，是鋼琴家周廣仁先生在2016年第九屆北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)上所做的講座。生于20世紀(jì)20年代的周先生，可以說見證了中國(guó)鋼琴事業(yè)從無到有的發(fā)展歷程，并已成為中國(guó)近代鋼琴音樂史的重要組成部分。平日里為人低調(diào)的周先生，也很少接受講座或大師課的邀約，因此當(dāng)講座消息一出，立即引起了全院師生的翹首期盼。講座中，周先生從自己獨(dú)特身世談起，說到在上海時(shí)先后師從多位中外鋼琴教師的學(xué)琴經(jīng)歷。從這些教師身上，周先生吸收到了多方面的學(xué)養(yǎng)：有演奏法方面的、有教學(xué)方法上的、有教材使用上的、甚至還有室內(nèi)樂演奏方面的……聽完周先生的講述會(huì)感到，那個(gè)特殊的年代反而給了她博采眾家之長(zhǎng)的學(xué)習(xí)機(jī)遇。作為歷史親歷者，周先生真切地看到了祖國(guó)翻天覆地的變化、看到了人民生活水平的巨大提高和中國(guó)鋼琴事業(yè)突飛猛進(jìn)的發(fā)展，從講座中，可以深深感受到周先生對(duì)于祖國(guó)的一片赤子之心。最后，她深情地說：“我感謝國(guó)家對(duì)我的培養(yǎng)，所以我的理想就是一定要好好發(fā)展中國(guó)鋼琴事業(yè)，中國(guó)一定會(huì)成為第一！”全場(chǎng)響起熱烈的掌聲。正是在這樣的理想激勵(lì)下，周先生參與創(chuàng)辦了中國(guó)第一所社會(huì)鋼琴學(xué)校、中國(guó)最早的鋼琴考級(jí)體系和中國(guó)國(guó)際鋼琴比賽，并在社會(huì)上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。然而，集無數(shù)盛名于一身的周先生本人卻無比平和謙遜，在講座中，多次表示自己并不是什么泰斗，只是幸運(yùn)。

另一場(chǎng)令人印象深刻的“音樂活化石”系列活動(dòng)，是七十多歲的石叔誠(chéng)老師在2017年第十屆音樂節(jié)上，所做的關(guān)于中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展歷程的講座。石老師是具有鋼琴演奏、鋼琴創(chuàng)作和指揮三重身份的樂壇常青樹，曾參與了《黃河》鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作。不論從演奏還是創(chuàng)作，石老師都曾與中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展風(fēng)雨同舟。講座開始，石老師就提出了一個(gè)十分發(fā)人深省的關(guān)于中國(guó)鋼琴作品定義的問題：究竟什么是中國(guó)鋼琴作品？是指由中國(guó)人寫的還是具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品？是應(yīng)該以國(guó)別還是作曲家來劃分鋼琴作品？接著石老師就以其特有的坦率、詼諧聊起了自己所經(jīng)歷過的中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作在特定時(shí)代所發(fā)生的那些往事，聊起自己與《紅色娘子軍》《黃河》鋼琴協(xié)奏曲等作品別樣的情感聯(lián)系。期間不斷引發(fā)觀眾會(huì)心的笑聲，而當(dāng)聽到《黃河》大合唱在當(dāng)年竟然是反動(dòng)的、禁唱的，觀眾不禁又暗暗驚訝。石老師繼而分析了特殊的政治背景對(duì)中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展的消極和積極因素，引人深思。石老師認(rèn)為，中國(guó)作品并不像有些人說的那樣“太少了”，作曲家寫的作品比鋼琴家寫的作品“經(jīng)彈”，在中國(guó)作品的彈法上實(shí)際和彈外國(guó)作品沒有什么兩樣……字字珠璣都閃爍著一位演奏家睿智的思辨精神。石老師還談到，自己在學(xué)習(xí)和演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，一點(diǎn)不比外國(guó)作品“省心”，只有這樣才能把中國(guó)作品彈得有說服力。最令觀眾感到驚喜的是，室內(nèi)樂音樂節(jié)的忠實(shí)觀眾周廣仁先生也在現(xiàn)場(chǎng)，并接受石老師邀請(qǐng)欣然上臺(tái)對(duì)中國(guó)鋼琴作品發(fā)表了自己的看法，令講座氣氛達(dá)到了高潮！

可以看出，北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)對(duì)于業(yè)界“大師”“泰斗”的邀約，絕不僅僅是簡(jiǎn)單請(qǐng)來裝點(diǎn)門面，而是在深入了解每位藝術(shù)家的特點(diǎn)、研究領(lǐng)域和研究成果之后，找到最適合的切入點(diǎn)，確定講座或演奏會(huì)的主題，讓藝術(shù)家展示出自己最高的學(xué)術(shù)成就。能做到這一點(diǎn)實(shí)屬不易，這對(duì)于音樂節(jié)主辦者的藝術(shù)造詣和學(xué)術(shù)眼光有著極高的要求。

如今的北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)，已經(jīng)從十年前音樂會(huì)不足三場(chǎng)、講座不足五場(chǎng)、每場(chǎng)觀眾不足百人的篳路藍(lán)縷之態(tài)發(fā)展為一票難求、場(chǎng)場(chǎng)爆滿、吸引了中央電視臺(tái)新聞?lì)l道和音樂頻道逐年對(duì)演出盛況進(jìn)行轉(zhuǎn)播報(bào)道的文化現(xiàn)象和音樂品牌。音樂節(jié)一路走來，先后舉辦了60余場(chǎng)音樂會(huì)、30余場(chǎng)講座、230余課時(shí)大師課和三屆室內(nèi)樂比賽。這其中的亮點(diǎn)難以悉數(shù)，筆者的寥寥幾千字只能是掛一漏萬(wàn)、管中窺豹。相信往屆音樂節(jié)的精彩瞬間已經(jīng)永遠(yuǎn)地留在了每一位觀眾的記憶中，期待在未來的日子里，北京國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)會(huì)給我們帶來更多的喜悅和感動(dòng)！