■吳驍樺（云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

隨著我國近些年經(jīng)濟在快速的發(fā)展，很多地區(qū)都建立了大型的劇院，在國內(nèi)有越來越多的國外音樂家進行演出，并且和我國的相關(guān)工作者進行交流。也正是得益于此，大量的古典音樂被引入到我國，并且漸漸被人們所熟知。歌劇作為古典音樂中的一種主要的表現(xiàn)手段，受到了大量研究者的關(guān)注，并且其融合了很多藝術(shù)表現(xiàn)元素，比如舞蹈、歌曲、戲劇等，也正是因為它包含有豐富的內(nèi)涵，因此受到了很多觀眾的喜愛。歌劇最早起源于古希臘的戲劇，并且在表演過程中逐漸形成一套較為系統(tǒng)的藝術(shù)，到了中世紀(jì)之后，歌劇便從以往的娛樂為主改變成了以敘事為主，并且大都是宣揚宗教之類的觀點。知道文藝復(fù)興之后，歌劇相關(guān)的藝術(shù)才開始被世俗化，漸漸為大眾所接受，并且流行至今，現(xiàn)在的歌劇一般都被認為是西方經(jīng)典音樂中的一部分。

雖然歌劇的起源很早，但是在中國開始流行還是始于五四運動之后。歌劇從傳入我國發(fā)展至今，已經(jīng)經(jīng)過了上百年，并且在相關(guān)工作者的研究之下，再借鑒了西方的一些創(chuàng)作技巧，便在歌劇中融入了許多中國元素，如民間舞蹈以及戲劇等。歌劇在我國最為流行的時候應(yīng)該就屬改革開放時期了，當(dāng)時不僅有很多西方較為經(jīng)典的歌劇在中國劇場輪番上映，中國的民族歌劇也開始興起，如《木蘭從軍》 《八月桂花遍地開》等多個作品，都是當(dāng)時被創(chuàng)作出來的較為優(yōu)秀的民族歌劇。歌劇作為一門起源于國外的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從其誕生到發(fā)展至今，在全球各地都積累了數(shù)批優(yōu)秀的作家以及愛好者，也正是由于他們對于相關(guān)藝術(shù)的努力奉獻，才使得后者能夠得到快速地發(fā)展。

歌劇作為戲劇中重要的部分，主要是通過聲音以及合適的音樂來表達相關(guān)的情感，以此來達到想要的節(jié)目效果。歌劇中的音樂只有能成功配合現(xiàn)場的氣氛，并且符合劇情需要，才能更加符合邏輯，把整個表演推向成功。

■歌劇表演中舞臺表演的主要作用

在歌劇表演中的舞臺表演具有一定的輔助作用。對于表演者來說，想要在舞臺上通過正確的方式來把握聲音的走向是有難度的，在整個表演的過程都要保證臺詞順暢、自然，并且要能夠確保自己在表演的過程中能夠?qū)⒈旧碜兂蓜≈腥?，也就是將所要表演人物的性格刻畫到自己身上。這也就需要表演者具有較強的生活體驗?zāi)芰?，并且能將之熟練地運用到舞臺上，一個表演者能否通過舞臺表演將一些潛在的語言傳達給觀眾，也是判別其表演能力的重要標(biāo)尺。因此就需要一個合格的表演者能夠?qū)⑵湓谖枧_上表演的語言帶有情緒地傳達給觀眾。這也就說明，舞臺上的表演語言對于歌劇來說起到了一定的輔助作用，只有熟練運用在舞臺上的表演語言，才能將所要表現(xiàn)的內(nèi)容展現(xiàn)得淋漓盡致，將作曲者所要表達的內(nèi)容更加真實地展現(xiàn)出來。

語言作為人們最主要的交流工具，在傳達信息的同時也能夠表達一定的感情，同理，在舞臺上的表演也是一種語言，表演者要能夠?qū)⒈硌菹裎覀兤綍r交流那樣，將這種表演藝術(shù)更好地傳達給觀眾。同于生活中的語言，在舞臺上的語言也擁有不同的表現(xiàn)形式，比如一個眼神，或者一個皺眉，都會傳達很多情感。在表演中尤其要注意眼神的交流，因為都說眼睛是心靈的窗戶，只有更好地打開這一扇窗戶，才能敞開心扉和觀眾溝通、才能夠更好地融合舞臺中的節(jié)奏將表演角色具體化。歌劇中舞臺表演的作用主要可以分為語言技巧輔助以及歌詞發(fā)生輔助，通過這兩種不同的輔助方法來完成整個歌劇，讓其更具有穿透力，從而將作品更真實的一面展現(xiàn)給大眾。

首先來說在舞臺表演中的語言技巧。我們都知道，語言是我們表達自身情感的一種重要工具，只有受到了人類感情的支配，才能進行話語交流，語言就是人類思想的直接顯示。當(dāng)然歌曲中的語言和人們平常交流的語言別無二致，都是通過一種工具來表達相應(yīng)的情感。在舞臺表演中，常常用音位來劃分元音和輔音，這樣就能有效地對語言進行區(qū)分。但是較之我們生活中交流的語言，歌劇中的語言更加精練，并且融入了更多的感情因素，因此只有將自身的感情完全激發(fā)出來，才能在演唱時更具有感染力。如果在歌劇中需要表演一個和自身生活完全不相關(guān)的人物角色，就需要表演者盡量在性格上朝著所要表演的角色進行靠攏，在反復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)上展現(xiàn)感情因素。在語言技巧上有許多重要的點需要去把握，應(yīng)該讓在場的每一個觀眾都能夠聽清楚自己要表達的內(nèi)容；在一些情況下需要做出適當(dāng)?shù)念A(yù)期變換，從而達到某種舞臺效果；在不斷地表演中要能夠建立語言情境，并且在這種情境下進行表演，也就是我們所說的情由境生；有時無聲的語言也是一種表達方式，能夠通過潛臺詞來展現(xiàn)出角色內(nèi)心的獨白等等。

其次舞臺表演中的歌詞發(fā)聲，對于表現(xiàn)歌劇也有很大的幫助。因為我們知道，歌詞都是通過一定的韻律來發(fā)聲的，如果沒有韻律，那么就像平時的說話交流了。在歌劇中，通過舞臺表演中的歌詞發(fā)聲能夠輔助體現(xiàn)歌劇效果。很多時候，在歌劇表演中，臺本本身就是名作，這些作品都為人所熟知，因此相關(guān)作家在此基礎(chǔ)之上對其進行創(chuàng)作，并且將原作中所要表達的一些感情通過一定的旋律融入歌詞，以此來增強舞臺表現(xiàn)效果。比如常見的歌劇表演形式就是詠嘆調(diào)、合唱以及重唱等等，這些不同的表現(xiàn)手法都是根據(jù)不同的情形需要來設(shè)置的，并且其中的歌詞發(fā)聲也要能夠符合表演環(huán)境。在發(fā)聲時要能夠準(zhǔn)確地把握住歌詞的旋律，很多時候歌詞的韻律就能夠展現(xiàn)出一定的舞臺效果，比如基礎(chǔ)的呼吸加上快速的歌詞，就能夠表現(xiàn)出一種緊張的氣氛。此外還應(yīng)該掌握一些發(fā)聲技巧，有時候不發(fā)聲也能達到相應(yīng)的戲劇效果，就如同之前所說，通過眼神或者是面部表情的變動來表現(xiàn)出內(nèi)心的感受，而且很多時候這種思想感情是語言無法更好地表達出來的。

■歌劇表演中肢體動作的主要作用

在歌劇表演中，除了發(fā)聲的表演之外，就是動作表演。上面也說過，語言是人們之間更好地交流并且傳達情感的重要工具，當(dāng)然語言也不僅僅是通過嘴來表達，很多時候肢體語言也是表達語言的重要工具。因此在歌劇表演中的肢體動作對于歌劇有很大的幫助。在歌劇表演中，肢體語言之所以具有相當(dāng)重要的地位，是因為它給觀眾帶來更加真實的感情體驗，并且由于這種肢體表現(xiàn)形式可以清楚地被看見，因此就能夠給人的感官以震撼，拉近和觀眾之間的距離，從而將感情外化。因此在舞臺表演中，通過有效的肢體動作來輔助，可以更有力地挖掘那些情感因素，并且能夠激起觀眾的共鳴。雖然肢體動作只是一種動作，但是其和語言、音樂一樣，在表演的時候需要注意韻律，能夠和周圍的環(huán)境相輔相成，從而更好地增強舞臺表現(xiàn)效果。

首先要說的就是肢體動作在表現(xiàn)中的內(nèi)部節(jié)奏對于歌劇的重要作用。形體動作其中蘊含的心理節(jié)奏可以說是表演體系中非常重要的部分，因為我們知道，外部的動作是受到人們內(nèi)心的情感所影響的，如果動作表現(xiàn)得過于僵硬，那么所表現(xiàn)出來的東西也沒有感染力。因此我們就需要擺脫那種機械式的表演，通過將自身在生活中的體驗融入舞臺表演當(dāng)中，也就是將自身內(nèi)心的情感有效外化，這樣才能做到感情的真實流露。有的表演者在進行歌劇表演時就不走心，如果不看他穿的衣服，我們根本不知道他們在演些什么，這也就是因為他們并沒有分析劇本中角色的內(nèi)心節(jié)奏，只是僵硬地進行表演，這種表演脫離了劇本所要展現(xiàn)的實際內(nèi)容，因此這些表演者根本無法將內(nèi)心的情感基調(diào)展現(xiàn)給觀眾，這種表演也是失敗的。表演者只有通過用內(nèi)心去體會所要表演角色的性格，并且將感情融入表演當(dāng)中，才能夠?qū)ψ约旱男睦懋a(chǎn)生節(jié)奏，同樣這種節(jié)奏能夠外化出來與觀眾產(chǎn)生共鳴。如果在戲劇中較為深入地去了解，那么就涉及了心理學(xué)。我們可以想象出來，在舞臺表演中，空洞的肢體活動，沒有任何感情，這樣的表演根本無法對真實的生活進行描繪，也無法讓表演者真正地進入角色，對于歌劇表演來說起到了消極的作用。

再者就是肢體動作的外部節(jié)奏對于歌劇表演來說同樣具有重要的作用。打個比方，肢體動作的外部節(jié)奏就是人們下意識的反應(yīng)，而不是反映人們內(nèi)心想法的一種舉動，就像我們生活中受到刺激時下意識的遮擋動作。在舞臺上也可以通過這種外部節(jié)奏動作來增加表現(xiàn)效果，從而實現(xiàn)和表演內(nèi)容更好地交互，觀眾們也能夠通過捕捉表演者們的這些肢體動作來對其所要表演角色的性格有一個較為準(zhǔn)確的定位，再通過這一系列的動作來推測表演者們內(nèi)心的感情。在歌劇表演過程，一般都會經(jīng)過一些指示性的手勢來表達一些情緒，而且表演者內(nèi)心的情感一般都是通過情緒性的手勢來表現(xiàn)的，在手勢中可以通過緊湊的呼吸或者是運動來增強表現(xiàn)力，并且這個時候一般都是眼神、手勢相互結(jié)合，從而達到最佳效果。表演者們只有通過不斷的訓(xùn)練，才能在表演時釋放內(nèi)心，并且充分發(fā)揮自身的想象力來自如地表現(xiàn)。因為歌劇就是這樣，只有能夠讓觀眾認為表演者在臺上的表演是真實的，才能將所表演的內(nèi)容滲入觀眾的心靈，達到有效的共鳴。

■歌劇表演中舞臺表演形式的主要作用

一部較為完整的歌劇要想能夠展現(xiàn)在大眾面前，就需要其中各種部門之間相互配合，雖然歌劇中的舞臺表演非常重要，但有時容易被導(dǎo)演或者表演者所忽視，因此達不到想要的效果。我們都知道，歌劇所要表現(xiàn)的內(nèi)容都是建立在作者的感情基礎(chǔ)之上的，這些有血有肉的角色也都是作者創(chuàng)作出來的。但是能否將其表演得有血有肉，就需要一個一個優(yōu)秀的表演者來挖掘其中的內(nèi)涵。表演者不過是面向觀眾，將扮演的劇中角色展現(xiàn)出來，但是在表現(xiàn)的過程中有很多的表演形式，這就需要表演者能夠熟練運用這些藝術(shù)元素，帶給觀眾耳目一新的舞臺效果。其中舞臺表演形式對于歌劇的表現(xiàn)有著重要的作用。

在舞臺表演形式中，首先就需要能夠?qū)崿F(xiàn)有效的舞臺管理。它包含的內(nèi)容較多，包括了排練、演出時期的協(xié)調(diào)工作以及解決在演出過程中可能出現(xiàn)的一些意外事件等，這需要后勤人員作為舞臺管理的監(jiān)督人員，只有這樣才能有效地進行舞臺調(diào)度。舞臺調(diào)度就是將歌劇作品中的一些所要表現(xiàn)的內(nèi)容或者是舞臺語言形象化，它能夠從舞臺調(diào)度中結(jié)合表演者所扮演角色的性格等特征，從而讓整個舞臺有核心、有線條，觀眾在整個歌劇中能夠抓住主體進行理解，并且對于整個作品可以理解得更加透徹。

舞臺表演中還需要表演者具備基本的演出技巧，如果連這點基本功都沒有，那么根本無法將一個優(yōu)秀的作品展現(xiàn)出來。因此一個表演者的綜合素質(zhì)對于舞臺表演效果就會有很大的影響。我們都聽說過一句話：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這句話對于描述歌劇表演者來說再適合不過了，因為他們都是通過在背后一次次地練習(xí)，在每次演出后發(fā)現(xiàn)問題，并且在不斷完善的過程中，才能實現(xiàn)后來優(yōu)秀的演出。

最后，舞臺表現(xiàn)形式中不僅包含有導(dǎo)演在設(shè)置劇本時的一度創(chuàng)作，有時還會包含表演者的二度創(chuàng)作。雖說一度創(chuàng)作是劇本的靈魂，也是整個表演的基礎(chǔ)，但是二次創(chuàng)作對于整個作品精神的表達也具有重要的作用。二度創(chuàng)作是表演者在原有作品的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)時的表演環(huán)境以及角色的性格自己理解出來的臺本，雖然和一度創(chuàng)作有些偏差，但是很多時候這種表現(xiàn)方式對于原作品的表現(xiàn)力來說只增不減，能夠賦予作品新的生命力。二度創(chuàng)作在不破壞原作品意圖的基礎(chǔ)上，表演者要能夠通過自身表演風(fēng)格以及結(jié)合歌劇特色，因此就對表演者的水準(zhǔn)要求更高。

歌劇是一門融合了多種表現(xiàn)藝術(shù)的綜合性藝術(shù)體，從其起源于古希臘發(fā)展至今，在經(jīng)過了漫長時期的發(fā)展，積累了很多的藝術(shù)元素。本文主要對歌劇中較為重要的舞臺表演進行研究，并且知道了舞臺表演對于歌劇的重要性。我們生活也是一個大舞臺，我們也應(yīng)該從中吸取一些經(jīng)驗，要能夠從生活中總結(jié)藝術(shù)，再讓表現(xiàn)的藝術(shù)高于生活，從而形成優(yōu)秀的藝術(shù)作品。