■付 彬（云南省文化館）

云南作為一個(gè)多民族的邊疆地區(qū)，有著厚重的歷史文化積淀。各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化怎樣繼承和弘揚(yáng)？來自于民間的民族藝術(shù)資源怎樣完成舞臺(tái)藝術(shù)的轉(zhuǎn)換和提升？云南民族文化應(yīng)怎樣展示個(gè)性風(fēng)采？“民族民間歌、舞、樂調(diào)演”已是多年在實(shí)踐。

民族文化凝聚著各民族的理想、智慧和意志，熔鑄著民族之魂，它包羅萬象，異彩紛呈。僅就歌、舞、樂而言，不同的民族有不同的風(fēng)格、不同的村寨有不同的玩法、不同的民間藝人也有不同的個(gè)性特征。從民歌上看，其唱法恐怕有上百種調(diào)式，諸如“玩調(diào)”“采花調(diào)”“敘事調(diào)”“打歌調(diào)”“大調(diào)”“小調(diào)”之類，民間藝人可以用某種調(diào)式演唱適宜不同場(chǎng)合的唱詞，即興創(chuàng)作，詼諧風(fēng)趣。

民間舞蹈則與民歌密不可分,“逢舞則歌、每歌即舞”，按“自娛性”“祭祀性”“表演性”三大類分，尤以自娛性舞蹈最為豐富，僅佤族蘆笙舞一項(xiàng)就可以列出幾百個(gè)舞蹈組合。民間器樂曲若以雅、俗兩類區(qū)分，以“俗”的豐富多彩，它與民俗風(fēng)情關(guān)系密切，僅嗩吶曲一項(xiàng)恐怕就可以奏出幾百種調(diào)式。許多民間樂器還屬我省獨(dú)有，諸如葫蘆絲、巴烏、竹琴、獨(dú)弦琴、“嘮嘞”“畢糯”“竹筒鼓”等之類，這些樂器所演奏的曲目自然也就屬于唯我獨(dú)有。

豐富的民族文化藝術(shù)資源給藝術(shù)工作者提供了大量的創(chuàng)作素材，繁榮了文藝舞臺(tái)，出現(xiàn)了許多上乘之作，這些來自于民間而又銳意出新的舞臺(tái)藝術(shù)佳品在省內(nèi)外文藝舞臺(tái)上很有影響，甚至帶到了國(guó)外，向全世界散發(fā)我們?cè)颇厦褡逦幕厣?/p>

許多民族民間歌、舞、樂節(jié)目，有的已經(jīng)通過多年的展示和修改提煉、有的是第一次上臺(tái)與觀眾見面就深深打動(dòng)人心，編導(dǎo)者都試圖在繼承與創(chuàng)新上有一些突破，且逐步打破程式化進(jìn)行一些提煉和出新的嘗試。譬如佤族的《木鼓铓鑼舞》，在多年舞臺(tái)實(shí)踐的基礎(chǔ)上，摒棄了木鼓的祭祀性質(zhì)的原始文化形態(tài)，擴(kuò)張了熱鬧喜慶的“娛神娛己”的意蘊(yùn)，將木鼓、铓鑼、甩發(fā)等樂和舞糅合在一起，借以擴(kuò)大傳統(tǒng)藝術(shù)的張力，以適應(yīng)現(xiàn)代審美的追求，不失為一出好的情緒舞蹈節(jié)目。還有許多云南少數(shù)民族舞蹈將一種普通的民俗活動(dòng)舞臺(tái)化、戲劇化，在保持濃郁鄉(xiāng)土氣息的同時(shí)，通過抽象的動(dòng)作將民俗風(fēng)情提升為一種舞的動(dòng)律，是將民俗事象轉(zhuǎn)換為舞臺(tái)藝術(shù)的一種探索，來自于民間則又有一些創(chuàng)意，在情緒的渲染和傳導(dǎo)、民風(fēng)民情的藝術(shù)顯現(xiàn)、形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)力等等方面,我們的本土藝術(shù)家們都做了許多努力和探索。

如果我們組織民族民間歌、舞、樂調(diào)演，缺乏這些民間的特色，與一般的文藝會(huì)演就無什么兩樣。如果有的節(jié)目是多年出現(xiàn)在舞臺(tái)上的為大家所熟悉的節(jié)目，僅做了些簡(jiǎn)單加工和替換些演員；又如有的節(jié)目“創(chuàng)作”的成分很濃,“民族民間”的意蘊(yùn)淡泊，那么我們民族民間歌、舞、樂感覺與普通歌舞就沒有什么區(qū)別。特別是歌曲，如果找不到民間歌曲的蹤影。有些反映民俗風(fēng)情的歌舞也沒有做到土風(fēng)歌舞的自然流露和藝術(shù)升華，顯得牽強(qiáng)而又無奈。因此我們的民族民間歌、舞、樂雖然有十分豐富的資源，但這些資源怎樣發(fā)掘和利用還值得研究。

首先，民族民間傳統(tǒng)文化的發(fā)掘利用不是原汁原味的舞臺(tái)仿生。發(fā)掘的目的是利用，利用的手段是提煉和加工，切忌把原生的文化形態(tài)認(rèn)作是具有民族特色的樣品，盲目地照搬照套。甚至把“刀耕火種”的原始生產(chǎn)方式和“狩獵穴居”的生存環(huán)境當(dāng)作是我們民族文化的特點(diǎn)不分場(chǎng)合、不加修飾的大肆張揚(yáng)，好像舞臺(tái)上只有出現(xiàn)些赤身裸體的狩獵者才是我們民族文化的特色和本源，我們的民族進(jìn)步了，文化卻返祖了。我們的節(jié)目是給誰看的，是給古人看的么？在現(xiàn)代舞臺(tái)上展示原汁原味的原生文化形態(tài)，體現(xiàn)了我們這個(gè)民族的一種什么精神？還有一種誤區(qū)是認(rèn)為越土越有特點(diǎn)，越能討人喜歡。在過去的會(huì)演中，不止一次地出現(xiàn)過沒有經(jīng)過提煉加工的民間舞蹈在臺(tái)上亂轉(zhuǎn)，或者幾個(gè)人站在臺(tái)上伊哩哇啦唱一通，臺(tái)下觀眾聽得云里霧里，主持人說什么民歌便是什么民歌了，反正大家聽不懂。更有甚者到農(nóng)村找?guī)讉€(gè)沒有經(jīng)過任何訓(xùn)練的地地道道的民間藝人上臺(tái)表演，“走南闖北”到外地去“文化交流”，可憐我們這些“民間藝術(shù)家”習(xí)慣了明月之下的浪漫，適應(yīng)不了舞臺(tái)燈光的耀眼，站沒有“相”，舞沒有“姿”，唱沒有“調(diào)”，土倒是土了，與時(shí)代的審美追求則背離了。看來，就舞臺(tái)藝術(shù)而言，繼承傳統(tǒng)不是簡(jiǎn)單的舞臺(tái)仿生，發(fā)掘利用不能缺少具有前瞻意義的藝術(shù)創(chuàng)意。

其次，藝術(shù)創(chuàng)意不能脫離民間藝術(shù)的土壤。藝術(shù)創(chuàng)意不是與民間藝術(shù)割裂的“文人之作”，它應(yīng)在保留民間藝術(shù)的質(zhì)樸和純真的基礎(chǔ)上，通過刻意修飾來增強(qiáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，也就是在發(fā)掘整理的基礎(chǔ)上提煉和拔高。如傣族舞蹈的《馬鹿舞》，將一個(gè)民間傳統(tǒng)舞蹈通過藝術(shù)加工使其保持了原有的傣族文化基因，又有了藝術(shù)感染力。再如《月高升起來》，雖然從詞到曲均有很大的創(chuàng)作成分，但它置于佤族“月下梳頭”這一民俗事象的特定環(huán)境，詞曲均貫穿了佤族民歌的文化意蘊(yùn)，加上佤語、漢語對(duì)比重復(fù)唱，則顯得優(yōu)美而富有特色。拉祜族歌曲《快樂拉祜》，將拉祜山寨的生活細(xì)事進(jìn)行夸張和修飾，貫注了舞臺(tái)藝術(shù)的神韻和意蘊(yùn),“神”“意”積聚，讓人在看到一方水土風(fēng)俗快樂民情的同時(shí)感受到一種美的動(dòng)律。許多優(yōu)秀的舞臺(tái)藝術(shù)作品，往往是與民俗風(fēng)情和傳統(tǒng)文化有著密切聯(lián)系的。藝術(shù)創(chuàng)意如果離開了對(duì)傳統(tǒng)文化的研究和提煉，就難以把握原生文化形態(tài)和現(xiàn)代文化需求的脈搏，往往會(huì)形成一些概念化、程式化的東西，甚至用機(jī)械的動(dòng)作排列來展示刻板的思想內(nèi)容，也就顯示不出“民間藝術(shù)的獨(dú)特形象”和“唯我獨(dú)有”的個(gè)性風(fēng)采。

簡(jiǎn)言之，繼承不等于簡(jiǎn)單的舞臺(tái)仿生，創(chuàng)新不等于脫離本源的藝術(shù)創(chuàng)意，民族民間傳統(tǒng)文化的發(fā)掘和利用、繼承與創(chuàng)新，可謂任重而道遠(yuǎn)。