孟凡森

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、德彪西小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作背景

德彪西的音樂雖然有著古典音樂的影子，但是在風(fēng)格上仍然與傳統(tǒng)的古典主義音樂和浪漫主義音樂有著較大的差別。傳統(tǒng)古典主義音樂的結(jié)構(gòu)乃至主體內(nèi)容相對(duì)較為嚴(yán)謹(jǐn)，更加具有思想深度且邏輯性更為完善；而浪漫主義音樂則充斥著細(xì)膩而又恢宏的情感元素。與之相比，德彪西對(duì)于音樂的革新性便體現(xiàn)于其作品中所體現(xiàn)出來的天馬行空的幻想、朦朧而又模糊的情愫、以及飄忽的旋律。這些因素奠定了德彪西所有作品的主體基調(diào)，本文所述的《小提琴奏鳴曲》亦是如此，而這種音樂風(fēng)格則被后世稱之為印象主義音樂[1]。

相較于德彪西的其他作品，如鋼琴曲、歌曲等，室內(nèi)樂作品的數(shù)量相對(duì)較為稀少。但是其對(duì)于室內(nèi)樂的創(chuàng)作經(jīng)歷幾乎貫穿了他的整個(gè)作曲生涯。德彪西的室內(nèi)樂作品主要有四篇，其中除了《弦樂四重奏》創(chuàng)作于德彪西創(chuàng)作生涯早期之外，剩余四篇均創(chuàng)作于1915-1917年——德彪西人生的最后幾年，《小提琴奏鳴曲》也正是其中之一。如果說《弦樂四重奏》讓世人看到了德彪西的作曲才華，那么《小提琴奏鳴曲》則讓德彪西將自己的作曲天分全部凝聚到一起，譜成流傳百年的經(jīng)典樂章。

《小提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于德彪西晚年時(shí)期，因此其幾乎綜合了德彪西創(chuàng)作生涯中的全部作曲經(jīng)驗(yàn)，這也使得該曲在作曲技巧上無可挑剔。但是當(dāng)時(shí)正處于一戰(zhàn)時(shí)期，動(dòng)蕩的時(shí)局對(duì)德彪西的心境造成了極大的影響。且德彪西已經(jīng)罹患癌癥多年，身體更是每況愈下，這對(duì)于該篇樂譜的完成帶來了極大的困難。故而德彪西在創(chuàng)作時(shí)雖堅(jiān)持將其完結(jié)，但也難免摻雜了部分在病痛折磨之下的愁緒?？墒撬]有將這些情緒摻雜在作品之中，而是通過作曲這一行為來表達(dá)自己對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的抨擊以及對(duì)生活的熱愛。德彪西的“反戰(zhàn)三部曲”——《英雄搖籃曲》和《無家可歸的兒童的圣誕歌》等正是完成于這段時(shí)間。除了鋼琴曲之外，《小提琴奏鳴曲》也是如此，在欣賞該曲時(shí)聽眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，德彪西所做的情緒渲染非但沒有讓該曲以悲觀、絕望作為整體的基調(diào)，反而更凸顯了德彪西在奏鳴曲中所要展現(xiàn)的頑強(qiáng)、喜悅與對(duì)希望的追逐。這也正是《小提琴奏鳴曲》得以流傳至今仍經(jīng)久不衰的一個(gè)重要原因。

二、德彪西小提琴奏鳴曲的演奏分析

《小提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于德彪西晚年時(shí)期，因而在作品風(fēng)格上兼?zhèn)淞爽F(xiàn)代與古典的雙重風(fēng)格特征。對(duì)演奏進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，該曲在和聲結(jié)構(gòu)方面明顯流露出了新古典派系的特征，各個(gè)章節(jié)之間的協(xié)調(diào)性被著重凸顯，而德彪西早中期作品中的那種隨意、自由的風(fēng)格特征略微收斂，但仍能聽出德彪西顯著的個(gè)人作曲風(fēng)格[2]。

從該曲的曲式上進(jìn)行分析，我們可以發(fā)現(xiàn)構(gòu)成《小提琴奏鳴曲》的三個(gè)篇章在速度上屬于典型的奏鳴曲速度順序，樂章的調(diào)性也是傳統(tǒng)奏鳴曲的變化方式。以第一章節(jié)為例，我們可以發(fā)現(xiàn)在樂章的第一章節(jié)所使用的是“活潑的快板”來作為整篇樂章的開端。這使得在樂章開篇處的和弦聽起來更加的具有美感，且容易使聽者內(nèi)心為之觸動(dòng)。尤其是使用聲音溫和的鋼琴作為背景襯托，更加能夠調(diào)動(dòng)起整個(gè)樂章的氛圍基調(diào)——鄉(xiāng)愁、悲哀。但是需要我們注意的是，該部分演奏在節(jié)奏與和聲的調(diào)性上都具有著獨(dú)特的風(fēng)格，并不直白爽朗，而是模糊的、繾綣的[3]。節(jié)奏以及和聲調(diào)性的轉(zhuǎn)變與輪換，使得后續(xù)的演奏不斷積蓄力量，過程緩慢卻又切實(shí)存在。該段尤以數(shù)處小提琴雙音的曲譜最為突出，演奏效果極為凄迷旖旎。

而演奏進(jìn)入第二樂章時(shí)，樂曲所具有且體現(xiàn)出來的情緒不再模棱兩可，而是變得更加的鮮明、明朗。此時(shí)旋律的主題開始向著歡快、明亮、充滿幻想的方向發(fā)展，并且程度也在不斷加深。鋼琴的彈奏不再如之前一樣溫婉輕柔，而是更多的使用了小音符，利用其豐富、醇厚的聲部來襯托出小提琴聲線的奔放。同樣，在該曲的最后一個(gè)章節(jié)，由于譜寫工作完成較早，反而更加的契合前兩個(gè)章節(jié)的主體內(nèi)容。在這個(gè)章節(jié)中，先是由鋼琴來帶起躍動(dòng)的節(jié)奏，再通過小提琴作為溫柔的補(bǔ)充。值得注意的是，此時(shí)小提琴所具備的情緒恰好與第一章節(jié)相照應(yīng)，或者說第一章節(jié)的提琴演奏正是為了迎合末章的內(nèi)容而創(chuàng)作的。在整個(gè)樂章中最為引人注意的便是小提琴打斷獨(dú)奏的部分，其音域跨度高達(dá)三個(gè)八度，直接從低音區(qū)跨越至高音區(qū)，在傾聽演奏時(shí)極為震撼，卻又不顯得過于炫技。價(jià)值鋼琴鼓點(diǎn)式敲擊所營(yíng)造出來的溫暖氛圍，成為了提琴演奏最好的點(diǎn)綴。

三、結(jié)語

通過上文敘述我們可以看出，德彪西在《小提琴奏鳴曲》中，除了體現(xiàn)出法蘭西音樂的風(fēng)格之外，還利用精煉而又簡(jiǎn)潔的音樂結(jié)構(gòu)、具有沖擊力的色彩對(duì)比來繪制出一幅引人入勝的畫卷。在欣賞該曲時(shí)，聽眾除了能夠感受到美妙的音符之外，甚至可以看到德彪西腦海中的景色、嗅到的方向以及所沉溺之中的美好回憶。德彪西在自己生命的盡頭完成了該曲，而且將此曲獻(xiàn)給自己的妻子，我們便能夠看出，這篇樂章不僅是他對(duì)音樂領(lǐng)悟的集合，更是他對(duì)于自己人生的回顧、戰(zhàn)勝病魔的決心以及對(duì)生命、對(duì)家人、對(duì)整個(gè)世界的愛與希望。