□劉 默 青海省海西州民族歌舞團

舞蹈表演員在表演的過程中，會對舞蹈中的情感因素進行表達，能否充分地展現(xiàn)舞蹈中所蘊含的人物情感并傳神地表現(xiàn)出舞蹈所要表現(xiàn)出的含義，是由其自身的技藝和功底來決定的。本文從色彩、語言和心靈三個方面來對人物情感的把握進行分析和探討。希望本文能夠為舞蹈表演員對人物情感的把握提供一些參考和幫助。

一、通過色彩來把握人物情感

在舞蹈的創(chuàng)作過程中，除了人物和故事之外，色彩也是需要舞蹈創(chuàng)作者去考慮的一個重要問題。一部商業(yè)舞蹈的創(chuàng)作，首先要考慮到觀眾的需求以及對于舞蹈所要表達故事的觀點，基于此來明確色彩，從而對于舞蹈風(fēng)格進行指導(dǎo)。例如，舞蹈的觀眾是以年輕觀眾為主時，就需要對于舞蹈的色彩進行豐富化，從而使之更加符合年輕觀眾的口味。另外，對于舞蹈當中的主角和反面角色進行不同色彩的應(yīng)用，會使角色的塑造變得更加成功。一部舞蹈作品的內(nèi)涵決定于其中的人物風(fēng)格，所以對于人物風(fēng)格的把握也為整個舞蹈作品打下了良好的基礎(chǔ)。一般情況下是先根據(jù)故事來確定人物風(fēng)格，然后明確舞蹈的色彩。例如，《梁山伯和祝英臺》這部作品，其故事的情節(jié)內(nèi)容決定了其哀婉、凄美的風(fēng)格。先通過溫暖的色彩來表現(xiàn)愛情的美好，進而通過冷色彩的轉(zhuǎn)換來表現(xiàn)出梁山伯和祝英臺與封建禮教之間的對抗，最后兩人化蝶時，再采用溫暖淡雅的色彩來讓整個舞臺氣氛歸于平靜。這種色彩轉(zhuǎn)換能夠使得舞蹈表演員更好地融入舞蹈情境當中，從而更好地把握住人物情感，為觀眾展現(xiàn)一部好的作品[1]。

二、通過語言來把握人物情感

在進行舞蹈創(chuàng)作時，通常人物的造型是為了讓觀眾能夠更容易獲得視覺信息，而舞蹈的故事則是對于時間和情節(jié)的一種展現(xiàn)，為觀眾們提供想象的空間。所以，當舞蹈表演員在進行表演時，可以加入一些旁白來幫助提升整個舞蹈的韻味和風(fēng)格，從而幫助舞蹈表演者更好地融入表演情境當中，更好地把握人物情感。

在一些舞蹈表演過程中，舞蹈表演員為了更好地去把握舞蹈中人物的情感，會在舞蹈表演時，重視對于語言的表達，從而加強對于整個敘事過程的影響。例如，可以通過畫外音的方式來加強舞蹈表演員對于人物的感知。也可以通過比喻、聯(lián)想、暗示等方式幫助明確舞蹈作品中所蘊含的思想，通過這種方式能夠使得舞蹈表演員更好地表現(xiàn)出舞蹈作品的內(nèi)涵。

舞蹈表演中的各個角色都要明確地表現(xiàn)出自身的身份，無論是舞蹈中的主角還是反面角色。在對人物進行把握和塑造時，首先要以人物本身為核心，根據(jù)故事情節(jié)來進行強弱搭配，使得不同的角色人物能夠表現(xiàn)出更加清晰的層次感，讓觀眾們一眼就能夠分辨[2]。

三、通過心靈來感受人物情感

在對舞蹈進行表現(xiàn)時，可以從內(nèi)在情感的角度來對于人物情感進行把握和表現(xiàn)，也就是通過心靈來感受人物的情感。只有通過心靈的感知，才能夠表現(xiàn)出其內(nèi)在的情感和美感，正如“問渠那得清如許，為有源頭活水來”。在舞蹈表演時，首先是對舞蹈動作分析，然后對其中的技巧進行展現(xiàn)，最后是舞蹈表演員對于舞蹈情景的認知和了解，從而能夠從情感的角度展示出舞蹈表演員對于舞蹈本身的理解。這個過程實際上就是一種用心靈感受人物情感的過程。通過對舞蹈當中人物形象的了解，以舞蹈表現(xiàn)的方式來更好地展示這一人物。舞蹈表演員要從自身的心靈當中來提升對于所塑造角色的感知能力，想象自己就是人物本身，這樣才能和觀眾產(chǎn)生心靈和情感上的互動和交流。在舞蹈表演員學(xué)習(xí)舞蹈之前，需要對于舞蹈創(chuàng)作的背景和含義進行了解，這樣一來，在表演之前就能夠?qū)τ谖璧缸髌酚幸粋€深層次的了解，從而在把握人物情感時就能夠更好地傳達和表現(xiàn)人物的神韻。在進行舞蹈表演時，可以請一些專家和學(xué)者來對舞蹈作品進行講解，幫助舞蹈表演員去把握人物情感，更好地進入舞蹈的情景當中[3]。

舞蹈表演員通過色彩、語言和心靈的方式對人物情感進行把握，能夠幫助其更好地宣泄人物的內(nèi)在情感，從而使得觀眾能夠更好地體會舞蹈所要表達的深層次內(nèi)涵。為了能夠提升舞蹈表演員對于人物情感的把握能力，應(yīng)該在日常的練習(xí)和表演過程中，加強自身的技藝和對劇本的理解，確保自身對于人物的理解和把握與觀眾的審美保持一致，使得舞蹈的表現(xiàn)能夠向著更深的層次發(fā)展，與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。