于棟華

霍春陽是當代中國畫壇上的一代大家，是弘揚中國傳統(tǒng)繪畫的主推者，強調(diào)繼承和發(fā)揚中國繪畫傳統(tǒng)。他的繪畫傳統(tǒng)功力非常強，注重運用傳統(tǒng)筆墨和自我性情的結合，善用疏簡的筆法、雅淡的墨色，以深沉秀遠、簡淡疏逸的特色于當代畫壇卓然而立。其筆法簡到極致，靜到極致，寂寥無聲，得之于天地，順乎天理，與天地相應，表現(xiàn)天地順乎常理的大自在、大超然，不迷于獵奇，不囿于突兀，超脫出時事紛擾，尋求深沉靜寞、玄冥幽邃的超逸精神境界。在繪畫風格上體現(xiàn)為圓融、氣和、柔韌、含蓄、簡淡等，被稱為當代“逸品”。

一般情況下，畫如其人，字如其人，繪畫上顯示出的風格特征，通常可以反映出畫家的個性、性格、思想、學識、修養(yǎng)等。思想、學識、修養(yǎng)是要在生活中不斷地修煉才能達到較高的境界，其重要性不必言說，但性格卻是常常被忽略的因素，性格是與生俱來的，較難改變。天性立命，天命之謂性，性格實際上就是一種天命，即天性，性格也會在繪畫中反映出來，影響畫家的處事態(tài)度、修煉思想、接納教育，豐富學識、修養(yǎng)的深度。性格不是繪畫的決定因素，卻潛移默化地影響繪畫，是比較穩(wěn)定的、難以移改的因素。

霍春陽的寫意花鳥繪畫中也流露出他的性格，順應他的天性?；舸宏柕男愿癖容^溫和，對人和善，處事圓融，態(tài)度謙和，不傷人、不生氣，對喜歡的人表現(xiàn)也不明顯，對討厭的人也不是橫眉冷對，而是以溫和的面貌，不特意避諱，敬而遠之，不傷害，性格很緩，柔韌平和，喜不忘形，怒不露色，這是他的天性，不是后天學來的。他的性格在潛移默化地影響他待人接物的方式、對待繪畫的態(tài)度，以及繪畫思想理念的形成。

霍春陽在用筆上通常用中鋒藏鋒勾勒，散鋒皴擦，側(cè)鋒潑墨，提按頓挫，虛起實收或?qū)嵠鹛撌?，各種筆法變換自然，無論皴擦點染、筆速急緩，不鋒芒外露，妄出圭角，在用筆上摒除那種過于強烈的鋒芒和過于直硬的線條，而是強調(diào)柔韌的、有彈性的、虛空靈動的線條，通常以曲線的軌跡前行，如同行云流水，遇堅則繞，寧曲勿直，正所謂“柔能克剛”“曲則全”，霍春陽認為繪畫中的直硬線條雖可以簡練徑直地表達，卻多了一些野氣和霸氣，而曲的線條軌跡則有迂回、韌性、彈性和張力，符合事物的基本規(guī)律。運用曲線、圓線，是他在對天地常理的認識基礎上總結出來的，也是他圓融個性的一個表現(xiàn)，也顯示出他做人做事圓融的、溫和的、迂回的態(tài)度，是他溫和謙遜的性格的一個反映。

在章法和構圖上，他特別講究“氣和”，注意呼應、顧盼、穿插、避讓，使畫上面各個物件互相配合，互相合作，融為一體，沒有強烈的對比，爭讓呼應，開合顧盼，都要照顧到。他曾講到“一局物色各不相顧，最是大病”，在他的作品里，凡是在畫面里面所有的石頭、花鳥、樹木等等，都是一體化，正背反側(cè)，俯仰交錯，形態(tài)舒展，和諧均衡?；ハ嘀g有關聯(lián)，互相顧盼呼應，主輔相合，有聚有散，有松有緊，有疏有密，“疏可走馬，密不容針”，氣貫而和諧，構圖在變化中求和諧，惜墨如金，計白當黑，留白恰當，留白不空，留白不白，以最少的筆墨表達最豐富的內(nèi)容，每一處形象，每一處點、線、面以及留白都有豐富的內(nèi)涵和存在的意義，“以無勝有”，“以少勝多”，于盈寸間勾勒天地，于無畫處凝成妙境。在章法上、構圖上配合都很默契。

在用墨上，霍春陽善于用靜態(tài)的筆墨，圓融、含蓄、柔和、圓渾、虛靜、濃淡相宜，筆不周而意到，虛實相生，潑墨處水墨干濕濃淡，煙云縹緲，繚繞婉轉(zhuǎn)，落筆筆筆實，卻筆筆虛，意靈通透，神氣渾然，筆盡而意無窮。濃墨處如漆發(fā)，不晦不暗，不癡不鈍，不濁不滯；淡墨處不混不濁，煙潤不澀，含蓄柔和，深厚不薄，墨氣靄然，用墨微妙，不見筆蹤?；驖饣虻?，或焦或濕，水暈墨章，氣韻生動。

在繪畫的造型上，霍春陽善于用靜態(tài)的形象，如靜的花、靜的葉、靜的樹、靜的鳥、靜的水、靜的石，創(chuàng)造一種安靜祥和的、清新澄明的意境，透著儒雅閑適的文人氣息和曠達的禪的境界，而不是過分張揚的。他認為“靜能制動”，“靜能生慧”，繪畫個性太過張揚是分裂，不是大道，大原則是共性，然后才是個性，應該是“和而不同”，強調(diào)共性是“和”，強調(diào)個性是“分離”，個性太強容易造成分離、分裂、紛爭，“和為貴，靜為高”。

塊面形象造型力求“圓融通透”，圓滿、飽滿、圓潤，不見棱角，不見方。在他筆下常有荷花裊裊，荷葉亭亭，花葉都是憨憨的，形狀飽滿，邊緣輪廓線不明顯，似與空間融為一體，還有裂開口的石榴、豐收的蔬果都是圓圓滿滿，墨漬氤氳，濃淡相宜，虛實相生；還有小肥鳥蓬松的羽毛，團成絨絨的一團，靈動活脫?？莨P的石頭蒼潤凝重，渾厚華滋。線狀的造型則風姿瀟灑，神采奕奕，用筆干凈利落，不遲疑，不拖泥帶水。如修長的蘭花葉子抒情纏綿，花柔葉勁，紛披灑落；勁挺的水草與圓滿的荷葉或慈姑形成形和質(zhì)的對比；粗糙的枝丫交錯縱橫……

在用色上，霍春陽遵循“廣其節(jié)奏省其文采”，他更欣賞黑白灰單色的水墨畫，對色彩追求簡淡，他在美院上學時也畫過水彩、水粉，但他認為中國古代大文人，深層次的前賢都是畫水墨的，作為一個中國人，他的心中早已落下中國傳統(tǒng)文化的根，中國傳統(tǒng)水墨畫在他眼里、心里、手里，都是那么自然而然，黑白灰簡練，清新淡雅，水墨畫也符合他的性情，在水墨的天地里，他游刃有余，感覺可以與之對話。他筆下的牡丹花千姿萬態(tài)，卻沒有大紅大綠的強烈色彩，綻放卻不喧鬧，不嬌不媚，不食人間煙火，非凡塵世俗牡丹之態(tài)，儒雅文氣有余。與其說他在繪畫，不如說他在繪心。

這些繪畫風格的形成與他生活中的師承及在社會中的歷練有關，也是充分順應天理，不逾越人生理想發(fā)展的規(guī)律，像四季一樣，有著春播、夏長、秋收、冬藏一般的共性，也與他的天性和高境界的人格素養(yǎng)有關，是天性、天資、悟性和學養(yǎng)的結合。

1977年，他時年30歲，風華正茂，精力旺盛，他與恩師孫奇峰先生合作的《山花爛漫》在全國引起巨大反響，由此聲名鵲起，此時的作品基本上是由寫生、整理素材到創(chuàng)作的模式，注重筆墨和生活，憑借對自然界生機勃勃的物象的鮮活生動的感受，以其滿腔激情抒寫之。雖然青年得志，但溫和的個性使他守住了本真，也使他在繪畫上及待人接物上都認真聽從孫先生的教誨，虛心吸收各家之長，戒驕戒躁，明白這只是萬里長征的第一步，以后的探索任重道遠，也使他能夠?qū)Ｗ⒂趯で罄L畫的本源，對中國畫進行更深層次的探求。

20世紀80年代前期，霍春陽對呈現(xiàn)筆墨“張力”的大寫意產(chǎn)生了興趣，他以飽滿的熱情饒有興趣地在紙上鋪展開一種意象的表現(xiàn)形式，筆墨縱橫，酣暢淋漓，穿插交錯，渾然天成，不求形似，游離于物我之間，化天地的博大虛空于意象中。由于他天性中和，不盲目走極端，因此一直堅守中國傳統(tǒng)文化的真諦，探索中國的意象程式。這種新的意象水墨程式無疑成為當時花鳥畫的重要表現(xiàn)代表之一，代表了一個時代探索的風貌，具有重要的時代意義。

90年代，霍春陽的繪畫逐漸去燥存真，更注重藝術與自己心境的融合，強調(diào)傳統(tǒng)，筆墨精練，沉穩(wěn)老辣，信手拈來，富有文人畫的意蘊，此時的他已然走出青澀的探索期，其繪畫功力已達到日漸醇熟的境界，贏得了無數(shù)人的贊賞。

2000年間，將近60歲的他心境更加坦蕩，舒緩恬淡，他的性格更加柔緩，不急不躁，一切順其自然，對外界的紛擾都能不記掛于心，他以閑庭信步的姿態(tài)坐看云起云落，像一顆熟透了的莊稼，迎接秋天的豐碩成果，情感不再有年輕氣盛的冒火氣勢，他的繪畫表達也如他的心境般靜緩，靜淡簡虛成為這一階段的特點。筆墨越來越簡，越來越淡，輪廓邊緣越來越虛，顏色也比較淡，每一筆盡言簡意賅，此時的荷葉憨態(tài)可掬，邊緣沒有了棱角，也不清楚了，順應宣紙的肌理自然滲化開來，黑白對比不強烈了，即使用色點染花朵時也不用濃烈的重色了。

而今他已經(jīng)70歲，他不用去刻意想什么技法道理，而筆底盡顯法度道理，無一廢筆，清風自心中流露，不用力而力俱在，正是魚在水中游而不知水之存在，鳥在天空飛而不知天空之存在，正是人和天地之道已經(jīng)合為一體，達到“從心所欲，不逾矩”的境界。他現(xiàn)在的繪畫風格很明顯有點大象無形了。筆墨簡淡，色彩柔和，線條若隱若現(xiàn)，淡雅清新，柔柔淡淡的，不做作，不張揚。

現(xiàn)在霍春陽依然身體健朗，精神矍鑠，步伐矯健，他的繪畫生命依然很漫長，他還在繼續(xù)進行著更高的藝術品位和境界的追求，他每一步的改變都是他境界的提升，順天道，現(xiàn)在的他繼續(xù)工作在教育崗位上，并受聘于多處高校講學，門生無數(shù)，追隨者眾多。他更加像暖暖的春天的太陽，散發(fā)著光和熱，傳播優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化，名聲遠播到國外，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化人才，將傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，繼續(xù)履行著社會賦予他的使命。