牛欣雁

中國畫的發(fā)展源遠流長，它是中國古代傳統(tǒng)思想文化的體現(xiàn)和表率，也是中華民族精神的集中體現(xiàn)。中國畫精神是“寫意”精神，它是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的典型美學(xué)范式，“寫意”精神可以說既是傳統(tǒng)的又是現(xiàn)代的，它本身擁有自己特有的文化體系而不同于西方繪畫審美體系下的美學(xué)理論。當今已進入21世紀，世界文化藝術(shù)格局已發(fā)生巨大變化，中國畫要想從傳統(tǒng)中進行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變，開創(chuàng)中國畫發(fā)展的新道路，對于中國畫內(nèi)在精神的研究與討論就顯得更加彌足珍貴，對推動我國民族文化走向世界也具有深遠意義。

一、中國畫“寫意”精神的發(fā)展歷程

傳統(tǒng)的中國畫代表著中華民族的審美情趣，它是一個民族的人生觀、價值觀、道德觀的綜合體現(xiàn)。中國畫的“寫意”精神是中華民族理想的升華，它借助自然界中的具體物象通過筆墨來傳達自身的審美、體悟，它是中華民族傳統(tǒng)文化和藝術(shù)實踐的完美結(jié)合。中國畫“寫意精神”的形成和發(fā)展與中華民族長期以來形成的美學(xué)及中國古代哲學(xué)思想密不可分。

原始社會時期洞穴巖畫和史前彩陶圖文折射的正是中國“寫意”精神的雛形。這種形象簡化的抽象圖形為“寫意”精神的產(chǎn)生發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。到了甲骨文階段，繪畫痕跡與文字結(jié)合后更趨寫意傳神。之后由于中國古代儒道玄學(xué)思想的影響和中國人對線條的獨特感悟，中國畫從甲骨文開始便朝著傳神達意的方向發(fā)展。可以看出甲骨文的文字對于今天的中國畫“寫意”精神的表達仍然有重要的啟示作用。歷史發(fā)展到漢代，漢畫風(fēng)格受儒釋道等宗教背景的影響，以“天人合一”“天道自然”等表現(xiàn)人與現(xiàn)實世界、人與天地、人對死后世界的描繪的內(nèi)容，以象征性造型特征反映到漢代繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，形成了獨特的審美觀。這種審美不僅關(guān)注物體外部輪廓的“形”的表現(xiàn)，又有對其形神結(jié)合的“意象”造型、“寫意”精神的表達，其藝術(shù)魅力為世人感嘆。可以說源于中國傳統(tǒng)哲學(xué)與文化精神，又融合了重“意”的繪畫技巧的漢畫寫意精神，成為中國美術(shù)的精神源泉，雖然這時期的“寫意”精神尚處于萌芽狀態(tài)，但它對中國“寫意”精神產(chǎn)生的影響是深遠的。魏晉南北朝時期，由于各民族文化的交流融合、佛教的傳入、玄學(xué)的興起，導(dǎo)致其藝術(shù)空前繁盛。宗白華先生曾說：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的一個時代?！痹谶@種大的環(huán)境下，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的理論家，其中尤以顧愷之、謝赫為杰出代表。顧愷之的“傳神論”強調(diào)寫形、象形的同時，還注意到寫形狀物的精神表達，即更高的精神與心志內(nèi)容的要求，就是要以形“寫神”，它傳達的是一種形神并重的美學(xué)理念。而謝赫的“六法論”是與顧愷之的“傳神論”一脈相承的，謝赫把“氣韻生動”視為“六法”之本，它其實是“傳神論”的繼承發(fā)展，他認為神形相融所表現(xiàn)出來的就是氣韻。由此可看出謝赫的“氣韻生動”比顧愷之的“以形寫神”更加強調(diào)主觀情感的抒發(fā)。這正是中國畫寫意精神在魏晉時的發(fā)展。而到了唐代，張彥遠在《歷代名畫記》中論述道：“顧愷之之跡，緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！薄笆仄渖瘢M其一，合造化之功，假吳生之筆，向所謂意存筆先，畫盡意在也?！睆垙┻h這里用的“意”實質(zhì)是顧愷之的“以形寫神”中的“神”以及謝赫“氣韻生動”中的“氣韻”的發(fā)展與延伸?！耙狻笔切脑负驮竿狻！墩f文解字》解釋：“意，志也，從心，察言而知意也?！庇衷?“志，意也，從心之聲?！彼M一步強調(diào)了主觀表達在繪畫中的作用，由此張彥遠“立意論”成了“傳神論”“氣韻說”后的又一重要理論，也是中國“寫意”精神的進一步發(fā)展。到了宋代，“寫意”這一概念才真正出現(xiàn)，劉道醇的《圣朝名畫評·卷三》中寫：“寫意出古人之外，自造乎妙，尤能設(shè)色，絕有生意?！逼渲小皩懸狻笔菍π煳醍嫷钠吩u。著名文學(xué)家、畫家蘇軾主張“論畫以形似，見與兒童鄰”，再一次強調(diào)繪畫不能單純強調(diào)形似，而應(yīng)以“形”傳“意”。其“詩畫本一律，天工與清新”的詩畫觀強化了“寫意”精神的詩畫之意境特征。至此寫意畫的詩書畫印一體的基本形式在宋代基本確立了下來。元代秉承宋尚“意”的審美情趣，又產(chǎn)生了“逸”的繪畫理論。明清時期，徐渭、八大山人、石濤等大寫意畫家將大寫意畫推上了一個高峰。其中石濤的《畫語錄》這部高度精練的美學(xué)著作最為出色?！懂嬚Z錄》中“一畫論”作為主導(dǎo)思想貫穿其中，它是《畫語錄》藝術(shù)觀與美學(xué)思想的集中體現(xiàn)，其中的哲學(xué)理論發(fā)人深思。而“一畫論”的重要思想“夫畫者，從于心也”更是將畫者心靈的高度自由置于繪畫法則之上，使精神的自由為藝術(shù)創(chuàng)作的自由提供了最大化的可能性，將“寫意”精神發(fā)揮到了極致。中國畫發(fā)展到近現(xiàn)代，先后涌現(xiàn)出海上三任、吳昌碩、齊白石等寫意畫大家，充分成就了“寫意”精神。

二、中國畫“寫意”精神的實質(zhì)

上文我們對中國“寫意”精神的形成發(fā)展進行了簡單的論述，下面我們再回過頭來審視一下究竟中國“寫意”精神應(yīng)該怎么定義，它的實質(zhì)是什么。我們都知道要回答這個問題并不簡單，許多理論家們從不同的角度、方向上做過研究。本文嘗試從字面意義入手進行分析。

關(guān)于“寫”，中國古代語言學(xué)著作《說文解字》的作者許慎認為，“寫”可以寫作“瀉”，有除、去掉、傾注、傾瀉之意。其引申之抒發(fā)、宣泄之意，“寫”同“瀉”。“寫”是“瀉”的古字，“宣泄”是“寫”的古意。

“意”，《說文解字》解釋為“志也，從心察言而知意也，從心從音”。《新華字典》解釋為心思、心愿、料想、猜想或人或事物流露的情態(tài)?？蓸?gòu)成組詞為意思、意義、意愿、意向、意圖、情景、意境、意想等。

按以上論述，“寫意”可以直譯為展現(xiàn)想法，傾瀉感情。由此可以看出“寫意”主要強調(diào)的是對心靈的感悟、對生命的禮贊。寫意畫的創(chuàng)作是主體對心中之客體的寫意化呈現(xiàn)：客觀對象“眼中之竹”在畫家心中成形為“胸中之竹”，并升華為“胸有成竹”，然后情感集聚，一吐為快，傾瀉成畫。但寫意不是單方面的描繪物象，僅僅強調(diào)筆墨，也不是單方無根據(jù)的情感宣泄，而是辯證地把握了主體與客體二者的關(guān)系，既強調(diào)寫形，也強調(diào)傳神；既強調(diào)寫實，也強調(diào)表意，是雙方面的，是形而下與形而上的和諧統(tǒng)一。回顧以上討論的“寫意”精神的產(chǎn)生發(fā)展可以知道，原始社會、漢代的繪畫主觀表達雖然不夠主動，但其繪畫線條的藝術(shù)表達成為“寫意”精神的主要表現(xiàn)方式。魏晉南北朝時期顧愷之“形神論”、謝赫“六法論”分別探討了“形與神”“形與氣韻”的關(guān)系，這正是理論家對主客體關(guān)系的探討，可以看出這一時期對于主體的意象表達的關(guān)注是越來越自覺的。之后歷經(jīng)唐代張彥遠的“立意論”，宋代“逸”風(fēng)入畫，直至清代石濤的《畫語錄》更是將畫者心靈的高度自由置于繪畫法則之上，使精神的自由為藝術(shù)創(chuàng)作的自由提供了最大化的可能性，將“寫意”精神發(fā)揮到了極致。

因此“寫意”絕不僅僅是一種相對于工筆來講的繪畫形式，它是一種觀念、一種精神，可以說它包含了形式，卻不限于形式，它以寫實為基礎(chǔ)最終卻為了寫其意。中國的詩歌藝術(shù)、書法藝術(shù)作為“寫意”的一部分也特別影響了中國繪畫的寫意性、寫意精神，詩、書的內(nèi)美和形式美都與寫意繪畫有深刻聯(lián)系。不僅如此，中國古代哲學(xué)觀念也影響了我們對“寫意”的看法。“寫意”的實質(zhì)可以說是一種復(fù)雜的混合物。

三、“寫意”精神在現(xiàn)當代的發(fā)展

21世紀社會結(jié)構(gòu)發(fā)生了重大變化，中國畫壇可謂“百花齊放，百家爭鳴”。中國畫在表現(xiàn)形式上更是五彩繽紛，呈現(xiàn)出多元化、綜合性的態(tài)勢。面對紛繁的審美需求，中國畫在現(xiàn)代社會該如何發(fā)展，如何處理好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，成為當今畫壇面臨的重要問題。當今中國畫壇創(chuàng)新意識異常強烈，創(chuàng)新思維也極其新穎而活躍，藝術(shù)形式的多樣化也是前所未有的。在這種背景下許多畫家們也做出了艱苦的努力，在他們筆下，中國畫的面貌發(fā)生了或大或小的變化。有的堅持傳統(tǒng)的寫意圖示，有的在堅持傳統(tǒng)的筆墨樣式基礎(chǔ)上加入了現(xiàn)代人對社會生活的想法、觀念，有的融入西方抽象構(gòu)成因素，有的直接把西方抽象圖示運用到中國畫材料宣紙上等等。筆者認為，求新求變是當代中國畫創(chuàng)作的主流，創(chuàng)新之風(fēng)不可阻擋，畫家們完全通過各種各樣的方法對中國畫進行改造。但現(xiàn)階段我們不但要考慮中國畫的創(chuàng)新、出奇的廣度問題，而且是如何面對歷史和時代的要求，使自己的作品達到一定的藝術(shù)深度。在這種形勢下，堅持中國畫“寫意”精神顯得尤為重要?！皩懸狻本癫⒉皇墙┯膊蛔兊臈l條框框，它隨著時代的變化而發(fā)展。在21世紀的今天它充滿生命活力，無論是對傳統(tǒng)的堅守還是對外來繪畫因素的融入、創(chuàng)新，“寫意”精神都具有巨大包容力。只要杰出的藝術(shù)家們忠于自己的實踐經(jīng)驗與體會，堅守“寫意”精神的核心，又能為體系增添某些新的因素，筆者相信“寫意”精神會反過來給予藝術(shù)家啟示與指導(dǎo)，為中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展帶來一片生機。

1.顧愷之.魏晉勝流畫贊[M].人民美術(shù)出版社，1963.

2.周積寅.中國畫論輯要[M].江蘇美術(shù)出版社，1985.

3.宗白華.美學(xué)散步[M].上海人民出版社，1981.

4.劉曦林.寫意畫法與寫意美學(xué)[J].中國書畫，2012（26）:124-127.