徐 瓊
(廣州工程技術(shù)職業(yè)學(xué)院,廣東 廣州 510900)
我國是一個(gè)歷史悠久的國度,擁有數(shù)千年的發(fā)展歷程、五十六個(gè)民族,舞蹈從巫術(shù)開始發(fā)展,逐漸融合飛禽走獸的姿態(tài)、生活活動(dòng)的動(dòng)作,并在發(fā)展中融合武術(shù)、戲劇等藝術(shù)形式,具有豐富的文化內(nèi)涵和特色,在世界民族舞蹈中獨(dú)樹一幟。講究身心合一和神形具備,是我國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式,也是我國對傳統(tǒng)民族文化進(jìn)行傳承和傳播的重要途徑。
舞蹈源于生活,隨著時(shí)代的變遷,人們從舞蹈作品中看到了過去的生活、人物行為、景象故事、文化傳統(tǒng),使舞蹈逐漸從日?;顒?dòng)上升為一種藝術(shù)形式,由此可見是傳統(tǒng)文化賦予了舞蹈與音樂藝術(shù)深遠(yuǎn)的含義,使得舞蹈與音樂藝術(shù)從簡單的日常生活活動(dòng)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形式,也是舞蹈與音樂藝術(shù)給了傳統(tǒng)文化與眾不同的傳播途徑,使傳統(tǒng)文化不再局限于文字、言語作品、繪畫等抽象的、平面的方式,而是以靈動(dòng)的、具體的、動(dòng)人的方式展現(xiàn)在世人面前。因此,可以說,舞蹈與音樂藝術(shù)與傳統(tǒng)文化是相輔相成的、相互促進(jìn)的。
舞蹈是人們通過肢體語言形式對文化藝術(shù)進(jìn)行表達(dá)和展示的一種方式,與其他文化藝術(shù)形式不同之處在于其生動(dòng)、具體,能夠同時(shí)為觀眾帶來視覺上、心靈上的感受。且舞蹈與音樂的結(jié)合更將作品中的情感、思想、觀念表達(dá)得淋漓盡致,當(dāng)舞蹈中的動(dòng)作成為某種特殊的文化信號時(shí)可以有效地對傳統(tǒng)文化進(jìn)行傳播,因此,舞蹈與音樂藝術(shù)是文化藝術(shù)的重要組成部分。
舞蹈從生活縮影向藝術(shù)形式的發(fā)展過程中離不開文化的加持,我國傳統(tǒng)文化具有一條從古樸到細(xì)致的路線,與之相對應(yīng)的是舞蹈動(dòng)作、舞蹈形式、舞蹈作品的變化。先秦時(shí)期,人們的生活簡單、思想淳樸、風(fēng)俗禮儀并不厚重,那時(shí)的《國風(fēng)》《詩經(jīng)》也如此告訴后人,舞蹈作品也更傾向于寫實(shí)、生活、教化;秦漢時(shí)期,農(nóng)耕民族與游牧民族之間、農(nóng)耕民族內(nèi)部的戰(zhàn)爭不斷,當(dāng)時(shí)的舞蹈也逐漸向軍陣、鼓陣靠攏,舞蹈作品參與人數(shù)眾多,節(jié)奏鮮明,舞蹈動(dòng)作并不以柔美為主;盛唐時(shí)期,國力鼎盛,當(dāng)時(shí)的國人生活底氣十足,舞蹈動(dòng)作大開大合,舞蹈作品向繁復(fù)、抽象、思想化方向靠攏,霓裳羽衣舞仿佛是盛唐的真實(shí)寫照;當(dāng)代中西方文化交流頻繁,我國舞蹈開始向著簡單高效、過度抽象、無內(nèi)涵方向發(fā)展,古典舞、民族舞逐漸被西方國家的爵士舞、探戈、桑巴、恰恰、拉丁舞、街舞等擠壓生存空間,也是我國傳統(tǒng)文化傳播受阻的重要體現(xiàn)??偠灾?,舞蹈是一個(gè)不斷積累文化符號、文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式,舞蹈是文化藝術(shù)提煉出的精華,是傳統(tǒng)文化生存環(huán)境的重要體現(xiàn)。
舞蹈院校是培養(yǎng)舞蹈與音樂藝術(shù)人才、傳承文化傳統(tǒng)的重要陣地,舞蹈院校應(yīng)當(dāng)有意識地從傳統(tǒng)文化角度出發(fā)進(jìn)行舞蹈教育,以傳統(tǒng)文化為根基,不斷融入現(xiàn)代藝術(shù)元素、西方藝術(shù)元素,創(chuàng)造良好的融合式學(xué)習(xí)氛圍,使我國舞蹈與音樂藝術(shù)再次成為文化傳播的有效途徑。在教學(xué)過程中,院校要注重對學(xué)生音樂藝術(shù)、文化藝術(shù)、視覺藝術(shù)的培養(yǎng),教導(dǎo)學(xué)生透過繁華的藝術(shù)形式感悟藝術(shù)內(nèi)涵,引導(dǎo)學(xué)生將情感、思想、觀念投入到藝術(shù)作品中,使學(xué)生明確所思所想均與身處的社會(huì)文化有極大關(guān)聯(lián),既要表達(dá)自身情感,又要有效借用文化內(nèi)容,才能使舞蹈作品有情、有感,打動(dòng)觀眾的心靈。
我們在傳承傳統(tǒng)文化的同時(shí)也不可一味地排斥現(xiàn)代舞蹈元素,其他國家的舞蹈與音樂藝術(shù)也同樣滲透著國家和民族的傳統(tǒng)藝術(shù),例如巴西的桑巴舞蹈,強(qiáng)烈地滲透著巴西人民的熱情和奔放;美國的爵士舞來源于非洲舞蹈,通過農(nóng)奴販賣傳播至美國,成為極富節(jié)奏感、有生氣的外放性舞蹈,其變遷過程是美國文化開放的重要體現(xiàn);街舞同樣來自于美國黑人,是底層人民喜愛的舞蹈形式之一,以大幅度卻簡單的舞步為特征,容易上手,富有變化,深受年輕人喜愛。由此可見,現(xiàn)代舞蹈元素多來源于美洲大陸,與現(xiàn)代音樂、舞臺構(gòu)圖、造型元素結(jié)合后形成強(qiáng)烈的視覺震撼,與我們的傳統(tǒng)舞蹈與音樂藝術(shù)有較大區(qū)別,結(jié)合的過程不可急躁,可先從古典音樂作品過渡至古風(fēng)音樂等混合元素,從舞臺構(gòu)圖上進(jìn)行優(yōu)化,在傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上進(jìn)行進(jìn)化,逐漸被現(xiàn)代社會(huì)重新接受。
隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展,文化融合不可避免,也是大勢所趨,但我們在融合文化元素進(jìn)行進(jìn)化的同時(shí)不應(yīng)當(dāng)丟掉傳統(tǒng),尋根究底,我們的舞蹈與音樂藝術(shù)來源于民族文化,藝術(shù)的發(fā)展也離不開民族傳統(tǒng)文化,丟掉根基的藝術(shù)無法源源不斷地發(fā)展下去。因此,我們的舞蹈與音樂藝術(shù)在發(fā)展過程中應(yīng)當(dāng)重視對傳統(tǒng)民族文化的傳承和展示,例如,著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍的《云南印象》,就是一部將現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)文化有機(jī)結(jié)合的優(yōu)秀舞蹈作品,給人無與倫比的視覺震撼,讓人們重新認(rèn)識到原生態(tài)、人與自然結(jié)合的美感。由此可見,堅(jiān)持傳統(tǒng)文化的舞蹈與音樂藝術(shù)是有生命力的。近些年,各地政府逐步將舞蹈與音樂藝術(shù)與當(dāng)?shù)芈糜问聵I(yè)結(jié)合在一起,用舞蹈、音樂、舞臺效果講述屬于民族的、歷史的文化故事,給前來旅游的游客帶來深刻的心靈震撼,例如《宋城千古情》《云南千古情》,這是一種非常符合現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的改變,是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化元素融合后的產(chǎn)物,并不破壞傳統(tǒng)文化秩序,也體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的包容性。
也許全球化的進(jìn)程使得現(xiàn)代社會(huì)開始逐漸遠(yuǎn)離傳統(tǒng)文化,但不可否認(rèn)的是,當(dāng)舞蹈與音樂藝術(shù)中融入傳統(tǒng)文化展現(xiàn)在舞臺上時(shí),仍然會(huì)給國人帶來震撼,那種融入血脈的文化認(rèn)同感不會(huì)被徹底壓抑。例如,2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上的千手觀音舞,將佛教千手觀音的無窮變化搬上了舞臺,給觀眾帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊;2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式上,一幕幕天地畫卷、水墨丹青、太古遺音、絲綢之路的展示正是舞蹈與音樂藝術(shù)的大規(guī)模展現(xiàn),即使崇拜外國藝術(shù)元素的人們和外國友人都被深深震撼。這就是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素結(jié)合的魅力,我國舞蹈與音樂藝術(shù)以傳統(tǒng)文化為根基,更能夠打動(dòng)世界。
舞蹈與音樂藝術(shù)在我國傳統(tǒng)文化的傳播發(fā)展中意義重大,通過舞蹈吸納厚重的傳統(tǒng)文化,用肢體語言與音樂、節(jié)拍的結(jié)合方式弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化,不僅能夠向不了解我國傳統(tǒng)文化的人們展示傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn),而且可以提升國人的藝術(shù)審美和文化審美。舞蹈與音樂藝術(shù)無需一味求新求變,將立足文化的根基扎穩(wěn)是一切的前提,我國五千年的歷史有太多的內(nèi)涵有待傳承和弘揚(yáng)。