唐明順 曲悅寧

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

一、鋼琴表演需與作品的思想內(nèi)容相互融合

鋼琴演奏作為一種表演者對樂章的再次創(chuàng)作的藝術(shù)，賦予了音樂作品源遠(yuǎn)流長，與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)生命。但是這種再次創(chuàng)作首先要在原作曲者的思想內(nèi)容的基礎(chǔ)上。也就是說鋼琴的演奏融入自己的思想感悟但必須要忠實(shí)于原作曲者，這是對藝術(shù)的尊重。演奏者根據(jù)作曲家的樂譜為基礎(chǔ)，融入自身的思想感悟，將作品的音樂內(nèi)涵進(jìn)行二次展現(xiàn)。鋼琴演奏者要想忠實(shí)于原作，首先就要忠實(shí)于原作的樂譜。樂譜是音樂作品之間相互區(qū)別的基本標(biāo)志，一篇優(yōu)秀的樂譜凝聚著作者內(nèi)心想要表達(dá)的思想情感，和自身對藝術(shù)的追求、以及在樂譜背后蘊(yùn)藏的更深刻的，內(nèi)在的深意。這是作曲家凝聚心血的藝術(shù)結(jié)晶，忠實(shí)于作曲家的樂譜是每個鋼琴演奏者對藝術(shù)再創(chuàng)作的前提。除此以外，鋼琴演奏者在藝術(shù)性上也要忠實(shí)于作曲家的樂譜，所謂藝術(shù)性是指音樂作品總體性的藝術(shù)特征。這種藝術(shù)特征是具一定的穩(wěn)定性的，不會因?yàn)闀r(shí)代變遷和周遭環(huán)境的變化而發(fā)生改變，因此要忠于樂譜創(chuàng)作者中的藝術(shù)性與音樂性，演奏者在對樂譜進(jìn)行練習(xí)以及表演時(shí)，首先要充分了解作曲家在創(chuàng)作這篇樂譜時(shí)的創(chuàng)作背景以及作曲家所采用的音樂風(fēng)格，準(zhǔn)確地對作曲家創(chuàng)作作品時(shí)的時(shí)代背景和社會環(huán)境進(jìn)行了解，使鋼琴演奏者對原作進(jìn)行二次創(chuàng)作時(shí)更加忠實(shí)于原創(chuàng)樂譜，這是演奏者對樂譜再次創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是彰顯鋼琴演奏者獨(dú)特藝術(shù)個性的前提。所以，鋼琴表演者在進(jìn)行鋼琴表演時(shí)要把握好音樂表演中歷史性與時(shí)代性的辯證關(guān)系，平衡鋼琴演奏中所蘊(yùn)含的歷史風(fēng)格與時(shí)代風(fēng)格，將兩種風(fēng)格進(jìn)行平衡的協(xié)調(diào)，會使得演奏者與觀賞者獲得較為理想的藝術(shù)價(jià)值。

二、鋼琴演奏技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

鋼琴演奏者需要忠于原作的思想情感，但這是需要以鋼琴演奏家有精湛的演奏技術(shù)為前提，鋼琴演奏者演奏技術(shù)的精湛程度是一場鋼琴演出能否成功的基礎(chǔ)性條件。倘若僅僅有精湛的鋼琴演奏技術(shù)那也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，除此以外，還需要的是鋼琴演奏家具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性，鋼琴演奏技術(shù)與樂譜情感藝術(shù)進(jìn)行完美的交融，進(jìn)而演奏出天籟之音。鋼琴演奏的技術(shù)性，需要演奏者進(jìn)行千錘百煉的練習(xí)，不僅要求鋼琴演奏者對鋼琴作品的見解深刻，同時(shí)也要求鋼琴演奏者的技巧扎實(shí)，對于彈奏中出現(xiàn)的問題，要運(yùn)用技巧使問題得到最佳的解決，因此，深化鋼琴演奏技巧就是培養(yǎng)成功的鋼琴演奏家不可或缺的一個重要環(huán)節(jié)。在對樂譜進(jìn)行彈奏時(shí)，要注意樂譜整體的表現(xiàn)力。將局部的分句，放在整體的大格局下審視處理。對樂譜中句子的關(guān)系進(jìn)行合理的安排以保持樂譜的整體風(fēng)格，但是在樂譜中一些局部的、細(xì)微的細(xì)節(jié)處理上，又要進(jìn)行一定的變化，隨著旋律，場合，技法的改變而調(diào)整自己的手法，使音色根據(jù)不同的情況富于變化。

鋼琴演奏所表現(xiàn)的內(nèi)容雖然不是具體的形象，但是卻可以表現(xiàn)出不同的情緒，比如開心、憂傷、莊嚴(yán)、雄偉、華麗、清新，這些都可以用鋼琴表現(xiàn)，使抽象化的音樂具象化。 鋼琴演奏中的激情與匆忙是截然不同的，從容也不等于是拖拉的彈奏，對于鋼琴的駕馭就像是用手牽動一根線，過于緊的話，這根線就會斷，過于松的話，就會紋絲不動。因此，一場優(yōu)秀的鋼琴演奏是要對演奏作品的全盤掌握，彈奏的過程要將輕重緩急爛熟于心，最后要通過嫻熟的演奏技巧來將作品展現(xiàn)出來。

而一些初學(xué)鋼琴的人，由于一心投入到鋼琴演奏藝術(shù)本身，而忽略了對其他形式的藝術(shù)中營養(yǎng)的吸收，和其他形式藝術(shù)表現(xiàn)手段的借鑒，故步自封地追求純粹的鋼琴演奏技巧，這會使演奏者演奏出來的作品略顯單薄、底蘊(yùn)不足，鋼琴演奏藝術(shù)與許多其他形式的藝術(shù)有著關(guān)聯(lián)，其中與繪畫和詩歌藝術(shù)的所展現(xiàn)出的意境最為接近，其次，還可以從文學(xué)、戲劇等等其他藝術(shù)形式中進(jìn)行借鑒和吸收，將這些從不同藝術(shù)中汲取的營養(yǎng)，更好地轉(zhuǎn)換在鋼琴演奏中。 鋼琴的演奏技術(shù)主要包含兩個方面。首先是手指運(yùn)動系統(tǒng)的生理操作，其次是大腦認(rèn)知系統(tǒng)的心理操作。兩種不同的系統(tǒng)操作相互配合，共同將樂譜符號轉(zhuǎn)換為音樂。所以，要提高鋼琴演奏者的彈奏技術(shù)必須對演奏者的手指運(yùn)動系統(tǒng)和大腦認(rèn)知系統(tǒng)的兩個相對獨(dú)立的系統(tǒng)進(jìn)行一定程度的整合，使演奏者的生理操作系統(tǒng)與心理操作系統(tǒng)進(jìn)行最大程度的配合。使演奏者大量的進(jìn)行彈奏訓(xùn)練和臺上演出，從而由量的積累促成質(zhì)的飛躍，調(diào)動演奏者的感覺器官，將視覺、聽覺、觸覺等知覺形成一個有機(jī)整體，對演奏者的鋼琴技術(shù)進(jìn)行全面的提升。

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