李婧瑩 王淑艷

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130021）

在藝術(shù)表演中，舞蹈表演是表現(xiàn)力最豐富的表現(xiàn)形式之一。舞蹈表演是舞蹈作品在舞臺(tái)上呈現(xiàn)給觀眾最重要和最關(guān)鍵的最后一個(gè)環(huán)節(jié)，是舞蹈創(chuàng)作藝術(shù)的成果展示。舞者在表演中的動(dòng)作是舞蹈表演的核心內(nèi)容，但是舞者的動(dòng)作不是機(jī)械的系列動(dòng)作的完成，需要將情感融入舞蹈動(dòng)作之中。舞者的情感表達(dá)對(duì)于舞蹈表演有著重要的作用。一部舞蹈作品的表演如果沒有情感的運(yùn)用，那么所有的動(dòng)作都可以由機(jī)器人完成，其動(dòng)作會(huì)更醇熟，而且可以程序化控制。舞蹈表演中動(dòng)作和情感的整合統(tǒng)一與良好的控制能夠提高舞蹈的表現(xiàn)力，提高舞蹈表演的藝術(shù)魅力。因此舞蹈表演中如何將動(dòng)作與情感良好的整合統(tǒng)一和合理的控制有著重要的意義。

一、舞蹈表演中動(dòng)作與情感的整合統(tǒng)一

舞蹈表演是以藝術(shù)化的人體動(dòng)作和造型來表達(dá)人們內(nèi)心思想情感的藝術(shù)。舞蹈創(chuàng)作和形象塑造是以一定的思想情感為基礎(chǔ)的，而不是一個(gè)個(gè)動(dòng)作的機(jī)械的堆積和串聯(lián)。情感離開動(dòng)作無以體現(xiàn)，動(dòng)作離開情感毫無意義。動(dòng)作是舞蹈表演的載體，情感思想是舞蹈表演的靈魂。動(dòng)作承載情感，情感使動(dòng)作更具光彩[1]。我國(guó)古代就提出了歌舞詠志的說法?！稑酚?樂象篇》中記載：“詩(shī)，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動(dòng)氣容也”[2]。無論詩(shī)、歌，還是舞蹈，都是由人的內(nèi)心發(fā)出的。在舞蹈表演的特定情境中，構(gòu)成動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度，都要與情感整合統(tǒng)一。

優(yōu)秀的舞蹈表演不僅要通過外在形象的塑造傳達(dá)內(nèi)在的神韻，還要注重展現(xiàn)人物的靈魂與情感。在舞蹈表演中，如果無法通過動(dòng)作來準(zhǔn)確表達(dá)和傳遞思想感情訊息，那么即使是掌握了非凡的技術(shù)技巧也最多只能稱之為“藝術(shù)體操”或者“雜技”。舞蹈表演中動(dòng)作與情感表達(dá)如何整合統(tǒng)一呢？可以通過以下方法來實(shí)現(xiàn)。

（一）眉目傳情

眉目傳情不僅僅在作品中用于體現(xiàn)愛情。在舞蹈表演的領(lǐng)域里，眉目傳情的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)引申為“喜怒哀樂”等各種情感的表達(dá)。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”。意思是說眼神可以體現(xiàn)人的內(nèi)心情感，舞蹈表演者的面部表情可以體現(xiàn)舞蹈動(dòng)作的精神。在社會(huì)實(shí)踐中，很多舞蹈表演者往往忽略了眼神的交流，要么面無表情，要么繃緊的面容，為了表演而表演，忽略了舞蹈藝術(shù)本身的價(jià)值。殊不知，眼神是舞蹈表演者和舞蹈欣賞者最直接的溝通工具[3]。

眼神的運(yùn)用是古典舞特有的方式，是民族舞審美的特殊表現(xiàn)形式。我國(guó)是個(gè)多民族國(guó)家，擁有56個(gè)民族，因此民族舞蹈的形式豐富多彩。其中最有表現(xiàn)力的是維吾爾族舞蹈。眉目傳情是維吾爾族舞蹈表演形式的最大特點(diǎn)。在維吾爾族舞表演中，舞者的頭、眼睛、肩部、腰部、上臂、肘部、手腕、膝關(guān)節(jié)、腳踝等都是靈活多變的，體現(xiàn)了維吾爾族人民的活潑、開朗的性格，抒發(fā)了了舞蹈作品的熱情、喜悅、積極向上的精神內(nèi)涵。除了民族舞蹈，在現(xiàn)代舞、芭蕾舞等舞種也有廣泛的應(yīng)用。不僅僅是舞者與觀眾的眼神交流，舞者之間的搭檔配合也同樣需要眼神的交流，欣賞者從舞者的眼神中能看到激烈的火花。欣賞者能直接體會(huì)到舞者的內(nèi)心情感。

（二）肢體抒情

舞蹈是一種抒情性的藝術(shù)，抒情性是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)屬性。舞蹈藝術(shù)通過人體動(dòng)作的舞蹈語(yǔ)言來表現(xiàn)其他藝術(shù)語(yǔ)言難以表現(xiàn)和描繪的內(nèi)心情感。以感情帶動(dòng)肢體，以肢體表達(dá)感情。在舞蹈表演中，肢體動(dòng)作力度的強(qiáng)弱和速度的不同可以表現(xiàn)出不同的情感。比如快速的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作可以表現(xiàn)出人物或是狂喜，或是暴怒，或是悲痛的激烈情感。隨著旋轉(zhuǎn)速度的減慢，激烈的情感也隨之趨于平靜或逐漸消失。再如輕巧的頓足跳躍體現(xiàn)出人物的喜悅和歡暢，而沉重的頓足跳躍則體現(xiàn)出人物的暴躁和氣憤。

（三）用“心”表演

舞蹈藝術(shù)講究“從心而發(fā)”。用“心”去表演，突破“模仿”，呈現(xiàn)出最真實(shí)的自我。使觀眾從舞者的身上感受到舞者要表達(dá)的情感?！坝^其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。舞蹈表演需要表演者全身心投入到作品當(dāng)中，可以是說舞蹈作品感情的表達(dá)方式就是“身心結(jié)合”。舞者只用完全投入舞蹈當(dāng)中，用“心”去表演，通過形象的情景交融的藝術(shù)特寫和描繪，把觀眾引入到藝術(shù)想象的空間。從視覺接觸到情感體驗(yàn)，從視覺沖擊到靈魂感受。

二、舞蹈表演中動(dòng)作與情感的控制

優(yōu)秀的舞蹈表演一定要具備良好的控制力。舞蹈表演的控制力不僅僅是對(duì)肢體動(dòng)作的控制，還包括情感的控制。動(dòng)作的控制主要影響舞蹈表演的美感；而情感的控制是舞臺(tái)形象能否生動(dòng)鮮明的主要決定因素。

（一）肢體動(dòng)作的控制

舞蹈作品是通過舞蹈演員對(duì)肢體的控制來完成的。舞蹈表演中舞者的對(duì)肢體動(dòng)作的控制直接影響作品的美感。包括身體柔韌度，關(guān)節(jié)開合幅度，跳躍翻轉(zhuǎn)等。舞蹈表演不應(yīng)單純追求肢體運(yùn)動(dòng)的大幅度和肌肉運(yùn)動(dòng)的高難度，而是要通過對(duì)肢體運(yùn)動(dòng)的線路、肢體動(dòng)作的力量和肢體動(dòng)作的速度的控制體現(xiàn)出肢體本身的美感。如中國(guó)古典舞多以平圓、立圓為力道，而西方芭蕾舞則多以直線為力道。舞蹈表演者首先要控制好肢體的運(yùn)動(dòng)路線，在此基礎(chǔ)上控制好動(dòng)作的力量和速度。以不同的力量表達(dá)適應(yīng)不同的肢體語(yǔ)言。比如同樣做一個(gè)伸手動(dòng)作，均勻而力小的伸手動(dòng)作體現(xiàn)的是溫柔而耐心，而急速和力大的伸手動(dòng)作則體現(xiàn)了迫切渴望的心情。在舞蹈表演中往往有音樂作為背景，輔助舞蹈表演，控制著舞蹈動(dòng)作的節(jié)律與頻率。舞者需要準(zhǔn)確的把握住舞蹈音樂的節(jié)點(diǎn)，努力通過肢體語(yǔ)言的節(jié)奏控制傳達(dá)作品中蘊(yùn)含的情感，這樣才能增強(qiáng)舞蹈表演的感染力。

（二）情感的控制

情感的表達(dá)是舞蹈表演的重要組成部分之一，是舞臺(tái)形象是否生動(dòng)鮮明的主要決定因素。舞蹈表演者對(duì)情感的控制程度直接影響著舞蹈形象所需表達(dá)的情感及思想的傳遞。舞蹈表演是運(yùn)用肢體語(yǔ)言與內(nèi)心情感結(jié)合在一起來表達(dá)情感思想的，因此舞蹈表演者必須具備控制情緒情感的能力，對(duì)舞蹈的整體風(fēng)格進(jìn)行合理的把握和控制。舞臺(tái)上的表演環(huán)境是假定的，需要通過肢體語(yǔ)言來傳遞情感和思想。只有假定的環(huán)境中做出符合情感的肢體語(yǔ)言，才能使舞蹈表演具有感染力，引起觀眾內(nèi)心的共鳴[4]。而做到這一點(diǎn)，首先需要舞蹈表演者理解自己塑造角色的生活環(huán)境、時(shí)代背景、思想情感和性格特征，甚至去體驗(yàn)舞蹈作品中所提及地區(qū)的風(fēng)土人情等，以增強(qiáng)自身的表演體驗(yàn)。其次舞蹈表演者要充分理解作品的中心思想和情感，舞蹈表演中要積極調(diào)動(dòng)自身的情感，將自己轉(zhuǎn)化成作品中的角色，投入感情，與舞中的人與物同喜同悲，以自身情感為中心進(jìn)行舞蹈角色的塑造，這樣才能實(shí)現(xiàn)角色情感的釋放。

在舞蹈表演過程中，情感的釋放和表達(dá)除了要與舞蹈動(dòng)作相統(tǒng)一，還要與外部環(huán)境烘托相協(xié)調(diào)。舞臺(tái)的外部烘托對(duì)于舞蹈表演的成功與否有著重大的意義。其中最重要的是舞臺(tái)音樂和燈光。舞蹈表演中的背景音樂能夠借助節(jié)奏的變化、旋律的起伏等，幫助舞蹈者更好地實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)，同時(shí)也能夠使觀眾更好而感受到舞蹈者所傳遞出的每一個(gè)情感變化。舞臺(tái)的燈光可以營(yíng)造真實(shí)的時(shí)間與空間環(huán)境，突出主體的表達(dá)，賦予光色以思想感情，增加藝術(shù)感染力。舞蹈表演的節(jié)奏要與音樂、燈光之間和諧一致，則必須使肢體動(dòng)作的節(jié)奏與音樂所給予的空間、燈光所營(yíng)造的環(huán)境及所需表達(dá)的情感內(nèi)涵進(jìn)行緊密結(jié)合。

三、結(jié)語(yǔ)

總之，舞蹈表演中動(dòng)作與情感的整合統(tǒng)一與控制具有非常重要的意義。舞者的將動(dòng)作與情感的整合統(tǒng)一與良好控制能夠大大提高舞蹈的表現(xiàn)力，提升舞蹈表演的藝術(shù)魅力。而在舞蹈表演中如何將動(dòng)作與情感良好的整合統(tǒng)一并合理的控制具有相當(dāng)?shù)碾y度，需要表演者對(duì)作品進(jìn)行深入的解讀，深刻的理解，需要舞者根據(jù)自身的情況和舞蹈特點(diǎn)去把握。舞蹈表演者除了掌握醇熟準(zhǔn)確的舞蹈動(dòng)作技術(shù)，還要有良好的心理素質(zhì)。舞蹈表演者需要有充分的自信才能在舞臺(tái)上不緊張，不怯場(chǎng)。并且感受自身與觀眾的微妙關(guān)系，根據(jù)實(shí)際情況控制自己的表演，展現(xiàn)出較強(qiáng)的表演氣場(chǎng)。■