繁星戲劇村上演了一場讓人又哭又笑的話劇《我是余歡水》，改編自作家余耕的長篇小說《如果沒有明天》，講述了人見人厭的“窩囊廢”余歡水被誤診癌癥之后命運改變的故事。

核心人物余歡水是一個中年男子，事業(yè)無成、家庭不和，在事業(yè)應當如日中天的年紀卻操持著一貫的懦弱艱難生活。他為什么會被稱為“窩囊廢”呢？從他自身原因講起，他性格軟弱、缺少魄力，在與老板和同事的相處中他選擇忍氣吞聲，在與妻子和兒子的相處中他選擇謙讓包涵。但實際上傳統(tǒng)的儒道思想在當今社會已經失去了正統(tǒng)地位，取而代之的是達爾文的進化論。余歡水失去社會認同后，即使他并不茍且，但已經成為了底層中的人，一旦形成階級分化，事業(yè)也好、家庭也罷，都很難扭轉局面。就是這么個正處于中年危機中的男人，突然有一天被檢查出了胰腺癌，他沒有用積極的態(tài)度尋求治療，這完全符合余歡水的被動型性格，在任何事情上他都是處于劣勢和被動，只會接受結果。但這次例外了，死亡極大地刺激了這個麻木的男人，于是就有了一段屬于他的“魯濱孫漂流記”。在得知自己患有癌癥之后，余歡水“自由”了。他不再受制于生活中的種種顧慮，開始了臨終前的狂歡。不妨說這是他尋找自我認同感的一種方式，因為在之前的生活中他已經丟失了自我價值。人們常常會懷疑生活是不是自己想要的狀態(tài)，余歡水也不例外，拋棄一切的余歡水逞了一時之快，但也迎來了人生中新的挑戰(zhàn)。

舞臺上五個演員四男一女都是余歡水——盡管余歡水是唯一的主角，但是在劇中變成了五個，在多場戲中由五個演員共同扮演余歡水一個人,在人物與角色的穿插過程中，折射出生活對于人的雙重性。不同的聲音集中講述同一個人的故事，在觀眾面前將余歡水這個人物的多重性和分裂性全都展現出來。除此之外，他們還同時一人分飾多角，分別扮演了劇中出現的所有人物?？梢哉f，《我是余歡水》是當下小劇場話劇中難得的既照顧了商業(yè)性又考慮了藝術性，既體現了趣味性又不乏思想性的一出令觀眾回味的戲。由于其故事本身比較荒誕，倘若按照常規(guī)的思路來編、導、演，不會有太多的驚喜，但在主創(chuàng)團隊的齊心合力之下，我們看到了夸張的人物造型、百變的創(chuàng)意舞臺和詼諧的演繹方式，都令人耳目一新。

舞臺場景幾乎都是由浴缸組合變化而來，充滿寓意，一道透明紗幕的出現不僅劃分了表演區(qū)并且利于轉換場景，同時有利于對舞臺時空多樣化的處理。而紗幕亦是投影的載體，用文字、用畫面更為形象地表達作品，在劇場里營造出了電影感，帶給觀眾別樣的視聽效果。盡管舞臺與電影有著鮮明的界限，但彼此相互借鑒、多元化處理早已不是新鮮說法，但是該戲導演顏永琪對舞臺時空的獨到理解，不僅進一步豐富了表現手段，更是營造了時空交錯的質感。在舞臺后區(qū)掛滿了純白色衣服罩子，從功能層面來講可以作為空間的遮擋與分割，從視覺層面上則與懸掛的衣物在色調上相得益彰，而更深層次想表達的則是余歡水作為套中人的意味，以及浴缸的意象——囚禁感和禁錮性在情感訴求上的一致性。

該戲在服裝設計上也富于隱喻意義，當演員飾演多角時，除了余歡水、小魚兒和小白兔，其他人穿的衣服都是夸張、變形的，把人撐起來鼓鼓的“高大壯”是為了襯托人們生活中真實的卑微與渺小，暗喻當下人們活在軀殼中的無奈。必須一提的是，當經歷磨難波折的余歡水莫名其妙地被捧為“地球之光”接受采訪時，他也穿上了一件鼓鼓的衣服，仿佛背著厚厚的殼，他的服裝竟然也變形了，他奮力撕下的外衣又被無意識地重新穿了回去。這一次他思考了，他主動脫下了這無形的枷鎖，擺脫了把每個人都狠狠關起來的監(jiān)牢。而創(chuàng)作者用這種最為直觀的方式，讓觀眾看到了余歡水內心世界細致的變化過程，與觀眾建立起了直接的交流，令人深思。

我們看到演員在舞臺上既是表演者，不停地在轉變角色，同時還是場務，換景、遞小道具也由他們完成，這對演員的要求很高。在演員選擇上，每個人都有與另外四人迥異的特征，仿佛是在暗示余歡水性格中的不同側面，他是個窩囊廢，但當他知道自己快死了，他敢跟上司頂撞了，他果斷跟妻子離婚了，他忍無可忍替兒子出頭了等等。十分可貴的是，五位演員都以他們極大的熱情和對人物的理解、認識和熱愛——把余歡水這個人物形象在舞臺上立起來了。由于多人飾一角、一人飾多角，需要演員在短時間內調動天性與信念去適應角色的內心世界，這是極大的挑戰(zhàn)，需要演員付出我們看不到的勞動去把人物的喜怒哀樂真實地剝離、交融，而他們都做到了。尤其是在表演中的一些細節(jié)設計，比如一名男演員同時扮演余歡水的妻子和丈母娘與余歡水同時對話，戴上眼鏡就變成丈母娘，摘下眼鏡就是妻子，讓觀眾在捧腹大笑的時候，又分明感受到這個原本具有悲劇色彩的故事卻充滿了反諷與喜劇的味道。

盡管余歡水的故事聽上去荒誕，反映的卻是真實的社會和真實的心理。當死亡的陰云籠罩在頭頂，余歡水才把一切活明白，悲劇的內核包裹著喜劇的外衣顯得愈發(fā)凄涼。讓我們整體來梳理一下余歡水的情感線，這同樣反映出他的性格悲劇——余歡水因為妻子清純的眼睛而愛上她與其結婚生子，但是兩人的愛卻在瑣碎的生活中被消磨；然后他開始渴望安妮能夠填補他心中的情感空缺，不料成為工具被安妮利用；哪怕是他幡然醒悟以后愛上的傻白甜小白兔欒冰然，也因為命運的捉弄而不幸錯過。這三個女人，或許他都愛過，但是每一段愛情的最后他都以“退一步，海闊天空”的方式謝幕。他“成全”了妻子，“成全”了安妮，也“成全”了小白兔。雖然在故事的最后余歡水的性格發(fā)展了，但是在愛情中，他從始至終都沒有邁過心里的門檻。當他發(fā)現沒有得癌癥，他大喊“我還有時間”，氣勢浩然、觸動人心，也許他會選擇找妻子復婚，也許他會選擇感化安妮，也許他會選擇守住欒冰然。余歡水就像青春偶像劇中的男二號，永遠溫吞儒雅，永遠善解人意，以“成全”定義愛情的真諦，帶著“榮譽”成為感情中的敗寇。

除了余歡水之外，還有一個至關重要的角色——小魚兒。小魚兒在原著中并沒有過多的描寫，甚至連名字都沒有，但是編劇王甦卻以女性視角將小魚兒作為余歡水的重要情感線來寫。他不會說話、模樣癡呆、行為舉止與年齡不符，但是他卻是整部劇中最純粹的人，沒有看過社會的黑暗齷齪、也沒有受過成人的爾虞我詐。余歡水將對社會的美好期望寄托在小魚兒身上，教他認識到自己的獨一無二，將自己對社會以及生活的悟道傳承下去。若是追根溯源，實際上我們每個人都帶著自己的個性呱呱落地，只不過都在程式化的生活面前丟失了個性，成為了相似的人。被同化的人們都有了“余歡水”的影子，在生活中迷茫、在迷茫中停滯不前，等待命運給自己一個改變的理由?？墒怯鄽g水等到了，那我們呢？小魚兒的獨特性與“人人都是余歡水”的主題相悖而行，形成強烈的反差。小魚兒作為余歡水的兒子卻是最不像他的人，這是一個希望，所有人的希望。

《我是余歡水》上座率的火爆說明了藝術性和商業(yè)性二者之間并不沖突，走商業(yè)道路實際上更需要藝術性作為基礎，才可能走得更遠。而該戲其風格化的處理尤為值得肯定，這種形式不在于它的新與舊，而是它非常契合地展現了該劇的主題：人人都是余歡水，以他的視角去展開一段生命體驗，去經歷一段特殊的歷程，以反諷的口吻去展現生活中人們無意識忽略掉的一些東西，實質上這是對個人、對社會的促進。原著小說的體量很大，諸多方面是無法在舞臺上一一展現出來的，用戲劇的形式將小說的精華呈現出來，采用形式感和風格化的導演處理是對改編的補充。作為商業(yè)戲必須有鮮明的創(chuàng)意性，并且能夠通過具體的舞臺呈現讓觀眾可感、可知，在這個基礎上方能可悟——觀眾的觸角是由內而外的、是極為廣泛的，愿意去思考。目前演員與舞臺之間的磨合還不夠，從整體上看，部分場景內容顯現出了碎片化和片斷感，節(jié)奏上也相對滯后。但在觀演過程中，觀眾與舞臺的交流、與演員的對話是十分融洽的，一臺戲能夠讓觀眾始終全情投入，這已經是其成功的重要標志了。

誠然，不是所有的人生都可以逆轉，《我是余歡水》告訴我們要不懼生死，但更要珍惜當下。通過余歡水這面鏡子，我們照出了自己的懦弱與卑微，但我們更要有改變生活的勇氣。人人都是余歡水，在生活的悲戚中我們又該何去何從？人人都在巨大的社會壓力下努力生存，人人也都在心底壓抑怨念和無奈，而迂回之中我們缺少一份坦然，也缺少一份勇氣。將答案交給未知，著手眼前，大概是最好的選擇吧。