劉曉東 張曦

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

鋼琴演奏者在日常的訓(xùn)練中往往更加的重視對鋼琴手指技巧的訓(xùn)練，但是單純的技術(shù)提高并不能支撐優(yōu)秀的鋼琴演奏。只有同時(shí)具備良好的音樂表現(xiàn)能力及情感處理能力才能表達(dá)出鋼琴作品的意境，這些方面的培養(yǎng)則可以依靠音樂作品分析來實(shí)現(xiàn)。

一、音樂作品分析的含義

音樂作品分析是圍繞音樂作品和作曲家，通過各種知識和相關(guān)材料綜合的對音樂作品的文學(xué)現(xiàn)象和技術(shù)探討，從而完成對作品的整體深入的認(rèn)識。文學(xué)現(xiàn)象就是對作曲家的生平背景和作品的創(chuàng)作情景兩個(gè)方面了解，將音樂的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化成文學(xué)語言進(jìn)行描繪敘述，主要的分析內(nèi)容是音樂作品的風(fēng)格和作品所要表達(dá)的情感內(nèi)容。而技術(shù)層面就是對演奏曲的外部條件分析，如主題、形象、旋律、和聲、音色等，內(nèi)容的研究也從思想變?yōu)閷σ魳防碚撔纬煞矫娴奶接?。音樂作品分析就是將這兩者有機(jī)的結(jié)合到一起，把作曲家和演奏者所要表達(dá)的情感最大程度的表現(xiàn)出來，而且可以對作品的和聲、踏板、主題、曲式和調(diào)式結(jié)構(gòu)的變化等音樂元素的應(yīng)用加深認(rèn)知，從中理解作曲家的內(nèi)心感情。

二、音樂作品分析對鋼琴演奏的重要性

（一）有利于體裁的了解和對主題的掌握

鋼琴作品的體裁同我國的詩歌類型相類似，都具有多種樣式的特點(diǎn)，演奏者只有在演奏前對作品的體裁進(jìn)行了解才能避免出現(xiàn)樂曲混淆的問題，如鋼琴作品中的圓舞曲、練習(xí)曲、夜曲、奏鳴曲等，不同體裁的作品音樂風(fēng)格有很大差異，如果不能分辨作品的體裁，則不能正確的把握作品整體風(fēng)格。例如，柴可夫斯基創(chuàng)作的鋼琴套曲《四季》中的《十月-秋之歌》體裁同肖邦和舒伯特的作品之間就存在著差別?！妒?秋之歌》在創(chuàng)作和演奏的過程中主要表達(dá)的是矛盾、陰郁、傷感和悲愴的感情，是對人生和實(shí)物變遷的懷戀悲傷之歌，而肖邦的《幻想進(jìn)行曲》和舒伯特的《即興曲》則更側(cè)重于表現(xiàn)感情的自在和隨性。

另外，鋼琴演奏中只注重技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，對作品的主題掌握程度也會(huì)對演奏的質(zhì)量產(chǎn)生影響。在音樂作品創(chuàng)作的過程中，作曲家一般會(huì)受到外界的某一個(gè)因素的影響從而以此為主題來創(chuàng)作，或者根據(jù)一個(gè)特定的主體進(jìn)行創(chuàng)作，在后續(xù)的創(chuàng)作中對這一個(gè)主體填充豐富，從而將主題外化。比如，貝多芬的《第三交響曲》就是在拿破侖占領(lǐng)大部分的德國和奧地利領(lǐng)土后，受革命的狂潮所影響，特別為拿破侖而做的鋼琴曲，通過為拿破侖作曲來展現(xiàn)貝多芬對革命的認(rèn)可就是將主題的深化。音樂作品的體裁和主題不同所表達(dá)出的情感的內(nèi)容就不同，但鋼琴演奏者必須將作品的初始的作品風(fēng)格表現(xiàn)出來，這就必須加強(qiáng)對音樂作品的分析。

（二）有利于了解創(chuàng)作背景，加深對音樂作品的理解

音樂作品分析包括對創(chuàng)作背景的了解，一般從時(shí)代特征和作曲家的背景為入手點(diǎn)。了解作品的創(chuàng)作背景有助于增加對樂曲的內(nèi)涵理解，并對作品產(chǎn)生認(rèn)同感，接近作品的表達(dá)意圖。例如，肖邦的《降A(chǔ)大調(diào)英雄波蘭舞曲》是創(chuàng)作于1842年，根據(jù)肖邦自身及其祖國波蘭的悲劇性的慘痛經(jīng)歷，肖邦在這個(gè)背景下創(chuàng)作了這首著名的波蘭舞曲，前一部分描述了波蘭在封建時(shí)期的輝煌，后部分則表現(xiàn)了波蘭的內(nèi)憂外患的苦難。在了解創(chuàng)造背景后在演奏時(shí)就能夠清楚的認(rèn)識到第一部分要用強(qiáng)勁有力、自信的節(jié)奏，而后一部分則要趨于平緩，表現(xiàn)出憂郁的情緒。

（三）有助于對曲譜的分析

曲譜的分析主要是從曲式結(jié)構(gòu)方面對樂曲進(jìn)行分析，包括對調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏、旋律、和聲、織體、速度和力度等組成部分充分掌握，關(guān)系到對樂譜中存在的信息分析的程度和演奏呈現(xiàn)的效果，也能夠說明演奏者對音樂作品的含義和其中蘊(yùn)含的精神的理解水平。在分析樂曲時(shí)，首先要對作品整體框架進(jìn)行宏觀結(jié)構(gòu)分析，如每個(gè)段落的調(diào)式調(diào)性，織體類型，從而掌握不同段落所表達(dá)的情緒內(nèi)容。其次，要從微觀上對每個(gè)段落的每個(gè)樂句進(jìn)行分析，如樂句中旋律的走向，和聲的變換，樂音的強(qiáng)弱與長短，以及樂句與樂句之間的對比，從而更深層的去體會(huì)作者的創(chuàng)作意圖。如在分析奏鳴曲時(shí)，首先要?jiǎng)澐殖龀适静?、展開部、再現(xiàn)部，再分別對三個(gè)部分的主部主題、副部主題、連接部與結(jié)束部的主題材料及織體類型進(jìn)行細(xì)致分析。

音樂風(fēng)格的不同決定了鋼琴作品的不同表達(dá)，鋼琴演奏者演奏的首要目的就是將作品的風(fēng)格展示出來。鋼琴音樂作品的風(fēng)格有以下三種。一是和聲風(fēng)格。和聲會(huì)隨著演奏者的表演手法而發(fā)生變化，為了深刻的了解作品就要對和聲掌握好。例如，肖邦的《華麗大圓舞曲》是最輕快和華麗的圓舞曲，能夠?qū)嶋H的應(yīng)用于舞會(huì)之中。二是旋律風(fēng)格。作曲家在作品的創(chuàng)作過程中會(huì)呈現(xiàn)不同的旋律，演奏者要在音樂作品分析的過程中，針對音樂旋律風(fēng)格特別的分析，進(jìn)而對某種旋律風(fēng)格和作曲家的演奏特點(diǎn)充分把握。例如：德彪西的鋼琴音樂作品常常會(huì)使用高度五聲化的動(dòng)機(jī)旋律，演奏者在演奏時(shí)就要將調(diào)性手法和和聲手法更明顯的呈現(xiàn)。三是節(jié)奏風(fēng)格。節(jié)奏風(fēng)格在音樂作品中的外化表現(xiàn)就是節(jié)奏音型。例如，《進(jìn)行曲》的音型主要以偶數(shù)拍周期性循環(huán)，常用2/4，4/4的拍子。

三、結(jié)語

在鋼琴演奏的過程中要重視對音樂作品的分析，要對體裁和主題、風(fēng)格和曲譜以及創(chuàng)作背景分析的重要性充分的了解，將音樂作品分析同鋼琴音樂相結(jié)合，從而更好的對音樂作品進(jìn)行演奏。

[參考文獻(xiàn)]

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