崔楊俊麒

（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

一、古典音樂與流行音樂的緊密結合

美聲與流行歌曲的相互交融與實踐，無疑是由古典音樂與流行音樂的緊密結合所推動。那么，何謂古典音樂？何謂流行音樂？

古典音樂（CLASSICAL MUSIC）又稱為“嚴肅音樂”，具有廣義的古典音樂、狹義的古典音樂之分。“古典音樂”被認為具有三種意義：

1.是指從西方文藝復興時期開始至19世紀末20世紀初在歐洲主流文化背景下遵循傳統(tǒng)作曲技法及音樂美學原則創(chuàng)作的廣義的“古典音樂”，如巴洛克音樂、維也納古典主義音樂以及浪漫主義音樂，因其繁雜多樣的創(chuàng)作技巧和承載的正統(tǒng)內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

2.是指1750－1820年這一時期的歐洲主流音樂，又稱“維也納古典樂派”音樂，其中最具有代表性的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

3.泛指歷史上和當今一切與“流行音樂”（通俗音樂）相對立的“藝術音樂”（嚴肅音樂），如交響樂、歌劇、協(xié)奏曲、藝術歌曲、室內樂等等，即第三種意義上的古典音樂，或者稱為“歐洲藝術音樂”更為契合。

而流行音樂（Popular Music）是指以迎合廣大觀眾喜好為目的而創(chuàng)作的音樂。它與“藝術音樂”是相對應的，流行音樂的藝術性相比于商業(yè)性是次要的。流行音樂起源于19世紀末的美國，它是在布魯斯、爵士樂等美國都市音樂架構基礎上發(fā)展起來的音樂風格，可泛指Jazz、Blues、Rap等20世紀后誕生的都市大眾音樂。

而古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于落俗。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，藝術手法講求洗練精湛，追求理性地表達情感，并最終自成一派。但是我們不難發(fā)現(xiàn)，自20世紀以來，古典音樂與流行音樂在音樂創(chuàng)作領域開始了非常頻繁的交流與融合體現(xiàn)為：一是交響樂與流行音樂的結合，二是歌劇與流行音樂的融合創(chuàng)生；其中，音樂劇則是最具代表性的“跨界音樂的產物”，它起源于19世紀末的美國，是集音樂、舞蹈、戲劇三位一體的音樂體裁，它既保留有歐洲歌劇傳統(tǒng)，又吸收了許多大眾文化元素，使音樂劇成為古典與流行的結合、歌劇與流行元素的產物。同時，越來越多的電影配樂甚至流行歌曲啟用交響樂團進行演奏或伴奏，這使得流行音樂具有更高層次的藝術性，精湛的古典技巧不僅提升了音樂的質感，同時也讓古典音樂具有更加動人的情感，給聽眾帶來更精致、更多元化的音樂享受。

二、精英文化和大眾文化界限的日益模糊

自后現(xiàn)代音樂時期以來，精英文化與大眾文化間的溝壑被逐漸縮小，精英文化與大眾文化之間的界限也逐漸模糊。這無疑是當今文化發(fā)展趨勢使得精英文化逐漸遠離昔日的音樂中心地位，美聲歌劇等精英藝術受到冷落，逐漸失去了“主流話語權”。其審美價值、藝術形式也越來越“大眾化”，表現(xiàn)出傾斜和妥協(xié)的一面，以及對大眾文化的逐漸認同。而這種認同也旨在促進精英文化與大眾文化相互打破，使二者之間的界限日益模糊，讓精英文化與大眾文化逐漸融為一體。從某種意義上說，美聲與流行音樂之間的“跨界”，更加主動的一方是美聲，而流行音樂則是相對被動的。因為就古典音樂來說，它在表現(xiàn)形式和語言通俗化等創(chuàng)作上的“歸俗”現(xiàn)象，正是美聲能夠與流行音樂“跨界”對話的重要前提，而古典音樂也不再甘為一種“小眾藝術”，開始走出音樂廳，走出歌劇院，逐漸失去其精英文化的特質，希望得到更多大眾的認可，力圖把握住后現(xiàn)代主義音樂發(fā)展的巨大契機！

三、結語

在當今樂壇中，音樂流派多元化的發(fā)展已成為后現(xiàn)代音樂時代的發(fā)展潮流，而現(xiàn)代精英文化對大眾文化的妥協(xié)和讓步，促進了古典音樂與流行音樂相互交融的步伐，也進一步改變了美聲和流行歌曲在樂壇中的新地位，改變了音樂領域的新格局。因此，以正統(tǒng)的古典音樂為代表的精英藝術的妥協(xié)與讓步，是與時俱進的一步。在當今商業(yè)法則的制約下，流行音樂的表演形式、推廣模式以及商業(yè)運作模式都逐漸被古典唱片公司所效仿，這是音樂歷史發(fā)展的既定方向，是時代和大眾的需求，這種“跨界”對于古典與流行二者是教學相長：流行音樂需要更高的藝術性，而古典音樂需要更多大眾的認可來證明它存在的文化價值，這都有助于當代音樂文化的多元化發(fā)展，我們都應該以正視和包容的心態(tài)去對待音樂“跨界”現(xiàn)象。