文/ 常 樺

中外樂曲（中、大型）

中外樂曲，是鋼琴作品曲庫(kù)中數(shù)量最龐大的一個(gè)類別，從巴洛克時(shí)代的鍵盤音樂開始就有大量的樂曲誕生，這里我們主要介紹從浪漫時(shí)期至近現(xiàn)代的作品。

在教學(xué)中，作品通?？梢越Y(jié)合時(shí)間長(zhǎng)短與難度而劃分為小型、中型與大型作品。小型作品的長(zhǎng)度大約在五分鐘以下，作為業(yè)余鋼琴學(xué)習(xí)通常接觸小型作品比較多，這類作品的代表作如：柴科夫斯基的《四季》（Op.37）、門德爾松的《無詞歌》、格里格的《抒情小品集》、舒曼的《少年曲集》（Op.68）、卡巴列夫斯基的《兒童鋼琴曲集》及巴托克的《小宇宙》，等等。一般專業(yè)院校的學(xué)生也會(huì)學(xué)習(xí)小型作品，他們有時(shí)會(huì)采用幾首為一組的方式來學(xué)習(xí)，音樂會(huì)上也可以按作品號(hào)來演奏完整的一套作品。至于中型與大型作品，并無特別清晰的界限，有些曲目篇幅并不長(zhǎng)，但內(nèi)容極難表達(dá)，如李斯特的《彼得拉克十四行詩(shī)》、歌劇《弄臣》的改編曲及拉威爾的《水妖》等，這些作品雖然只有五六分鐘，并未達(dá)到大型作品的長(zhǎng)度標(biāo)準(zhǔn)，但音樂內(nèi)容與技巧都相當(dāng)不易，代表著較高的演奏水平。

作為普通的學(xué)習(xí)者，首先應(yīng)該要廣泛地學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的作品，而后在大量積累的基礎(chǔ)上再來感受自己最適合或最擅長(zhǎng)彈奏哪些作品。教學(xué)中最經(jīng)典、最常規(guī)的作品大致有以下這些。

以西歐為中心的浪漫主義音樂

在專業(yè)教學(xué)中，浪漫主義的作品演奏得最為廣泛，其中肖邦、李斯特、舒曼、門德爾松和勃拉姆斯等人的作品不僅數(shù)量龐大，而且音樂體材豐富多樣，令人目不暇接，他們的作品代表著浪漫主義最鼎盛、最繁榮的時(shí)期。

弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin，1810—1849）

肖邦是唯一僅靠鋼琴作品就取得巨大的世界聲譽(yù)的作曲家，擁有數(shù)量最多的鋼琴作品。喜愛肖邦的人多不勝數(shù)，從專業(yè)人士到業(yè)余彈奏者，無不沉浸于他的詩(shī)意與浪漫。肖邦是旋律大師，甚至有人戲稱他為“右手作曲家”，足以見證他為右手譜寫的旋律是多么富有魔力、令人陶醉。

肖邦的代表作非常多：敘事曲4首、諧謔曲4首、波蘭舞曲16首、夜曲21首、圓舞曲17首、瑪祖卡51首、即興曲4首，以及搖籃曲、幻想曲、船歌，等等（不同的樂譜版本或不同辭典收錄的數(shù)目不盡相同，可能略有偏差）。肖邦的大多數(shù)作品都比較難，他的音樂語(yǔ)言、節(jié)奏、發(fā)聲都非常講究，每個(gè)人都力求彈出“肖邦的味道”。不過，也有一些相對(duì)簡(jiǎn)單、篇幅較小的作品可以作為初學(xué)肖邦作品時(shí)的選擇，如“圓舞曲”“即興曲”，還有一些簡(jiǎn)單的“波蘭舞曲”和“夜曲”。以上羅列的僅僅是他最主要的鋼琴作品，此外，還有非常多的鋼琴獨(dú)奏曲目，如波萊羅舞曲、塔蘭泰拉舞曲、回旋曲和蘇格蘭舞曲等，在此不再一一列舉。

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

天才的李斯特是一位多產(chǎn)的作曲家、鋼琴家，除了自己創(chuàng)作之外，他還有大量的鋼琴改編曲，改編自其他作曲家的歌劇、交響樂和藝術(shù)歌曲等。選擇李斯特的作品無須任何理由，他的作品太適合在舞臺(tái)上演奏了，臺(tái)上的演奏家因作品中艱深的技巧而激起了強(qiáng)烈的征服欲望，同時(shí)臺(tái)下的聽眾也為音樂炫技華麗的效果而激動(dòng)不已。李斯特的大多數(shù)作品都有炫技的片段，這些往往既是音樂最精彩之處也是最難彈的地方，成敗皆系于一處。

李斯特的代表作同樣多不勝數(shù)，僅上海音樂出版社引進(jìn)出版的《李斯特鋼琴作品全集》就有十冊(cè)之多，各類不同分量的作品都可以選擇。其中比較集中彈奏的有：《匈牙利狂想曲》（二十首）、《旅行歲月》（三冊(cè)）、歌劇改編曲和藝術(shù)歌曲改編曲，等等。

羅伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）

舒曼是另一位天才，雖然他的鋼琴作品數(shù)量沒有肖邦或李斯特那樣多，但其藝術(shù)成就卻牢牢占據(jù)著一個(gè)重要的位置。他同樣是詩(shī)意、浪漫和幻想的，卻與肖邦絲毫不同。舒曼的大型鋼琴作品居多，這些作品常常以他最具獨(dú)創(chuàng)性的鋼琴套曲形式出現(xiàn)，他別出心裁地將一個(gè)個(gè)獨(dú)立小曲串聯(lián)成規(guī)模龐大的作品，許多作品超過了二十分鐘。舒曼喜愛文學(xué)與詩(shī)歌，有時(shí)會(huì)為每一個(gè)小段落附上充滿文學(xué)想象的標(biāo)題，這種形式是其他作曲家所沒有的。這些作品在音樂層次及聲音色彩變化等方面要求很高，對(duì)演奏者的內(nèi)心想象、技術(shù)控制是很大的挑戰(zhàn)。喜愛舒曼的人會(huì)陶醉在他的音樂趣味中，而畏懼他的人則感到演奏起來十分棘手。

舒曼的作品適合程度較高的學(xué)生演奏，其中的經(jīng)典作品如：《狂歡節(jié)》（Op.9）、《維也納狂歡節(jié)》（Op.26）、《森林情景》（Op.82）、《童年情景》（Op.15）、《克萊斯勒亞娜》（Op.16）和《交響練習(xí)曲》（Op.13）等，這些作品經(jīng)常出現(xiàn)在音樂會(huì)或重大的成人鋼琴比賽中，代表著演奏者的音樂審美和品位。他的作品中程度稍淺一些的有：《阿貝格變奏曲》（Op.1）和《蝴蝶》（Op.2）等，比較適合中學(xué)生彈奏。

菲德里克·門德爾松（Felix Mendelssohn Bartholdy，1809—1847）

門德爾松寫作了大量的鋼琴作品，其中最出名的當(dāng)屬《無詞歌》（共八套48首，另有零散無詞歌幾首），代表著作曲家最高雅詩(shī)意的音樂境界?！稛o詞歌》的學(xué)習(xí)形式很靈活，既可以選擇給中等程度的學(xué)生一首一首單獨(dú)學(xué)習(xí)，又可以作為音樂會(huì)曲目，將幾首作為一套來演奏。

另外，作曲家還有許多獨(dú)奏作品，如經(jīng)典曲目《莊嚴(yán)變奏曲》（Op.54），這是一首大型作品，音樂內(nèi)容復(fù)雜多變，舞臺(tái)效果出色。另一首常被演奏的《隨想回旋曲》（Op.14），程度不深，旋律生動(dòng)優(yōu)美，十分受歡迎。

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）

勃拉姆斯的風(fēng)格屬于晚期浪漫派，他的鋼琴創(chuàng)作具有獨(dú)特的發(fā)展軌跡。二十歲左右的青年勃拉姆斯寫作了三首重要的奏鳴曲，此后一生竟然再也沒有涉獵這一體裁；至中年，作曲家偏愛大型作品，先后寫作了多首著名的大型變奏曲；晚年的勃拉姆斯又放棄了大型體材，開始創(chuàng)作一連串的鋼琴小品，這些小品濃縮了作曲家的思想精華，是他的人生境界、哲學(xué)思維的體現(xiàn)。

其最常用的作品有，早期的三首奏鳴曲（Op.1、Op.2、Op.5）、《諧謔曲》（Op.4）；中期的大型作品《帕格尼尼主題變奏曲》（Op.35）、《亨德爾主題變奏曲》（Op.24）和《舒曼主題變奏曲》（Op.9）等；晚期的小品集Op.76（八首）、Op.79（兩首）、Op.116（七首）、Op.117（三首）、Op.118（六首）和Op.119（四首），等等。

在這些作品中，其中幾首變奏曲是非常出名的，它們的篇幅宏大、技術(shù)繁雜，時(shí)長(zhǎng)超過二十分鐘，屬于鋼琴文獻(xiàn)中最艱深的作品之一。喜愛這些作品的人很多，常常能在音樂會(huì)或大型鋼琴比賽中聽到它們，但作品的難度很大，除了要對(duì)付作品中多變的技巧外，還要從容地表達(dá)出音樂的內(nèi)涵，因此能夠演奏它們的人，應(yīng)該是演奏能力、音樂與技術(shù)皆完備者。勃拉姆斯晚期的鋼琴小品，并不適合相對(duì)年幼的學(xué)習(xí)者，應(yīng)該是較高年級(jí)的學(xué)生來彈奏，難度并非在技術(shù)上，而是音樂的內(nèi)斂、深沉、克制的特性不太適合過于年輕的學(xué)習(xí)者。（待續(xù)）

注 釋：

①汪啟璋、顧連理、吳佩華編譯，錢仁康校訂，《外國(guó)音樂辭典》，上海音樂出版社，1988年出版，第139頁(yè)。

②同注釋①，第443頁(yè)。