王家迎
(河南大學(xué)民生學(xué)院,河南 開封 475001)
藝術(shù)風(fēng)格是作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術(shù)特色,集中體現(xiàn)在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術(shù)語言和藝術(shù)手法的運(yùn)用等方面。朱敬修先生的合唱作品主題鮮明,旋律富于新意、生動(dòng)流暢,有濃郁的民族色彩與熱愛生活、贊美祖國(guó)的深厚情感。在探索合唱藝術(shù)規(guī)律、創(chuàng)造新形式等方面做出了貢獻(xiàn)。他的合唱作品題材豐富、風(fēng)格多樣。作曲家的作品藝術(shù)風(fēng)格追求大致分為兩部分:民族化與時(shí)代風(fēng)。
民族風(fēng)格的合唱作品在我國(guó)合唱發(fā)展中始終占據(jù)著極其重要的地位,朱敬修先生與其他作曲家一道,置身于此類作品的創(chuàng)作之中。由于在創(chuàng)編過程中作曲家們的藝術(shù)視角和創(chuàng)作手法的不同,以至所改編的合唱作品風(fēng)格也不同。在早期求學(xué)期間,朱先生就多次參與田野采風(fēng),民歌收集整理工作。在作品創(chuàng)作中,將民族民間音樂的素材融入合唱作品藝術(shù)當(dāng)中,所以創(chuàng)作民族性的作品始終是作曲家本人的創(chuàng)作追求。在筆者看來,朱先生所創(chuàng)編的此類作品是在保留地方音調(diào)的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步的合唱化加工。從作品的創(chuàng)作思維到生動(dòng)形象的刻畫,作曲家極為重視地方特色的運(yùn)用與發(fā)展。如以典型的河南民間音樂語匯為音調(diào)基礎(chǔ)創(chuàng)作的作品:《月奶奶,黃巴巴》為了表現(xiàn)民謠中的藝術(shù)形象,借用了民歌中典型的音級(jí)跳進(jìn),以及四度框架中五聲性的三音列為音調(diào)基礎(chǔ)。優(yōu)美的旋律、疏密有致的節(jié)奏安排,是一首“中原版”的搖籃曲。
在作品民族風(fēng)格的追求上,同樣還有擬古化的特色。此類作品主要分為擬古風(fēng)格的旋律音調(diào)與古詩(shī)詞相結(jié)合,純正的作品擬古化,如《醉花陰》、《明月幾時(shí)有》;另一種是對(duì)歌詞中采用的古詩(shī)詞節(jié)選或古詞改編等古代素材,現(xiàn)代新創(chuàng)的作品形式。
作品《醉花陰》,歌詞選自南宋詞人李清照的《醉花陰》。詩(shī)詞以重陽節(jié)為背景,詞人借景抒情,抒發(fā)了思念孤寂之情。朱先生深入理解原詞內(nèi)涵,從音樂的角度入手,將“簾卷西風(fēng),人比黃花瘦”的孤寂、思念之情用藝術(shù)化手段表達(dá)出來。作品采用女聲領(lǐng)唱與合唱的形式,與詞人的女性形象相映襯。旋律舒緩而自由,大量使用臨時(shí)變音記號(hào),以及不和諧的音程是對(duì)古樸風(fēng)格的音調(diào)模仿。作品中合唱部分主要以憂愁吟唱的詞人形象塑造為主,鋼琴伴奏則是對(duì)作品的背景氛圍的烘托,民族和聲中的四、五度琶音。疏散的歌唱旋律與緊密的鋼琴伴奏相互呼應(yīng)。使作品形式與內(nèi)容、旋律與情感的真正的做到了風(fēng)格化的統(tǒng)一。
民族化的創(chuàng)作,不同于普通的創(chuàng)作思維。在作品形成過程中,不單是作曲技法的巧妙運(yùn)用與旋律美的追求,而關(guān)鍵之處是如何自然的將民族符號(hào)融入到作品當(dāng)中。所以,在汲取傳統(tǒng)音樂文化精髓的同時(shí),朱先生又將一朵朵美麗的合唱之花,回獻(xiàn)給這片熱愛的故土。這是一位音樂家對(duì)民族深沉愛意的獨(dú)特詮釋。
以歌唱當(dāng)代生活為背景的作品,如混聲合唱《今日中國(guó)》,以主調(diào)手法為主,稍快而又歡快的旋律速度,進(jìn)行曲式的2/4節(jié)拍,使作品演唱時(shí)朝氣蓬勃,表達(dá)了國(guó)家走向富強(qiáng)、興旺的主題精神。作品《春風(fēng)唱著一支歌》,作曲家以歌唱春風(fēng)來贊美祖國(guó)與幸福的生活。此處的春風(fēng)不僅指的是自然現(xiàn)象,并且蘊(yùn)含了“時(shí)代發(fā)展”的深層寓意。在對(duì)民歌、古詩(shī)詞的創(chuàng)作中,作曲家更是體現(xiàn)了今日的解讀。如作品《清明上河圖》中的《尾聲合唱》部分,歌詞選自明代詩(shī)人李濂的一首詩(shī)詞《汴河懷古》,民歌改編作品《姐跟情哥隔個(gè)墻》對(duì)傳統(tǒng)民歌中由相愛到拜堂的主題,經(jīng)過時(shí)代的變遷。當(dāng)時(shí)被認(rèn)為封建思想的內(nèi)容,用現(xiàn)代的視角將傳統(tǒng)的禮節(jié)重新演繹。
作曲技法的運(yùn)用,同樣具有著時(shí)代性。作曲家在作品創(chuàng)作中采用了現(xiàn)代作曲技法,如泛調(diào)性、雙調(diào)性、點(diǎn)描手法等。同時(shí)對(duì)民族傳統(tǒng)內(nèi)容注入現(xiàn)代創(chuàng)作理念。如打擊樂、鑼鼓、嗩吶的人聲模擬,黃河號(hào)子的喊叫聲,拜花堂時(shí)司儀主持的拜禮聲等都是合唱作品中時(shí)代性的具體體現(xiàn)。
音樂作品的時(shí)代性追求,要求作曲家具有一定的認(rèn)識(shí)高度,去感受時(shí)代的變化與進(jìn)步,始終保持與時(shí)俱進(jìn)的態(tài)度,敢于創(chuàng)新,才能將作品中的時(shí)代精神表現(xiàn)出來。
合唱作品中地方性民族音調(diào)的運(yùn)用,在中國(guó)合唱作品中的貢獻(xiàn)是巨大的,深遠(yuǎn)的。對(duì)于朱敬修先生而言,中原河南這一片故土養(yǎng)育了他、成就了他。大量的民間音樂素材的積累,將地方性的語匯充分的融入,以多聲部的形式演繹出作品的思想與情感。
如作品《賣翠花》,打破民歌的單一性,采用多聲部的方式豐富簡(jiǎn)單的民歌旋律,還運(yùn)用女聲部的特性音色來塑造作品的藝術(shù)形象。作品不再是一個(gè)人的自述,而是融入了旁觀者的角度,從側(cè)面對(duì)一位十七八歲賣花女人物多方位的擴(kuò)大描述。結(jié)合復(fù)調(diào)的織體,快速的音符進(jìn)行,表現(xiàn)了絡(luò)繹不絕的旁邊者的議論聲,盛贊聲??坍嬃速u花女巧舌如簧的叫賣小調(diào)與圍觀者的議論觀看場(chǎng)景。
“音樂不同于其他的形式,它不是通過視覺來感知形象的存在,而是通過音樂創(chuàng)作者巧妙的安排音符,再利用聽眾的聽覺和聽眾的共鳴與聯(lián)想,然后在腦海里形成具體的形象。它所塑造的形象可是人,也可以是物,同樣可以是一個(gè)畫面,一個(gè)場(chǎng)景,甚至是一種情緒或一種氣氛?!雹?/p>
作品《晨霧》的開頭部分自由的音樂是對(duì)如夢(mèng)似幻的晨霧的描寫。舒緩而又連貫的旋律,以及襯詞“M”閉口音的輕聲哼唱,讓聽眾感到茫茫的霧海的飄渺感,“如夢(mèng)似幻”。此樂段以八分音符的律動(dòng)與休止符結(jié)合的節(jié)奏形式,一字一音。通過“穿”以及“傳”來刻畫霧中的空間感。老人孩子歡樂愉快的嬉笑音是穿過了濃濃晨霧傳遞出來的,突顯了即使?jié)鉂獾撵F氣,也遮不住人們的歡樂的美好心情。
一個(gè)追求完美主義的藝術(shù)家。創(chuàng)作中一絲不茍的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度,對(duì)每首合唱作品中的任何一絲細(xì)節(jié),都要經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)與反復(fù)的推敲。正是因?yàn)槿绱说淖非笏囆g(shù)的完美品質(zhì),才能使聽眾聆聽作品的過程中,不僅感受到外在的熾熱,并且體會(huì)內(nèi)在的深切。
如作品《啊,秋天的云》中,歌詞體現(xiàn)的意境之美。歌詞是以金秋色彩斑斕的云起興,意在贊美秋天的豐收?qǐng)鼍?。所以出現(xiàn)了“絳紫”“金黃”“澄紅”“雪白”色彩性的詞語,將天上的云朵與豐收的土地之間形成了顏色性的映襯,“絳紫”喻高粱、“金黃”喻谷穗、“澄紅”喻果林、“雪白”喻棉海。言簡(jiǎn)意賅的詞語對(duì)云朵與秋天豐收果實(shí)的相互映襯,色彩紛呈的詞語給人以意境之美。在音樂審美過程中,聆聽者所把握的不僅是作品的節(jié)奏、力度、旋律的展開、和聲的進(jìn)行以及聲部的交替等技術(shù)方面深入了解,同時(shí)更直觀的感受到作品音響中的色彩紛呈唯美闡述,產(chǎn)生的情感上的心理反應(yīng)。
合唱作品是詩(shī)樂合璧、詞曲交輝的綜合音樂體裁,它既有別于單旋律的歌曲,亦不同于純音樂的器樂,具有音樂與文學(xué)融合的藝術(shù)價(jià)值,能給人以新的美感。筆者認(rèn)為在構(gòu)建詩(shī)樂結(jié)合的作品中,主要以明確的歌詞情感與作曲技法有機(jī)結(jié)合,尋求作品的深層內(nèi)涵挖掘。在朱先生的合唱作品中,嫻熟的作曲技法不是復(fù)雜難懂的作曲技法的堆砌,而是與情感相融合,以情感的抒發(fā)為目的。
作品《醉花陰》,詞中以重陽佳節(jié),把酒賞菊作為背景,表達(dá)了女詞人對(duì)丈夫的深切思念之情。作曲家運(yùn)用音樂的語匯,將詩(shī)詞中的情感更加深入的呈現(xiàn)出來。如作品中“簾卷西風(fēng)”、“人比黃花瘦”的深邃內(nèi)涵的詮釋。樂句中“簾卷西風(fēng)”,利用多聲部的音色,以強(qiáng)力度、突快的節(jié)奏,連續(xù)十二拍由上而下,聲部間的錯(cuò)落交織,猶如一陣勁風(fēng)吹來,被卷動(dòng)起的窗簾,呈現(xiàn)出“簾卷西風(fēng)”動(dòng)態(tài)。在“人比黃花瘦”句中,將人擬作黃花,重在解讀心灰意冷,毫無生氣的孤寂形象。旋律采用慢速、低音區(qū)的同音重復(fù),以吟誦詩(shī)詞的語調(diào),描繪詩(shī)人的悵惘之情。最后的“瘦”字以長(zhǎng)尾音來表達(dá)無奈、失落之感。
朱敬修先生的合唱作品創(chuàng)作,是在八十年代后期中國(guó)合唱發(fā)展的多元化歷史階段。在作品的選材上,朱先生把河南作為創(chuàng)作的肥沃土壤,作為中華華夏文明的發(fā)源之地,從民間音調(diào)中汲取養(yǎng)分,因而作品既洋溢著濃郁的河南地方風(fēng)情,又飽含著黃河文化的神韻,對(duì)河南音樂文化的發(fā)展具有深刻的意義。
注釋:
① 黃智敏.陸在易合唱作品分析及其演唱、指揮研究[D].湖南師范大學(xué),2007.