劉 錚

（西安音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，陜西 西安 710065）

聲樂教學(xué)是一門綜合性與交叉性的學(xué)科，主要涉及心理學(xué)、音響學(xué)、生理學(xué)、物理學(xué)等學(xué)科知識(shí)。在聲樂教學(xué)中通過訓(xùn)練學(xué)生正確及科學(xué)的發(fā)音方式，繼而使其能順利完成表演或演唱節(jié)目。但歌唱者不僅需要學(xué)會(huì)運(yùn)用自己的歌喉塑造曲目中的人物形象，還要學(xué)會(huì)運(yùn)用熟練的形體或肢體語(yǔ)言感染觀眾，繼而使其能更深層次與多角度的對(duì)人物形象進(jìn)行塑造。在我國(guó)歌唱形體表演中，主要借鑒于生活的體驗(yàn)以及舞臺(tái)、戲劇和戲曲等舞臺(tái)表演藝術(shù)。故聲樂教學(xué)源于聲樂演唱實(shí)踐，又反過來為聲樂演唱而服務(wù)[1]。而舞臺(tái)表演訓(xùn)練則在此過程中應(yīng)運(yùn)而生，成為聲樂教學(xué)中不可替代的重要組成部分。為此，在聲樂教學(xué)中糅合舞臺(tái)表演訓(xùn)練實(shí)踐，則需要進(jìn)行多層次與全方位的實(shí)施。

一、眼睛訓(xùn)練

演唱者在演唱過程中通過眼神可表達(dá)作品內(nèi)容的情緒與構(gòu)造人物性格。但在聲樂教學(xué)的舞臺(tái)表演訓(xùn)練實(shí)踐中眼神的有效運(yùn)用并不是一蹴而就的，需要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練才能掌握其精髓。故在聲樂教學(xué)中，需加強(qiáng)對(duì)練習(xí)者運(yùn)用眼睛的能力，繼而幫助其養(yǎng)成良好的訓(xùn)練習(xí)慣。在訓(xùn)練實(shí)踐過程中需注意以下幾點(diǎn)內(nèi)容：（1）頭部不能隨著眼睛的轉(zhuǎn)向運(yùn)動(dòng)而隨意轉(zhuǎn)動(dòng)；（2）避免眼睛多動(dòng)或多眨，需經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練，集中眼睛的聚焦能力，繼而避免眼神的渙散，出現(xiàn)不攏神等情況。（3）眼球在運(yùn)轉(zhuǎn)過程中一定要流暢與順達(dá)。而上述內(nèi)容均為訓(xùn)練眼神的基本功。除此之外，在聲樂教學(xué)中，舞臺(tái)表演眼神的訓(xùn)練實(shí)踐還不止于此。因人的眼神具有一定的表現(xiàn)力與張力，觀眾可以從表演者的眼神中看出其情緒表達(dá)及心理活動(dòng)等等。故演唱者存在多少心理活動(dòng)便可呈現(xiàn)出不同的眼神，如妒眼、喜眼、怒眼、斜眼等，均由人內(nèi)在的心理活動(dòng)而發(fā)生改變[2]。故在聲樂教學(xué)中需加強(qiáng)對(duì)演唱訓(xùn)練者的眼神訓(xùn)練，使演唱訓(xùn)練者能根據(jù)表演作品的內(nèi)心環(huán)境，通過眼神表達(dá)各種矛盾現(xiàn)象，繼而使其在演唱過程中通過眼神傳遞人物情緒及真實(shí)的情感表達(dá)，以神帶情，引發(fā)觀眾情感共鳴。

二、肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練

我國(guó)舞臺(tái)表演訓(xùn)練在戲曲等歷史因素的影響下，已形成較為完善的表演訓(xùn)練體系。注重身、手、步、眼等方面的結(jié)合，并遵照一定的程式進(jìn)行表演，使舞臺(tái)表演更具規(guī)范化。可讓觀眾在觀看中通過表演者體現(xiàn)的固定格式及表演語(yǔ)匯感受其舞臺(tái)魅力。在舞臺(tái)表演訓(xùn)練中，表演手段同樣需要長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練與累積。而李漁曾說過：學(xué)習(xí)舞蹈的人只有通過長(zhǎng)時(shí)間的經(jīng)驗(yàn)累積，才能將舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)得出神入化，舉足輕重中都能令人感受到舞蹈的美感。同樣，在聲樂教學(xué)中，演唱訓(xùn)練者同樣需要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的肢體訓(xùn)練，熟化舞臺(tái)表演肢體動(dòng)作的肢體運(yùn)用，繼而使其運(yùn)用自如，得心應(yīng)手[3]。如著名歌唱家郭蘭英則具備扎實(shí)的戲曲表演能力，能在演唱過程中運(yùn)用熟練的肢體語(yǔ)言塑造生動(dòng)、形象的人物，并受到廣大觀眾的喜愛。而在聲樂教學(xué)中糅合舞臺(tái)表演訓(xùn)練實(shí)踐，讓演唱訓(xùn)練者能通過其肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練，學(xué)會(huì)注重與適應(yīng)各種環(huán)境及場(chǎng)合的表演，繼而提高其應(yīng)對(duì)舞臺(tái)變化的綜合素質(zhì)及能力。故在聲樂教學(xué)中，教師還應(yīng)綜合舞臺(tái)表演訓(xùn)練中的肢體語(yǔ)言訓(xùn)練，包括手勢(shì)、臺(tái)步、身段、風(fēng)度等表演要素。加強(qiáng)對(duì)演唱訓(xùn)練者的體形及舞蹈表演訓(xùn)練，繼而幫助其累計(jì)舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，為演唱過程中塑造人物形象奠定基礎(chǔ)。

三、形體表演創(chuàng)造力的訓(xùn)練

在舞臺(tái)表演中，演唱者不僅要考慮怎樣才能給觀眾帶來舞臺(tái)藝術(shù)享受，還要結(jié)合舞臺(tái)形狀、大小等方面考慮表演站立等問題，繼而體現(xiàn)舞臺(tái)表演的整體美感。而舞臺(tái)表演中的形體動(dòng)作，則主要講究欲上則下，欲下則上等辨證章法。表演動(dòng)作不僅要穩(wěn)重且大方，還要協(xié)調(diào)手、步、眼和身的統(tǒng)一性，動(dòng)作銜接自然而符合正常邏輯。而在聲樂教學(xué)中，教師引導(dǎo)演唱訓(xùn)練者進(jìn)行形體表演創(chuàng)造訓(xùn)練，學(xué)生往往會(huì)流露出更多的求知欲。而此時(shí)，教師便可給予學(xué)生足夠的思考空間，讓學(xué)生在歌唱與形體表演訓(xùn)練中學(xué)會(huì)敢問、敢答，著重聆聽演唱訓(xùn)練者的見解，耐心傾聽演唱訓(xùn)練者的發(fā)言內(nèi)容等等。同時(shí)，教師還應(yīng)在訓(xùn)練者討論過程中，積極參與到合作交流中去，并對(duì)演唱訓(xùn)練者給予方法上的指導(dǎo)，及時(shí)糾正演唱訓(xùn)練者的心理及思想行為。注重演唱訓(xùn)練者舞臺(tái)實(shí)踐的思想觀念，營(yíng)造良好的聲樂學(xué)術(shù)實(shí)踐氛圍，在保障學(xué)習(xí)環(huán)境中，從演唱訓(xùn)練者的自身情況出發(fā)，落實(shí)形體表演創(chuàng)造力的有效訓(xùn)練與實(shí)踐[4]。聲樂舞臺(tái)表演訓(xùn)練實(shí)踐是一種藝術(shù)創(chuàng)造的過程，它不僅均有自身的歷史發(fā)展規(guī)律與美學(xué)價(jià)值，還兼顧社會(huì)的發(fā)展要求。故在聲樂教學(xué)中，強(qiáng)化訓(xùn)練者的創(chuàng)造力訓(xùn)練實(shí)踐，可極大避免訓(xùn)練者的單一的模仿與學(xué)習(xí)，繼而推動(dòng)其個(gè)性化的創(chuàng)造力發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

在我國(guó)，聲樂教學(xué)中糅合舞臺(tái)表演訓(xùn)練實(shí)踐還未能得到有效的融合與發(fā)展，故探究其糅合的一體化與加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐是聲樂教學(xué)重要的探究話題。在有效創(chuàng)建聲樂教學(xué)舞臺(tái)表演訓(xùn)練實(shí)踐中，使演唱訓(xùn)練者具備一定的心理及舞臺(tái)表演素質(zhì)，提高其舞臺(tái)控制能力，在提升演唱舞臺(tái)形象與氣質(zhì)中，突顯聲樂教學(xué)與舞臺(tái)表演訓(xùn)練實(shí)踐的有效糅合，繼而推動(dòng)與創(chuàng)新聲樂理論性研究與發(fā)展。