李紫涵

（濟(jì)南大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250022）

《中提琴協(xié)奏曲》這部作品是作曲家唯一以中提琴協(xié)奏曲為創(chuàng)作載體，在音域、音色及表現(xiàn)空間等方面以這一樂器特有的魅力結(jié)合匈牙利民間音樂語匯，融時代性、地域性等音樂文化為一體的代表性作品之一。

一、創(chuàng)作素材與旋法

《中提琴協(xié)奏曲》的音樂素材多來源于匈牙利古老農(nóng)民歌曲和本國獨(dú)特的民族和聲，多種調(diào)式中穿插著匈牙利古老民歌五聲音階結(jié)構(gòu)和歐洲傳統(tǒng)七聲結(jié)構(gòu)，這些都是巴托克長期探索和研究匈牙利民間音樂及其他地區(qū)悠久歷史文化的產(chǎn)物。作為作曲家，他把發(fā)掘出來的農(nóng)民音樂與西方作曲技術(shù)的最高成就結(jié)合起來，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。民間音樂的旋律、調(diào)式和節(jié)奏構(gòu)成了他作品的靈魂。比如連續(xù)半音級進(jìn)為特征的羅馬尼亞民歌“多依那”和頻繁出現(xiàn)大小二、大小七度的阿拉伯民歌等地方都有所體現(xiàn)。

在創(chuàng)作手法上，該作品不僅運(yùn)用了匈牙利本國的民族調(diào)式與和聲，還運(yùn)用汲取了歐美先鋒派作家的作曲技法，使得作品不僅具有民族主義的表現(xiàn)風(fēng)格還賦予了作品新鮮的時代特征。其獨(dú)創(chuàng)的“軸音體系”綜合和發(fā)展了傳統(tǒng)和聲原則，自由的使用十二個音級體系中的音進(jìn)行多聲思維的創(chuàng)作，使旋律的進(jìn)行更具有可變性與多樣性；另外，作品中大量而縝密的使用了中古調(diào)式和歐洲傳統(tǒng)大小調(diào)式對比交替進(jìn)行的多調(diào)式結(jié)構(gòu)，調(diào)式和調(diào)性的變化為作品旋律營造了神秘且色彩豐富的旋律，在多種調(diào)式的呼應(yīng)與制約中增強(qiáng)了作品的緊張感與戲劇性，從而進(jìn)一步淋漓盡致的表達(dá)亢奮憂郁的情感；十二聲調(diào)式手法的應(yīng)用增強(qiáng)了主調(diào)音樂的個性風(fēng)格，成為音調(diào)起伏或線性的過渡樂段，其中連續(xù)半音級進(jìn)使得作品風(fēng)格更具表現(xiàn)力和趣味性，下行音調(diào)的使用多充滿鮮明的律動氣息，豐富了作品情緒，突出了作品的音樂語匯與感情色彩。正是通過上述的創(chuàng)作手法體現(xiàn)了中提琴廣闊的音域及獨(dú)特音色，豐富的音色與情緒對比營造的氣氛也正是巴托克晚年悲壯感慨的真實(shí)寫照。

二、調(diào)式風(fēng)格分析

（一）十二聲調(diào)式的應(yīng)用：是建立在其“新的半音體系”基礎(chǔ)上的一種個性化手法，是“軸音”理論的具體表現(xiàn)。這種半音體系的各音級之間常相隔半音，除與基音的關(guān)系外彼此之間不存在相互關(guān)系，在這首作品中表現(xiàn)在兩方面：一是除主音的功能作用外十二個音級間關(guān)系均衡平等，二是全曲大量使用以十二聲調(diào)式構(gòu)成的曲調(diào)起伏或線性過渡樂段。它體現(xiàn)在兩個部分，一是半音級進(jìn)中音程變化均勻平穩(wěn)曲調(diào)，于主音軸結(jié)構(gòu)里體現(xiàn)出對于調(diào)式主音功能性的支持和依附性；二是下行音調(diào)，下行音調(diào)是受語言習(xí)慣的歷史影響，旋律多始于強(qiáng)拍并以此為動力呈明顯下降趨勢，從而造成音樂表現(xiàn)和情緒上的明顯落差。

（二）朗誦調(diào)的應(yīng)用：是作曲家以歐洲古老戲劇吟誦手法結(jié)合匈牙利民謠傳統(tǒng)提煉出的一種極具個性的音調(diào)性節(jié)奏進(jìn)行，主要體現(xiàn)為主題以及相關(guān)部分的結(jié)構(gòu)按一定的節(jié)奏傾向在原有音型基礎(chǔ)上成倍增減時值而獲得的一種類似“即興風(fēng)格”的演奏效果，是控制主奏聲部與樂隊(duì)演奏間結(jié)構(gòu)呼應(yīng)、動機(jī)起承與轉(zhuǎn)折等方面最具創(chuàng)作特征的處理手段之一?；静课惑w現(xiàn)在第一樂章主部主題及其變形+部分模仿+展開部主題與部分模仿+再現(xiàn)部主題與部分模仿+結(jié)束部.第二樂章B段+結(jié)束部。

三、創(chuàng)作風(fēng)格及特征

這部作品的創(chuàng)作特征主要體現(xiàn)在四個方面：1.節(jié)奏上：恰當(dāng)?shù)淖杂商幚硎沟霉?jié)奏組合張弛適度，具有內(nèi)在韻律。在主題變形和過渡樂句中，節(jié)奏型較夸張，具有戲劇性。2.旋律上：通過采用相同與相似音程和節(jié)拍變化所形成的音調(diào)在不同調(diào)式上采用同向、反向，倒影等處理使得旋律豐富多變、生機(jī)勃勃，既整體協(xié)調(diào)又首尾呼應(yīng)。獨(dú)奏部分律動流暢、氣息悠長。3.和聲上：不遵守傳統(tǒng)對位法的規(guī)則，利用獨(dú)特的民族和聲，頻繁出現(xiàn)的大二度、四度跳進(jìn)也體現(xiàn)了音程關(guān)系上的平衡。4.其他織體上：變化音繁多，大小七、大小二度的應(yīng)用表現(xiàn)了樂曲強(qiáng)烈個性化語言和豐富想象力。

巴托克《中提琴協(xié)奏曲》的風(fēng)格和特點(diǎn)來源于匈牙利及鄰國的民歌，他對匈牙利民間音樂素材純樸和純粹的運(yùn)用來自于他平時考察多國的深入實(shí)踐活動和對民間音樂資料收集工作的執(zhí)著。作為創(chuàng)作者，我們也要在平時多觀察和體驗(yàn)生活，拓寬眼界，在生活實(shí)踐的點(diǎn)滴中尋找作曲靈感，多收集地區(qū)的民歌旋律與技法作為素材來運(yùn)用到自己的音樂創(chuàng)作中。并且《中提琴協(xié)奏曲》不僅運(yùn)用了民族音樂風(fēng)格的民族曲調(diào)，還運(yùn)用了匈牙利本國的具有獨(dú)特的民族和聲與配器手法，同時還運(yùn)用了歐美先鋒派作曲家的作曲技法，不僅使作品保留時代感，而且還具有民族主義音樂風(fēng)格。創(chuàng)作樂曲時我們也要靈活處理和運(yùn)用和聲與調(diào)式，把民間歌曲的旋律作為作品主題發(fā)展的動機(jī)，將淳樸的民間音樂與傳統(tǒng)的古典樂或新穎的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法相結(jié)合，從而使民間音樂煥發(fā)全新的生命力與藝術(shù)魅力。■