袁 瑞 嬌
(鄭州財稅金融職業(yè)學(xué)院,河南 鄭州 450000)
接受美學(xué)理論是文藝研究領(lǐng)域的重要成果,通過接受美學(xué)能夠?qū)ξ覈幕囆g(shù)研究工作進行指導(dǎo),提高其效率和質(zhì)量。聲樂藝術(shù)主要是音樂藝術(shù)和文學(xué)的有機結(jié)合,它在文藝領(lǐng)域之中有著舉足輕重的地位。本文以接受美學(xué)為切入點,對聲樂藝術(shù)進行研究,詳細分析接受美學(xué)理論對于聲樂藝術(shù)觀眾的審美心理和接受過程,借此有效促進聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展。
接受美學(xué)理論最早是在上個世紀六十年代由康斯坦次學(xué)派所提出的,著重突出了接受者的主體作用。在接受美學(xué)理論中,轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)文學(xué)研究之中的文藝研究范式,從原來的以作品、作者為核心轉(zhuǎn)變成為作品、作者、讀者三位一體的研究體系。
文藝的核心就在于其人際交流的特點,而這一特點的核心就在于文藝獨特的對象性——人,這使得文藝可以作為一種人與人之間交流的媒介,無法脫離其觀察者獨立存在。文學(xué)創(chuàng)作和文學(xué)欣賞之前存在著緊密的關(guān)聯(lián)性,二者不可分割。從本質(zhì)上來說,文學(xué)作品主要包含有來那個方面的內(nèi)容,分別是未定性的文學(xué)文本以及欣賞者在閱讀過程當中對文學(xué)文本的具體化,二者的有機融合形成了文學(xué)作品。
欣賞者在文化藝術(shù)發(fā)展的過程中占據(jù)非常重要的地位。對于所有藝術(shù)作品來說,其具備的審美特質(zhì)都只是一種可能性,只有當藝術(shù)作品被欣賞者所欣賞時,其可能性才能夠真正轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實性,因此,藝術(shù)的實現(xiàn)和存在最重要的一個環(huán)節(jié)就是欣賞者對藝術(shù)作品的接受以及欣賞。
接受美學(xué)最早是被應(yīng)用在文學(xué)領(lǐng)域范圍中的,并且其對于文學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展起到了積極的促進作用。文學(xué)藝術(shù)和聲樂表演藝術(shù)之間存在著一定的相同之處。例如,文學(xué)藝術(shù)和聲樂表演藝術(shù)都有著共同的審美接受者——人類,有著大致相同的審美接受活動。因此,通過將接受美學(xué)理論應(yīng)用到聲樂表演藝術(shù)以及其他藝術(shù)領(lǐng)域范圍之內(nèi)的可行性非常高。
在聲樂表演藝術(shù)之中,主要包含有四個要素,分別是聲樂作品創(chuàng)作者、聲樂作品、演唱者以及欣賞者。其中,演唱者的定位非常特殊,因為他對于聲樂作品創(chuàng)作者來說屬于欣賞者,但是演唱者對于觀眾來說又屬于聲樂作品的二次創(chuàng)作者。因此聲樂表演藝術(shù)的總體流程如下:聲樂創(chuàng)作者創(chuàng)作出聲樂作品、演唱者進行二次創(chuàng)作、欣賞者進行欣賞。
音樂是一種非常抽象性的藝術(shù),無法使用文字將其表達清楚。因此相比較其文學(xué)藝術(shù)欣賞活動,聲樂表演藝術(shù)要更加抽象,欣賞者在對聲樂表演藝術(shù)進行欣賞的過程當中要更加依靠自身的主觀經(jīng)驗以及內(nèi)心情感,在聲樂表演藝術(shù)中的主動性要更加強烈。綜上所述,以接受美學(xué)理論對聲樂表演藝術(shù)進行闡述是非常合適和必要的,借此能夠有效促進聲樂表演藝術(shù)的進一步發(fā)展。
觀眾在進行文藝活動欣賞之前都會事先進行審美準備工作,觀眾在對文藝活動進行欣賞之前,他們對于聲樂表演就有著一定的欣賞水平以及理解能力,同時觀眾還具備支持他們對聲樂藝術(shù)表演進行欣賞的能動欲望。觀眾的生活境遇、教育程度、審美實踐建構(gòu)成為觀眾對于藝術(shù)作品的欣賞要求以及欣賞能力,這就是在欣賞藝術(shù)表演之前的心理準備以及審美期待,同時也是觀眾對于藝術(shù)活動欣賞的審美動機。每個人都是不同的個體,根據(jù)個人的境遇不同,其審美準備心理也各不相同。這就導(dǎo)致觀眾在審美接受中的表現(xiàn)也各不相同。因此,成功的作者在進行藝術(shù)創(chuàng)作之前應(yīng)當充分結(jié)合觀眾的心理特征,并將其貫徹到創(chuàng)作過程中,使其成為自身藝術(shù)創(chuàng)作的重要參考。
審美接受是一種觀眾的審美心理活動,它具備較強的復(fù)雜性,聲樂表演和觀眾的藝術(shù)心理效應(yīng)之間存在著一定的關(guān)聯(lián)性,呈現(xiàn)出刺激和反應(yīng)的關(guān)系。在觀眾被激發(fā)出欣賞熱情之后,觀眾會以一種非常興奮的狀態(tài)對聲樂表演進行欣賞,實現(xiàn)審美接受。在聲樂藝術(shù)表演中,聲樂藝術(shù)作品有著多種表現(xiàn)形式,但是都是以特定的物質(zhì)形式存在的,如印刷字體、音樂樂隊總譜等等。經(jīng)過演唱者的演繹賦予了它獨有的藝術(shù)魅力,從而能夠有效喚醒觀眾的知覺、想象以及情感等心理活動,借此使觀眾能夠更加積極主動回應(yīng)演唱者的表演,使表演者能夠以更加飽滿的熱情投入到表演中。在此過程當中,聲樂藝術(shù)表演者有著欣賞受眾以及藝術(shù)創(chuàng)作者的雙重身份,是音樂作品和欣賞手中的藝術(shù)溝通橋梁;觀眾則置身于聲樂藝術(shù)表演者營造的虛幻生活之中,體驗其中蘊含的豐富情感,最終得到滿足。[1]
藝術(shù)欣賞的主觀感受對于觀眾的影響是長期的,在聲樂藝術(shù)表演欣賞結(jié)束之后,藝術(shù)作品給觀眾帶來的身心共鳴以及感動將會留存于心,形成一種審美余韻。審美余韻才留在觀眾心中并逐漸累積,最終對觀眾產(chǎn)生潛移默化的影響,最終改變觀眾的精神力量。這也是藝術(shù)作品本身凈化能力的體現(xiàn)。這種凈化作用存在于聲樂表演的過程當中,并且對于觀眾存在著一定的持續(xù)性,觀眾在欣賞完演出之中的一段時間內(nèi)都會收到其影響。觀眾對于聲樂藝術(shù)作品之中蘊含的凈化作用進行接受這在一定程度上體現(xiàn)出了聲樂藝術(shù)作品的價值。
審美受眾一般是以自身的人身觀、價值觀和世界觀對藝術(shù)作品進行理解的。成熟的聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)當以主客觀視角對演唱藝術(shù)進行觀照:第一點,演唱者需要不斷進行自我反思,借此找出自身在進行聲樂藝術(shù)表演過程當中存在的不足之處并將之解決;第二點,聲樂藝術(shù)表演者需要給予欣賞者的意見充分的重視,同時以客觀的角度對自己的表演進行審查,從而及時發(fā)展自身在進行藝術(shù)表演的過程當中存在的缺陷,并將其完善,從而有效提高自身的聲樂藝術(shù)水平。
聲樂表演之中的留白主要作用就是激發(fā)出觀眾的想象能力,提高聲樂作品的藝術(shù)渲染力,讓觀眾對于聲樂藝術(shù)表演留下深刻、良好的印象。因此,在接受美學(xué)觀照下,聲樂作品之中應(yīng)當使用留白技巧,借此為觀眾留下一定的想象空間,讓觀眾自己想象,例如故事細節(jié)、人物性格以及心理描述等等。借此讓欣賞手中在欣賞活動中的接受更加積極富有創(chuàng)造性。在聲樂藝術(shù)表演之中加入留白,能夠讓欣賞受眾產(chǎn)生更加美好的欣賞接受感。[2]
在實際表演的過程中,聲樂表演者、作品、觀眾和表演環(huán)境共同組合成為一個緊密的藝術(shù)審美體系。在一場成功的聲樂藝術(shù)欣賞活動之中,聲樂表演者應(yīng)當具備高超的演唱技巧、良好的藝術(shù)修養(yǎng)以及豐富的表演經(jīng)驗,同時臺上的表演者和臺下的觀眾之間應(yīng)當形成對話式互動交流,借此激發(fā)出觀眾的參與積極性,主動參與到聲樂表演藝術(shù)活動之中,保證聲樂表演能夠取得成功。
綜上所述,將接受美學(xué)引入聲樂藝術(shù)研究領(lǐng)域中,關(guān)注欣賞者在聲樂藝術(shù)接受中的審美心理特征,從審美接受角度客觀全面地觀照聲樂表演藝術(shù)活動,對于完善和發(fā)展聲樂表演藝術(shù)有著重要的推動作用,從而為觀眾提供更加好的精神享受。