童姍姍

（廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，廣東 廣州 510640）

我國的民族文化發(fā)展有很長的歷史，從個點帝王將相的宮廷演奏，到現(xiàn)在的民族音樂風(fēng)格的大融合，都在說明民族音樂在文化中的地位很高，但是對民族音樂的研究一直停在表面，只有深入研究該問題，才能促進(jìn)民族音樂的發(fā)展，最終讓我國民族音樂站在世界藝術(shù)的頂峰。

一、民族聲樂在演唱時需要注意的事項

（一）氣息的控制

氣息的控制是演唱者的必備素質(zhì)之一。在利用氣息之前，要明確氣息、聲音和情感的關(guān)系，然后達(dá)到和口腔、胸腔的共同調(diào)整，實現(xiàn)音調(diào)和音律之間的協(xié)調(diào)，通過用氣實現(xiàn)聲音的轉(zhuǎn)變。要調(diào)整好氣息來帶動情緒的變化。當(dāng)氣息和情感交融時，聲音的表達(dá)就會收放自如。

（二）高位置共鳴

是指通過嗓音的傳達(dá)，結(jié)合高音的共鳴實現(xiàn)演唱。在演唱民族聲樂時，如果想完成好作品，就是具備高位置共鳴的素質(zhì)，這樣才能體現(xiàn)演唱者洪亮的聲音，加上細(xì)膩的情感，在聽覺上的效果才更加具有感染力。如果不能實現(xiàn)高位置共鳴，就很難把握音準(zhǔn)。也很難表現(xiàn)出想要表達(dá)的情感。

（三）咬字吐詞和行腔

民族聲樂演唱的基礎(chǔ)也包括做到正確的咬字和清晰，這樣才能讓聽者明確歌詞的含義和歌曲要表達(dá)的情感，行腔的練習(xí)有利于實現(xiàn)咬字吐詞的準(zhǔn)確性。

二、民族聲樂的藝術(shù)風(fēng)格

民族音樂風(fēng)格包括很多要素，比如民族的情懷、音樂自身的風(fēng)格、語言的表大形式、文化背景和審美標(biāo)準(zhǔn)。我國的演唱藝術(shù)也被這些因素制約著，表現(xiàn)出了以情帶聲的特點，達(dá)到聲情并茂的表現(xiàn)形式，還有以字行腔和字正腔圓的方法，演唱風(fēng)格是一名歌手長期演唱形成的，對發(fā)聲技巧要求很高，能夠體現(xiàn)出很高的音樂素養(yǎng)，結(jié)合自己的文化特點、專業(yè)水平對作品形成更好的展示，通過對音樂的研究，才能把握歌曲的風(fēng)格，成為自己的作品，進(jìn)而體現(xiàn)出作品要表達(dá)的深層含義。在民族聲樂中，演唱者對聲樂作品進(jìn)行多次創(chuàng)作，把個人的情感結(jié)合在音樂里面，就能形成獨有的藝術(shù)表達(dá)形式，演化成為特定的藝術(shù)風(fēng)格。以下說明幾種風(fēng)格形式，并做簡要分析：

（一）區(qū)位風(fēng)格

區(qū)位風(fēng)格是影響歌手演唱風(fēng)格的重要因素，西南地區(qū)的音樂和內(nèi)蒙的地區(qū)的音樂聽起來就有很大差別，風(fēng)格上也不盡相同。正所謂一方水土養(yǎng)育一方人，例如黃河中下游地區(qū)的民歌，受地理環(huán)境因素影響，演唱方式通常聲音高亢，情感豪放。比如民族歌手阿寶，他就是在黃土高原千溝萬壑的地勢上演唱出了識別度很高的陜北民歌。而陜南地區(qū)的音樂藝術(shù)風(fēng)格上更多的體現(xiàn)出優(yōu)美的旋律，在情感表達(dá)上也更加細(xì)膩柔和。此外，游牧民族的歌曲充滿畫面感且歌聲悠揚(yáng)，江南水鄉(xiāng)的曲調(diào)聽上去更加清新，比如盲人音樂家阿炳用二胡演奏的《二泉映月》平淡的節(jié)奏下抒發(fā)著不卑不亢的個人情懷。

（二）時代風(fēng)格

在民族聲樂中，因為時代的發(fā)展和歷史文化的影響，不論是側(cè)重于抒情還是奔放，傳統(tǒng)的好事民族的，不同的音樂作品都能體現(xiàn)出截然不同的音樂風(fēng)格。唐朝的樂曲在聽覺上更強(qiáng)調(diào)宏偉的氣勢，比如《秦王破陣樂》，明清“小曲”則更加柔和舒緩，例如洪昇的《長生殿》。五十年代的歌曲包含了很多的理想主義元素，比如大家耳熟能詳?shù)能娐酶枨涂箲?zhàn)歌曲，新時代的歌曲就更加多元化，流派紛呈，民族音樂也等到了發(fā)展如蒙古歌曲和三江流域地區(qū)的歌曲等。所以說，聲樂作品是時代發(fā)展的體現(xiàn)。

（三）個人風(fēng)格

進(jìn)行民族風(fēng)格的聲樂作品演唱時，要表現(xiàn)出唱功的穩(wěn)定。如果說民族風(fēng)格的不同體現(xiàn)在演唱者的音質(zhì)和音速等表達(dá)上，那么個人風(fēng)格就更能體現(xiàn)出民族聲樂的特色，比如節(jié)奏的控制和情感的表達(dá)等音樂細(xì)節(jié)。比如藝術(shù)家德德瑪和克里木就形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，阿寶的陜北民歌更是代表了地區(qū)特色，霍尊作為新時代民族唱法的代表更是掀起了民族歌曲復(fù)古風(fēng)潮。

三、演唱風(fēng)格和演唱方法的關(guān)系

演唱風(fēng)格是可以通過演唱方法表現(xiàn)出來的，它們之間的關(guān)系極為密切。民族歌曲通過技法展現(xiàn)出來，才能讓聽眾體會字里行間的情感，通過氣息的調(diào)整結(jié)合韻律展現(xiàn)在聽眾視野。扎實的演唱技法是是民族聲樂演唱的基本要素，不論演繹哪首民族歌曲，都要提升演唱技法，通過演唱技法實現(xiàn)藝術(shù)特色的表達(dá)，體現(xiàn)出不同的地區(qū)特色，演唱者為了把作品演繹到極致，就會學(xué)習(xí)聲樂知識，提升表演的內(nèi)涵。演唱者的唱法也要靈活多變，展現(xiàn)出超強(qiáng)的藝術(shù)功底，提升演唱感染力，讓觀眾熟知。同樣的，演唱者如果只注重“炫技”，忽略了情感的投入，觀眾就容易產(chǎn)生視聽疲勞，無法領(lǐng)略作品傳達(dá)的思想。

四、結(jié)語

綜上所述，民族聲樂演唱技術(shù)方法和藝術(shù)風(fēng)格，兩者關(guān)系緊密，在民族聲樂的學(xué)習(xí)和演繹中發(fā)揮著作用。演唱者要建立在扎實的唱功基礎(chǔ)上，讓真摯的情感融入到演唱風(fēng)格，才能舞臺表現(xiàn)更具張力，所以要加強(qiáng)演唱方法，通過良好的舞臺表現(xiàn)力，實現(xiàn)民族聲樂傳承和發(fā)展。