朱宏偉

（江蘇省民族樂團，江蘇 南京 210000）

阮樂器最初出現(xiàn)在漢朝，至唐宋期間達到鼎盛，然后逐漸失傳。為了傳承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，建國后對中阮進行改良，并將其作為民間樂隊中的中低音樂器進行演奏，由于缺乏專業(yè)的樂譜和演奏教程，因此采用演奏琵琶的方式演奏中阮，包括獨奏曲目也大部分采用和借鑒琵琶的指法和標記。很多老師用彈片進行演奏，創(chuàng)作了許多獨特的技巧和指法。為進一步提高中阮的發(fā)展水平，增強人們對這一樂器的了解程度，探究這一課題是很有必要的。

一、中阮的音質采樣分析

中阮是我國典型的彈撥型民族器樂，四弦十二品，琴身呈滿月狀。阮樂器雖然緣起于漢朝，但是在魏晉南北朝時期才得此名，原因是歷史上竹林七賢中的阮咸十分善奏這一樂器，因此后世將其命名“阮”。中阮作為豎抱彈撥樂器中的一種，其音色呈現(xiàn)出中低音的特點，彈奏時柔和恬靜，濃濃的詩意經(jīng)琴弦傳播，彌久不散。

以《一意孤行》為例，這首樂曲中以中阮為主，古琴、琵琶等民族樂器為輔，節(jié)奏緩慢自然、悠然自得。中阮清明、圓潤、柔和、豐厚的音色充分營造出一幅古香古色的畫面，使人沉浸其中、欲罷不能。又以中阮協(xié)奏曲《山韻》為例，作為典型的中阮協(xié)奏曲，中阮在整個曲目中充分發(fā)揮出其明亮、柔美的音質，將空谷傳響、自然和諧的景象體現(xiàn)得淋漓盡致，使人感受到作曲者的豁然與灑脫。以馮滿天演奏的《天高云淡》為例，作為中阮演奏大家，馮滿天手中的中阮更加具有個人風格，悠然而又豐滿的琴聲使平淡、坦然、無爭、和諧的情緒被充分表達。

二、中阮的演奏技術表現(xiàn)特性分析

手腕角度：在彈奏中阮時，手腕要注重保持松弛狀態(tài)，因為中阮在彈奏期間需要不斷重復手腕轉動這一動作，如果手腕轉動的角度過大就會造成小臂肌肉過度緊張疲勞，從而影響演奏的效果，而手腕轉動角度過小也無法達到彈奏的力度。從實踐中發(fā)現(xiàn)，只有將手腕的角度保持在45度凸起，才能夠實現(xiàn)最佳效果。

琴弦角度：一般演奏弦樂器時，彈撥工具與琴弦之間的接觸角度應該為90度，例如在演奏提琴和胡琴類樂器時，弓與琴弦之間的角度保持在90度；在演奏木琴和揚琴等樂器時，槌落在琴弦上的角度也是90度，實踐證明，90度的彈奏角度能夠使琴弦受到最大的作用力，由此減少彈奏者在演奏時的發(fā)力，避免因反復動作產(chǎn)生疲勞感和緊張感，因此在彈奏中阮應該保持琴弦具備90度的接觸面積。

持琴角度：古代的持琴角度與現(xiàn)代實際上是具有差別的，以琵琶為例，很多古代壁畫作品中都顯示演奏者持琴方式為斜放，這是因為古代演奏琵琶以撥片為主，而現(xiàn)代則以手指為主，因此現(xiàn)代持琴為豎直角度，這是為了使手指接觸琴弦時滿足90度，而手腕與琴之間的距離保持松弛的45度，從而使演奏的過程更加省力，在實際的演奏過程中，演奏者可以根據(jù)自身條件對持琴角度進行調整，尋找最佳的演奏位置。

觸弦位置：中阮演奏時的觸弦位置為琴碼和指板末端之間，但是不同的中阮具有琴弦粗細之分，因此演奏者的觸弦位置也具有一定的差別。在實際演奏中，演奏者對四弦的觸弦位置保持正中，而對三弦的出現(xiàn)位置下滑1毫米的距離，二弦和一弦依次下降，使演奏者的右手與樂器之間保持合理的斜度，從而使換弦彈奏更加科學便捷，使樂器發(fā)出更加飽滿、自然、通透、松弛的聲音。

彈挑方向：彈奏中阮時的挑撥方向要著重注意弦的位置，避免在彈奏時誤碰到其他琴弦，從而發(fā)出雜音，因此要保持掌心向下傾斜約15度角，使手腕在不完全垂直的狀態(tài)下向著面板方向上下擺動，從而保證彈奏的力度。例如在撥琴弦的時候要注重壓住前面琴弦，即彈撥二琴弦時壓住一琴弦、彈奏三琴弦時壓住二琴弦。

彈挑要求：為了控制音色和音量，在彈奏過程中必須注重平均、力度、速度和耐力。在彈奏時保證各個角度和幅度都處于平均狀態(tài)，并通過力度調整對音量的強弱進行控制，從而使樂器的聲音更加富有表現(xiàn)力，同時練習彈奏時的手速，使其達到每分鐘30～760次的無痕跡漸變，在長期的演奏過程中注重耐力訓練，使演奏體力保持充沛。

綜上所述，針對中阮音質采樣和技術表現(xiàn)特性的探究是非常必要的。中阮作為我國傳統(tǒng)音樂文化中的典型彈撥樂器，其音質在諸多樂器中具有顯著特色，對中阮音質和演奏技巧的研究有利于傳統(tǒng)音樂文化得到傳承和發(fā)展，并且在當今節(jié)奏飛快的社會中注入一絲詩意，使人們浮躁的心靈得到凈化和撫慰。希望本文能夠為研究中阮音質采樣和技術表現(xiàn)特性的相關人員提供參考。