許敏

摘 要：隨著時代的發(fā)展，我國經濟、社會環(huán)境出現變化，中華民族音樂在與多元的世界各民族音樂的碰撞中，迎來了最嚴峻的挑戰(zhàn)。各種舶來的音樂元素、形式不斷擠壓中國民族音樂的生存發(fā)展空間。民族音樂如何適應音樂市場的變化，進行自我營銷和傳承發(fā)展，讓更多的人民大眾了解和喜愛，成了民族音樂當前值得思考的問題。

關鍵詞：民族音樂；傳承；中國風

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0097-02

一、前言

我國是世界最早萌發(fā)音樂文化的國家之一。在儒家經典中，《樂》與《詩》、《書》、《禮》、《易》、《春秋》合稱“六經”，其實據考察，在新石器時代中華民族有了關于音樂活動的記載。特別是《詩經》，實際上起初并非是“文學”書籍，而是“民歌”典籍，里面的篇章都是用來唱的。經歷了數千年的緩慢發(fā)展，民族音樂與中國的傳統(tǒng)文化和人民的意識形態(tài)互相交融、共同發(fā)展，集中反映了中華各民族藝術智慧和創(chuàng)造力，折射出了中華民族人民的審美理想和藝術追求。那么，到底什么是中國民族音樂呢？在《音樂學基礎知識問答》一書中，俞人豪、周青青等給出了這樣的見解，“中國的民族音樂，是一個包容面很廣的概念范疇。它既包括漢族音樂，也包括少數民族音樂；既包括傳統(tǒng)音樂，也包括現代音樂?！睋Q句話說，指凡由中國人創(chuàng)造出來的、符合中國音樂總體風格的音樂作品，都可以算作中國的民族音樂。據粗略統(tǒng)計，中國的民族音樂已收集在冊的民歌約30萬首、民間樂器200余種，樂種100多個。

但隨著時代的發(fā)展，我國經濟、社會環(huán)境出現變化，中華民族音樂在與多元的世界各民族音樂的碰撞中，迎來了最嚴峻的挑戰(zhàn)。各種舶來的音樂元素、形式不斷擠壓中國民族音樂的生存發(fā)展空間，甚至大有取而代之的趨勢。有學者表示，審視中國近百年國民音樂教育的發(fā)展狀況，中國民族音樂已經到了“傳統(tǒng)的斷裂，母語的喪失”的邊緣。特別是新世紀以來，民族音樂的傳承問題更是日益凸顯出來。但民族音樂的傳承絕對不能脫離市場經濟這個大環(huán)境。當前，音樂作為商品屬性的特點愈發(fā)明顯，如果脫離了市場的觀念來傳承民族音樂，則是把民族音樂推到了枯槁的境地——既不能塑造其生命力，也不能擴大其影響力，一定會徒勞無功。因此，民族音樂只有與時俱進，跟上發(fā)展形勢，才能搶奪市場份額，在發(fā)展中實現新生，重新贏得廣大的受眾的接受和認可。

二、中國民族音樂要積極探尋創(chuàng)新發(fā)展之路

創(chuàng)新是當下我國的大環(huán)境，李克強總理還提出了“大眾創(chuàng)業(yè)、萬眾創(chuàng)新”的號召。在新世紀，中國民族音樂急需一種嶄新的面貌，這也是民族音樂發(fā)展的必經之路。首先，要向外學習，做到洋為中用，中西合璧。我國的民族音樂歷經千年的深刻錘煉，仍擁有民族鮮明的音樂特征。這說明我國民族音樂有潛力，有能夠進行再建構的可持續(xù)活力。要在競爭激烈的音樂市場上分得一杯羹，必須以開放性的姿態(tài)將音樂發(fā)展事業(yè)推向世界、與外部的世界交流，只有這樣，才能做到保持旺盛生命力，使民族音樂傳承下去。當然，這種學習是以中國傳統(tǒng)文化為根本，把握審美維度，是洋為中用，了解并吸收外來精華，再造民族音樂之魂，將現代化和民族性相結合的音樂道路走到底，將民族音樂推向新時代，創(chuàng)作出更好、更新的音樂形式。

其次，要向內挖掘，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，汲取精華。我國諾貝爾文學獎得住莫言曾說，中國文學的出路一在傳統(tǒng)，二在民間。其實這一說法也適用于中國民族音樂。中國民族音樂的歷史浩瀚，作品、樂器、曲目、表現形式等應有盡有。在向外學習的同時，一定不要忘了民族音樂的“根本”所在。要深入挖掘，向傳統(tǒng)的作品、曲目、表現形式等學習，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，汲取精粹和養(yǎng)分，并結合當前時代發(fā)展的需要，不斷嘗試進行創(chuàng)新，讓有益的民族音樂精華重新煥發(fā)生命。如，由朱哲琴演唱的作品集《阿姐鼓》就曾因為合理的繼承傳統(tǒng)而掀起了一場音樂風暴。在1995年時，這張不屬于流行音樂的專輯，激光唱片銷量高達20萬張，在當時各地的電臺電視臺的中文歌曲排行榜上，《阿姐鼓》和朱哲琴的名字都位居前列。其實這首歌成功的原因之一就是主創(chuàng)人員很好地向內挖掘民族音樂的傳統(tǒng)精髓，將古老的民族音樂與現代制作手法巧妙地結合。

再次，要以人為本，扎根百姓生活，深入大眾。習近平在文藝座談會上的講話指出，要扎根生活，為人民而創(chuàng)作。這為民族音樂的發(fā)展和創(chuàng)新指明了方向。人民群眾是音樂創(chuàng)造的根本，理念發(fā)掘于生活。因此，廣泛深入群眾、深入生活，把握時代精神是民族音樂人首先要做到的。優(yōu)秀的民族音樂作品不僅記載了不同時期的人文背景，還反映著人們特定的精神面貌。因此，在創(chuàng)作的過程中，一定要樹立“以人為本”的創(chuàng)作理念，并用新的創(chuàng)作觀念去詮釋要表現的內容，時刻關注與人類的生存與發(fā)展方方面面，關注尋常百姓悲歡離合的故事以及他們生活的現狀，只要這樣民族音樂才能有溫度、有溫情、有新意、有感染力。

三、重視中國民族音樂在市場的宣傳和推廣

首先，廣泛利用各種媒體宣傳。盡管中國民族音樂的內容和形式十分豐富，但是時代的不斷發(fā)展，讓年輕一代與民族音樂的距離不斷拉大，甚至不少年輕人根本不知道何為民族音樂、哪些又是民族音樂?，F代社會，電視、廣播、互聯網等媒介深刻地影響著人們的社會生括，民族音樂可以廣泛利用各種媒體進行宣傳，這樣才能讓更多的人認識、理解和傳播。如在2015年，一本新出版的《中國民歌鋼琴曲集》通過多種形式的媒體傳播，一度成為當年中國民族音樂的一件盛事。首先是電視形式的音樂專題：當民歌和鋼琴相遇會擦出怎樣的火花？借助電視媒體，當時的鞍山音樂家協(xié)會主席畢長城和副主席賈延飛，向觀眾介紹起了如何將鋼琴的學習與民歌結合起來，而不是之前學鋼琴對應的《厄拜》《車爾尼849》等。這樣學鋼琴，既新穎，又活潑，更重要的還提高了民族音樂的傳播力和影響力。于是在電視專題的影響下，報紙、網絡、新媒體等形式對這本作品的報道一時鋪天蓋地，形成了當時的“民歌學鋼琴”的一股小熱潮，民族音樂傳播取得了良好成效。endprint

其次，音樂人要注意引領。音樂是人的音樂，要十分重視音樂人的重要引領作用。民族音樂具備音樂藝術品的核心價值，能夠使人通過音樂滿足精神和心理上的需要。當前，不少音樂人主動向內挖掘中國民族音樂，在最近幾年形成了一股中華民族音樂的復興熱潮（盡管民族音樂的表現形式有所變革），產生了一股甚至影響流行音樂的“中國風”潮流。

2003 年，中國華語流行音樂的唱作人周杰倫推出了一首風格迥異的新作《東風破》，歌曲充斥了古香古色的中國傳統(tǒng)文化韻味，它的發(fā)表使“中國風”成為中國流行音樂歌壇的一個“新概念”。接著，林俊杰的《江南》、《曹操》橫空出世，王力宏的《花田錯》再興波瀾，霍尊的《卷珠簾》等把“中國風”音樂推向了高潮。如今，在流行音樂領域，這些音樂人的引領對于民族音樂的重新崛產生了非常好的效果，借助音樂的傳播以及電視媒體的傳播，至少打下了良好的群眾基礎。

四、重視學校在民族音樂教育中的基礎作用

學校音樂教育對民族音樂的傳播和發(fā)展至關重要，必須高度重視學校民族音樂教育的基礎作用。要注重構建完整的民族音樂教育體系，讓學校、家長、學生認識到本民族音樂文化的重要性，認識本民族音樂文化的內涵，樹立先進的教育思想，了解、掌握、傳承音樂中的優(yōu)秀作品，把民族音樂傳承下去。要注重優(yōu)秀民族音樂教師的培養(yǎng)和發(fā)掘。如，能夠大膽啟用弘揚少數民族能歌善舞的民族特色及整理、發(fā)掘蘊藏在民族地區(qū)的豐富多彩的民族民間音樂資源的人才，對有特殊才能的少數民族音樂教師應大膽提拔。同時，重視培養(yǎng)具有綜合素質的民族音樂教育師資。

最后，應收集富有民族特色的民歌、器樂曲、戲曲、說唱和以民間音樂為素材創(chuàng)作的現代音樂等，將各民族豐富多樣的音樂編入教材，融入自身專業(yè)，突出本民族音樂特色，使它們以不同的藝術形式體現出本民族特有的審美觀，并賦予時代的新內涵，打造與現代教學相結合的優(yōu)秀民族音樂教材。

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