李冰

摘要：本文選取了勃拉姆斯兩首以自然風(fēng)光的浪漫詩(shī)為歌詞的藝術(shù)歌曲，從作品分析、歌詞大意、演唱詮釋三個(gè)方面進(jìn)行分析，試圖闡述其風(fēng)格特征進(jìn)而對(duì)如何演唱這類藝術(shù)歌曲提供借鑒。

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯 藝術(shù)歌曲 自然風(fēng)光 浪漫

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）22-0001-03

勃拉姆斯一生所寫的204首獨(dú)唱藝術(shù)歌曲中，關(guān)于描寫大自然的作品不勝枚舉，直接在標(biāo)題中體現(xiàn)出來(lái)的就有近40首作品，占總數(shù)的五分之一，其他未在標(biāo)題中直接體現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)歌曲，其多數(shù)歌詞中也都有提及大自然風(fēng)光，部分未提及的，也有其意境與大自然的詩(shī)意。本文擬就選取其中的兩首作品來(lái)進(jìn)行詮釋分析。

一、夜鶯的展翼（Nachtigallen schwingen）Op. 6， No. 6

（一）作品分析

《夜鶯的展翼》是勃拉姆斯早期的作品，1853年7月創(chuàng)作于哥根廷，歌詞選自詩(shī)人霍夫曼1843年的作品《Gedichte》。此曲是ABA的三段體結(jié)構(gòu)，音樂織體形象單純、簡(jiǎn)潔。第一段樂曲開始的鋼琴旋律部分如同鳥兒的歌聲一般清脆嘹亮，彰顯出熱鬧、歡快的氛圍，隨后，樂曲在第12小節(jié)處聲音開始變?nèi)跸聛?lái)、并且速度稍稍減慢，那是花兒們?cè)谝国L響亮的歌聲中開始慢慢蘇醒（見譜例1）。

第二段，也是全曲最重要的發(fā)展部分，歌詞述說(shuō)著渴望愛情的人正哀嘆著自己的落寞孤單。此段的演唱旋律主要以四分音符的三連音進(jìn)行，而鋼琴伴奏部分相比較第一段，在節(jié)奏上有所緩和，和弦部分和旋律聲部是交錯(cuò)行進(jìn)，結(jié)合歌詞內(nèi)容，充分呈現(xiàn)了渴望愛情的人猶豫、彷徨的心理（見譜例2）。

第三段從鋼琴前奏開始，再次回到熱鬧、歡欣的場(chǎng)景，鳥兒和花朵們的雀躍隨即打斷了詩(shī)人在第二段的幻想，這段音樂和第一段音樂雖然在旋律織體上有著相似的特點(diǎn)，但是卻表現(xiàn)了詩(shī)人不同的心情。第三段最后多出來(lái)的兩行詩(shī)詞，勃拉姆斯在第43小節(jié)開始將樂句又進(jìn)行了擴(kuò)充和延伸，歌聲最后在晦暗的旋律中結(jié)束，尾奏表達(dá)出輕柔的憐憫之情（見譜例3）。

（二）歌詞大意

Nachtigallen schwingen lustig ihr Gefieder，

夜鶯愉快地?fù)]動(dòng)它們的翅膀，

Nachtigallen singen ihre alten Lieder.

夜鶯唱著它們古老的歌曲。

Und die Blumen alle，sie erwachen wieder，

所有的花朵再度蘇醒，

bei dem Klang und Schalle aller dieser Lieder.

在這些有著響亮而清晰聲音的歌曲中。

Und meine Sehnsucht wird zur Nachtigall，

我渴望變成了一只夜鶯，

Und fliegt in die blühende Welt hinein，

飛進(jìn)了花團(tuán)錦簇的世界，

und fragt bei den Blumen überall，

且到處向花朵們打聽，

wo mag doch mein，wo mein Blümchen sein？

屬于我的小花在哪里？

Und die Nachtigallen schwingen ihren Reigen，

夜鶯飛旋于它們的群舞之間，

unter Laubeshallen，

在樹葉密布的門廊下，

zwischen Blütenzweigen，

在花朵的枝芽中，

von den Blumen allen aber ich muβ schweigen.

在這些花朵面前我必須保持靜默。

Unter ihnen steh ich traurig sinnend still，

我?guī)е瘋乃季w靜靜站在它們之中，

Eine Blume seh ich，die nicht blühen will.

我看見有一朵花將不會(huì)綻放。

（三）演唱詮釋

此曲標(biāo)示為（Allegro non troppo），意為不過(guò)快的快板，所以在速度上要有所控制。因全曲音域整體普遍偏高，所以在演唱時(shí)，在保持聲音高位置的同時(shí)，切記保持喉頭下放的穩(wěn)定性，氣息的靈活性和聲音的彈性也是保證旋律的連貫和優(yōu)美的前提條件。在演唱下行音型的樂句時(shí)，要注意氣息的平穩(wěn)及音色的統(tǒng)一，尤其是換聲區(qū)的高音F時(shí)，歌者要打開頭腔，找準(zhǔn)高位置，配合身體的力量來(lái)對(duì)聲音進(jìn)行有力的支撐。

第一段的演唱，第一個(gè)音就是高音F，且要用f的力度來(lái)演唱，所以第一段的整體聲音音色要具有明亮的色彩，充分展現(xiàn)出詩(shī)中熱鬧、歡欣的場(chǎng)景。唱到第二段的時(shí)候，聲音的力度和亮度都漸弱下來(lái)，這段歌詞描寫了詩(shī)人因自己落寞孤單隨即產(chǎn)生了幻想。這一段以四分音符的三連音節(jié)奏型出現(xiàn)的比較多，并且還是帶有跳音標(biāo)記的三連音，鋼琴伴奏的音符密度也有所降低，節(jié)奏型和第一段有著很大的變化，所以在演唱上既要處理好跳音和連音的關(guān)系，還要用敘述性的且?guī)в锌刂频穆曇舭言?shī)人彷徨的內(nèi)心世界展現(xiàn)出來(lái)。第三段的旋律雖和第一段有相似之處，但是由于詩(shī)人的心情發(fā)生了變化，所以在聲音的表現(xiàn)上要有所區(qū)分，再有就是第三段多出來(lái)的兩行詩(shī)詞影響了第三段整體的情感基調(diào)。因此，演唱時(shí)除了注意歌詞內(nèi)容進(jìn)展的同時(shí)還要注意作品的結(jié)構(gòu)形式，及時(shí)調(diào)整演唱的聲音音色，以便更加充分的將音樂表現(xiàn)出來(lái)。

二、喔，清幽的樹林（O kühler Wald）Op.72，No.3

（一）作品分析

此曲作于1877年3月，詩(shī)詞選自布倫塔諾《Gesammelte Werke》作品集，勃拉姆斯選擇性的采用了原詩(shī)的第一節(jié)和第三節(jié)，簡(jiǎn)化了其戲劇性的部分，這也符合了他創(chuàng)作作品平實(shí)的一貫風(fēng)格。此作品是五首歌曲（Fünf Ges？nge，Op.72）中的第三首，此時(shí)勃拉姆斯已進(jìn)入創(chuàng)作成熟期，這一時(shí)期的作品藝術(shù)性都很高，這五首歌曲也曾被克拉拉·舒曼評(píng)為勃拉姆斯所有創(chuàng)作的歌曲中最優(yōu)秀的代表作。

此曲屬于通譜體歌曲，篇幅很短。第一段由鋼琴伴奏部分四分音符的和弦彈奏引入，沉穩(wěn)的音響效果帶給人像是心臟跳動(dòng)的聲音，動(dòng)人扣人心弦（見譜例4），第一段的兩個(gè)疑問句分別將旋律拋向高處，加重了語(yǔ)氣，同時(shí)，10-11小節(jié)鋼琴伴奏處出現(xiàn)了未解決的屬七和弦，同樣把疑問句展現(xiàn)得淋漓盡致（見譜例5）。

第二段在12-13小節(jié)處出現(xiàn)了調(diào)性變化，此時(shí)音樂顯示出了朦朧、虛幻的感情色彩，像是一點(diǎn)點(diǎn)走進(jìn)了詩(shī)人的內(nèi)心深處（見譜例6），接下來(lái)，鋼琴伴奏中八分音符的節(jié)奏型較之前的四分音符，流動(dòng)性加強(qiáng)了，在情緒的表現(xiàn)上有所增加（見譜例7）。

作品第4、5小節(jié)的“Liebchen geht”和第16、17小節(jié)的“Liebchen geht”鋼琴部分的節(jié)奏型是一樣的，作用在于加強(qiáng)詩(shī)詞表達(dá)的含義。作品最后一句詩(shī)詞重復(fù)了兩遍，且結(jié)尾旋律的第23、24小節(jié)是以上行半音音階的方式進(jìn)行的，表現(xiàn)出了詩(shī)人冥想、虛幻的思想情感，24小節(jié)鋼琴伴奏部分與作品一開始的鋼琴部分又呼應(yīng)了起來(lái)，再現(xiàn)了開始那深沉般心臟跳動(dòng)的聲響，令人回味無(wú)窮（見譜例8）。

（二）歌詞大意

O kühler Wald，

喔！清幽的樹林，

wo rauschest du，in dem mein Liebchen geht？

當(dāng)我愛人經(jīng)過(guò)時(shí)你在哪兒低語(yǔ)著？

O Widerhall，

喔！回聲啊，

wo lauschest du，der gern mein Lied versteht？

你又是在哪傾聽我歌曲的共鳴？

Im Herzen tief da rauscht der Wald，

在我內(nèi)心深處的樹林亦在作響，

In dem mein Liebchen geht，

當(dāng)我的愛人經(jīng)過(guò)時(shí)，

In Schmerzen schlief der Widerhall，

回聲在憂傷里沉睡著，

die Lieder sind verweht.

歌曲也隨之消失無(wú)蹤。

（三）演唱詮釋

這是一首愛情詩(shī)，描述了詩(shī)人為愛人的離開而深感悲痛，其歌聲在林中響起，連回聲也帶著悲傷。勃拉姆斯被這動(dòng)人的哀歌所觸動(dòng)，細(xì)膩敏感的精神世界和靈魂深處的悲傷使他對(duì)此產(chǎn)生了憐憫之情，進(jìn)而為此詩(shī)譜曲。因此，在演唱這首作品時(shí)，情感基調(diào)應(yīng)該是緩慢而深沉的，深情而精致的把哀傷的詩(shī)意表現(xiàn)出來(lái)。

這首作品適合抒情中音聲部進(jìn)行演唱，唱好這首作品的前提是需要有豐富的想象力去體會(huì)勃拉姆斯豐富復(fù)雜的內(nèi)心世界和別具一格的感情格調(diào)。兩節(jié)詩(shī)相比較而言，第二節(jié)詩(shī)比第一節(jié)詩(shī)在演唱情緒上要更激動(dòng)一些。第一節(jié)詩(shī)中有兩句疑問句，因此在演唱上要更注重內(nèi)在心理刻畫，演唱線條要舒展、悠長(zhǎng)，第一節(jié)詩(shī)結(jié)束后的休止給最后的疑問句留有了足夠的空間去想象和醞釀。第二節(jié)詩(shī)演唱的一開始，調(diào)性出現(xiàn)變化，速度要平穩(wěn)緩慢進(jìn)入，在14小節(jié)的最后一拍上，速度稍稍加快，演唱到18小節(jié)時(shí)，情緒達(dá)到最高點(diǎn)，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“schmerzen”一詞，唱出悲苦的痛徹感。隨后的第20小節(jié)，聲音和情緒都漸漸減弱，直至全曲最后。整首作品自始至尾，聲音都要和鋼琴伴奏合二為一，仿若詩(shī)人行走于林間，聲音回蕩在樹葉沙沙的聲響中。

勃拉姆斯大量的使用以自然風(fēng)光的浪漫詩(shī)為歌詞，并進(jìn)行譜曲，創(chuàng)作出了一首首精美動(dòng)人的佳作，其中既有典雅明朗的抒情，也有歡快輕松的詼諧，既有莊嚴(yán)深刻的沉思，也有悲傷難抑的哀痛，既有清新愉快的樸實(shí)，也有艱深內(nèi)省的言辭。勃拉姆斯通過(guò)寫景來(lái)映襯詩(shī)人內(nèi)心的浪漫情懷，歌曲中所傳達(dá)的對(duì)自然、愛情與生命的感悟，讓其藝術(shù)歌曲提升到了一個(gè)新的高度。

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