李一丁

不是藝術生卻偏要參加藝考，做首飾設計卻不愛雕琢寶石。

對于中國美術學院首飾設計方向的第一位博士，

同時也是中國首飾設計方向最年輕的博士段燕儷來說，沒有什么是約定俗成的，

在研究的道路上，她喜歡打破傳統(tǒng)、顛覆理念、挑戰(zhàn)各種不可能。

首飾設計不是珠寶設計

“我不喜歡被稱作珠寶設計師?！边@是段燕儷對自己專業(yè)的第一個正名。

一提到首飾設計，大家都會覺得這個專業(yè)要天天和金銀珠寶打交道，很“貴氣”?？芍袊佬g學院首飾設計專業(yè)并沒有教學生如何進行鉆石鑒定或者玉石切割，而是要培養(yǎng)藝術家。當代首飾重要的是概念，老師要求學生通過作品去反思傳統(tǒng)，探討最新最前沿的問題。

段燕儷不認可“首飾就是貴重珠寶”這個傳統(tǒng)概念，她更傾向于選擇亞克力、樹脂、織物、發(fā)光二極管這些生活中極易獲取的材料作為理念的表達，她本科階段的畢業(yè)作品《云和山的彼端》便是如此。這組一共二十件的畢設作品，獲得當年中國美術學院畢業(yè)設計金獎。這也是那年首飾專業(yè)唯一一個金獎，并被留校收藏。

這組作品的靈感來自段燕儷大三暑假的西藏之旅，西藏風景的開闊鮮艷，人民的原始純樸給她留下了極深的印象?！八o我的第一個視覺沖擊就是‘開闊，開闊的西藏沒有小巧玲瓏的首飾文化，藏人們帶綠松石、天珠，帶粗糙的藏銀，身上的飾物越多越重，代表身份地位越高?！?/p>

想要表達西藏帶給她的感覺，金銀飾太過于雅致了，得用別有風味的材料才行。段燕儷從自行車上拆下發(fā)光二極管，鑲在大朵的簪花中央，用二極管變化的光芒代表西藏帶給她的明艷之感。她用亞克力做了牦牛、羊、狼等許多憨態(tài)可掬的玩偶，用動物圖騰傳遞人和動物和平相處的觀念。她還用鋁片代替了金銀，加上牛頭圖騰，飾以瑪瑙珠串、吉祥八寶等紋案，將作品的色調變成飽和度很高的黃、白、藍，模特也特地選用了穿著民族服裝的藏族女子，臉上帶著兩坨不加矯飾的高原紅，西藏特有的味道一下子就出來了。

文化追溯與西學東用

本科階段，段燕儷一直很抵觸中國傳統(tǒng)首飾，認為它們圖案繁復、匠氣過足。直到研二的時候，她獲得去意大利米蘭理工學院服裝與配飾設計方向交換學習的名額。看過了歐洲風土人情后，她意識到首飾作為一種藝術表達形式，和創(chuàng)造者的文化積淀息息相關，藝術家的風格可以從民族和文化上追溯起源。比如德國是個工業(yè)化的國家，人很嚴謹，上班都要穿西裝，拎公文包，做出來的首飾也大多一板一眼，幾何感很強?！拔业奈鞑叵盗械氖罪椬龅煤軓垞P，德國人會比較難接受，但是美國人喜歡。”

當代首飾這個概念是從西方引入的，段燕儷本科時受到的審美教育也是西方當代藝術主導的審美，在這種培養(yǎng)下排斥中國古代服裝、首飾繁復精細而匠氣十足的花紋和圖案也不足為奇?？烧f到底，段燕儷自己是東方文化哺育出來的。意識到這一點，段燕儷開始回過頭研究中國傳統(tǒng)的習俗，去思考“當我反對傳統(tǒng)首飾的時候我反對的是什么”。她去山西平遙考察那里的刺繡抹額、汗巾，以及小孩帶的虎頭帽?！斑@些佩戴物都是人們根據對美好生活的愿望期許產生的，比如衣服上的紋案選用與‘福有諧音關聯的蝙蝠、象征富貴的牡丹、給新生兒佩戴的長命鎖……”雖說她仍然不喜歡過于繁復的設計，可這些飾品背后承載的文化應該得到保存。

為什么不用學到的西方當代藝術的表現方式去傳遞中國味道呢？段燕儷繼續(xù)向內追尋，從自己生長的地方和成長經歷中去挖掘和尋找“我是誰？我的身份認同在哪？”

段燕儷的研究生畢設《城》系列就是她對美好童年生活的回憶，從《朝城》《晝城》，到《夜城》《暮城》……這組還原了段燕儷記憶里上海印象的作品，讓她以青年藝術家的身份得到了2015ENJOLAT西班牙當代國際首飾藝術大獎的入選獎——西班牙唯一用來獎勵在藝術性、原創(chuàng)性、專業(yè)素質上具有突破性的優(yōu)秀當代首飾作品和藝術家設計師的獎項。

段燕儷在胸針里刻了國畫和書法，紀念自己小時候寫字畫畫的童年。又把這份童年記憶隱秘地藏在鈦金屬絢麗的外表下，只有走近細看才看得見雕刻的劃痕。這件作品中包含著兩個上海：一個是現代有霓虹燈、摩天大樓的上海，一個是兒時有老虎窗、舊閣樓的上海。段燕儷希望大家“在進入光鮮亮麗的現代都市上海時也能仔細思考，城市化進程究竟抹去了它的什么東西?！?/p>

她的《城外》則表達了對現代鋼筋混凝土的改造下城市越來越沒有特色的不滿。這件作品的造型像魚，本應在水里自由自在的魚。在高樓大廈建起來后，魚失去了它的水，變成死掉的生命，變成了沒有靈魂的軀殼。

擇定的道路

2015年，段燕儷碩士畢業(yè)。那時中國還沒有開設首飾設計方向的博士點，國外讀博能供選擇的學校也不過寥寥幾所，而且都偏理論研究。最終她選擇留在美院代琺瑯和材料課等一些課程，并在網上開了家淘寶店，賣自己的品牌首飾：DUAN YANLI DESIGN。

剛開始，段燕儷做得挺開心的，既能賣自己設計的東西，也能得到大眾的認可。但是一再重復“售罄”“補貨”這樣的循環(huán)，一直做雷同又單一材質的銀飾，段燕儷有些倦了。她還是想做藝術首飾，而在找到藝術創(chuàng)造和市場需求的平衡點之前，她更希望“能夠向前再走一步，每隔幾年都能有臺階式的上升。”

2016年，中國美術學院開設了手工藝藝術理論與實踐研究方向博士點，這也是中國目前為止唯一一個招收首飾設計方向的博士點。段燕儷毫不猶豫關停了淘寶店，準備考博，“以適當的停止尋求更高的發(fā)展空間”。

第一年遺憾落榜，第二年，段燕儷成了首飾設計方向的第一名博士，并選擇了琺瑯作為研究方向。干篩琺瑯的工藝在中國是空白的，研究透了對于美術高校的發(fā)展很有幫助。段燕儷想要填補這個空白，她開始從頭梳理琺瑯工藝史，從琺瑯的材料、工藝的研究一項項研究過來，燒制了很多琺瑯試片，掌握了很多一手材料。

在燒制琺瑯試片的過程里，段燕儷繼續(xù)發(fā)揚了“打破傳統(tǒng)，提出問題”的精神。傳統(tǒng)琺瑯的定義就是要燒到八百度，沒有達到或者超過這個度數都是不對的。“可我就是要試著燒過頭，去觀察它熔點之后試片四周變皺、發(fā)黑的樣子，它會縮成一灘變色的琺瑯料，就像敦煌壁畫黑色的勾邊?！倍窝鄡眠@種皺紋的橘皮一樣的效果去表達地殼皸裂的樣子，傳遞一種時間逝去的滄桑感。她還嘗試著把琺瑯表面燒成一顆顆沙礫一樣的結晶，看起來很像糖霜，也像冬天的北歐雪地。她不斷在一次次失敗里總結經驗，這種外人看來枯燥乏味的過程，對她來講，就像在一片潔白雪地上踏上的第一個腳印。

目前段燕儷主要的精力花在無色透明釉料上，“無色釉料這個方向目前可能只有我在研究，我想研究燒制的時間或溫度的變化給琺瑯帶來的差異。”加上用金、銀、銅、不銹鋼等不同的金屬底胎燒出來的琺瑯顏色又各不相同，再結合做金屬時學到的切割、折疊、鍛造、焊接等不同工藝，就能得到更多的顏色和花紋。“琺瑯創(chuàng)作的自由度夠大，僅憑這一個媒介就足夠表達我所有的觀點?！?/p>

研究期間，有老師看到段燕儷燒制出來的琺瑯試片，卻看不出這個花紋是怎么燒出來的?！斑@有點像陶瓷釉的秘方，只有我才知道。”琺瑯獨一無二的特性讓段燕儷著迷。“中高端客戶要的就是個性化的、獨一無二的首飾。大眾看了會喜歡，專家看了又無法模仿，琺瑯可以實現我‘藝術創(chuàng)作和設計品牌合一的目標。”

從學習西方設計理念到研究中國傳統(tǒng)文化，從復合材料到鈦金屬、銀飾和琺瑯，段燕儷不斷地打破傳統(tǒng)框架，不斷去思考和發(fā)問，將自己的專業(yè)之路走得越來越明確。她認為首飾設計的前景也會越來越明朗：“在未來的中國，藝術家做的藝術品和對外出售的作品會是統(tǒng)一風格的。人們一定會越來越愿意為好的故事、好的設計理念、好的藝術品買單?！?/p>