班寧秋

(沈陽理工大學藝術(shù)設(shè)計學院,遼寧沈陽 110159)

我國茶畫歷史悠久,但是目前被記載下來的,最早的茶畫出現(xiàn)在唐朝,為著名畫家閻立本做所作,名為《蕭翼賺蘭亭圖》。這幅茶畫描述的是蕭翼將《蘭亭集序》獻給唐太宗時的場面。畫中蕭翼得意洋洋的神情與旁邊老和尚愁眉苦臉的神態(tài)形成鮮明的對比,生動形象地表現(xiàn)出蕭翼利用欺騙的手段獲取蘭亭集序的丑態(tài)。這幅畫的左下角是兩位仆人圍著茶爐燒茶的情景,仆人一籌莫展的樣子進一步加深了茶畫的表達效果?！妒捯碣嵦m亭圖》是一幅典型的描寫故事的茶畫,以內(nèi)容取勝。而這也是我國典型國畫的特征,也就是“茶中有畫”。然而,在西洋繪畫作品中,我們可以發(fā)現(xiàn)有很多表現(xiàn)抽象含義的作品,也就是俗稱的“印象派”。這類作品并非有一個具體的內(nèi)容,而是充分運用色彩以及虛實對照來表達一種主觀感受。因此,法國印象派畫家畢沙羅就指出：“繪畫只表現(xiàn)感覺。”也有畫家認為,在繪畫的世界里,只有顏色才是真實的。而這就是一種“繪畫美”的表達。很多人在欣賞茶畫的時候,將“茶中有畫”與茶畫的“繪畫美”這兩種表達效果混為一談,實際上是非常不準確的,而針對這兩者做一個比較也對我國茶畫以后的發(fā)展方向提供一種新的思路。

1 “茶中有畫”與茶畫的“繪畫美”在語義指向上的區(qū)別

1.1 “茶中有畫”的語義指向在于茶畫的內(nèi)容

所謂“茶中有畫”的意思在茶畫作品中,無論是茶物還是茶事都是對某一種現(xiàn)象的描述?；蛘哒f,茶畫作品呈現(xiàn)的畫面要盡量做到內(nèi)容飽滿,切忌“泛泛而畫”。拿明代著名畫家丁云鵬的作品《煮茶圖》來說,這幅圖主要描繪的是唐朝詩人盧仝坐榻上煮茶的情景：榻上放著茶竹爐,爐上放著茶壺,詩人盧仝盤腿而坐非常專注地望著茶壺,床榻底下是一位仆人正在取水,床榻旁邊站著一位端著水果盤的老婦人,她也用同盧仝一樣專注的眼神盯著茶壺。從這幅畫中我們可以很明顯地感受到盧仝以及傭人們對于煮茶這件事情的用心。這幅畫一共描繪了三個場景,然而這三個場景卻是環(huán)環(huán)相扣的,都是集中于同一件“茶事”。而這就是做到了“茶中有畫”。反觀現(xiàn)代的部分茶畫作品,我們發(fā)現(xiàn)很多作品都缺乏這種飽滿的意境,作品內(nèi)容比較單調(diào),而擁有豐富內(nèi)容的茶畫作品其內(nèi)容之間又缺乏連貫性,這就使得很多茶畫作品反響一般,沒有特色而不能成為經(jīng)典。

1.2 茶畫的“繪畫美”的語義指向在于茶畫的表現(xiàn)手法

在茶畫發(fā)展的初期,人們總是喜歡將茶畫的內(nèi)容與現(xiàn)實對照,認為越還原于現(xiàn)實生活的茶畫作品越優(yōu)秀。后來隨著意識流思想在繪畫領(lǐng)域中的融入,相較與繪畫內(nèi)容而言,越來越多的藝術(shù)家開始更關(guān)注繪畫的表現(xiàn)手法。對于茶畫作品而言,其繪畫的表現(xiàn)手法主要體現(xiàn)在兩個方面：一,色彩表現(xiàn)；二,線條表現(xiàn)。其中,色彩表現(xiàn)包括色彩的搭配和色調(diào)的運用。色彩的情感表現(xiàn)力已經(jīng)被心理學家所認證,不同的色彩搭配會產(chǎn)生截然不同的視覺效果。即使是同一種色彩,其明艷程度的不同也會制造出不一樣的視覺感受。線條表現(xiàn)主要體現(xiàn)在線條的形狀、輕重和粗細上。比如,筆直的線條給人一種利索、明快的感覺,而波浪型線條給人一種溫婉、浪漫的感覺；再比如,細線條比較容易營造朦朧美,而粗線條容易給人硬朗的感受等等。而上述這些表現(xiàn)手法都是茶畫“繪畫美”的主要構(gòu)成要點。在2010年網(wǎng)絡(luò)繪畫作品中,有一幅名為《茶畫傾心》的作品。這幅茶畫作品并沒有涉及具體的茶事內(nèi)容。整幅畫是由線條、圓點、花瓣輪廓和茶葉輪廓組成。其中,線條和圓點都是黑色,花瓣輪廓是胭脂紅,茶葉輪廓分別有翠綠和墨綠兩種顏色構(gòu)成,而線條在那些輪廓中穿梭。這些模糊的意象在內(nèi)容上并不是對于大自然的還原,但是由這些元素共同營造的一種妖嬈、優(yōu)美的畫風卻準確地表達了另一面“茶情”。在那幅畫中,作者賦予了茶葉于人的情感,從而使得作品極富有感情。而這就是利用茶畫的表現(xiàn)手法而打造的“繪畫美”的效果。

2 “茶中有畫”與茶畫的“繪畫美”在文化涵養(yǎng)上的區(qū)別

2.1 “茶中有畫”體現(xiàn)的是一種人與自然高度融合的哲學涵養(yǎng)

縱觀我國的茶畫作品,凡體現(xiàn)出“茶中有畫”美感的作品普遍都具有兩種特征：一,人物與風景相宜得章；二,體現(xiàn)了一種曠達的胸襟或者諷刺某種自私的陋習。而這兩種特征都是取自于自然或者社會,反映的是一種人與自然高度融合的哲學涵養(yǎng),這種哲學涵養(yǎng)也是茶文化內(nèi)容的一部分。我國哲學雖然起步較早,但是第一次引起“人”對哲學意義的重視是在魏晉的時候,代表性的事件是“玄學”的盛行。哲學在繪畫領(lǐng)域的盛行顛覆了繪畫藝術(shù)對繪畫表現(xiàn)效果的追求。在唐朝時期,繪畫作品是否更加貼近原型已經(jīng)不是繪畫大師的終極追求,跟追求原型相比,繪畫藝術(shù)家們更偏好描繪腦海中的理想世界,那是一個沒有戰(zhàn)爭、沒有紛擾、不過問政治的世界,在那個世界里人們真誠友善、清心寡欲,喜歡沉浸在自然風景中,關(guān)心的是茶事和農(nóng)田。為此,很多畫家利用作茶畫來表達自己內(nèi)心的訴求。由此,“茶中有畫”的茶畫特征被藝術(shù)家打上了自然哲學的“烙印”,表現(xiàn)了繪畫藝術(shù)家對于自然質(zhì)樸生活的向往,傳達了一種淡泊名利、敬畏自然的生活理念。

2.2 茶畫的“繪畫美”在文化內(nèi)涵的表現(xiàn)上更強調(diào)人的主觀感受

茶畫的“繪畫美”其“美”就美在繪畫作品的顏色、線條以及塊面。同“茶中有畫”相比,“繪畫美”并不對繪畫內(nèi)容做強調(diào)。實際上,大部分具有“繪畫美”的茶畫作品都是沒有具體內(nèi)容的,有的只是某種或者某幾種繪畫意象。茶畫美的突出特點就是利用帶有情感特征的元素來集中抒發(fā)某種感情,因此它只關(guān)注人的主觀感受,并不關(guān)注現(xiàn)實的邏輯。在這種文化內(nèi)涵下,茶畫中的茶意象可以只是一個背影、一個輪廓、一個顏色甚至一個點。利用色彩、線條、圖案的排列組合,茶畫可以充分展現(xiàn)作者的內(nèi)心活動、情感以及生活理念。德國著名哲學家黑格爾在《美學》中曾經(jīng)這樣評價過“繪畫美”的文化內(nèi)涵：“它是把其中正要過去和正要來到的東西都聚集在這個點上?！边@也正是說明了“繪畫美”體現(xiàn)的是形式與主觀感受的統(tǒng)一以及獨特。

3 “茶中有畫”與茶畫的“繪畫美”在藝術(shù)追求上的區(qū)別

3.1 “茶中有畫”追求深刻的思想

“茶中有畫”是借靜態(tài)的茶畫內(nèi)容表現(xiàn)動態(tài)的生活,從而起到“借景抒情”的作用。如果一幅茶畫作品被稱贊為“茶中有畫”,那一定是因為評價的人從這幅茶畫作品中看到了某種深刻的道理,是對社會現(xiàn)象的抨擊,或是對自然生活的感悟,亦或者是反映某種學派的哲學理念等等。反之,如果一幅茶畫作品看不出其思想內(nèi)涵或者根本沒有覆蓋作者的思想,那么它極有可能就是缺乏飽滿的內(nèi)容或是繪畫內(nèi)容之間沒有緊密的關(guān)聯(lián)。而這樣的茶畫作品也是不具有“茶中有畫”的特點。

3.2 茶畫的“繪畫美”追求天性的解放

值得一提的是,茶畫的“繪畫美”是深受西洋印象派畫風影響的茶畫表達效果。長期以來,西方人在“個人主義”色彩上普遍比東方人濃厚,所以他們崇尚自由、宣揚個性,追求思想的解放,而這些特點在西洋印象派繪畫作品中體現(xiàn)得尤其明顯。因此受印象派畫風影響的我國茶畫的“繪畫美”在藝術(shù)的表達效果上非常注重天性的解放。茶畫“繪畫美”允許茶畫作品空洞、膚淺,但是不允許茶畫作品沒有個性、俗套。因此我們會發(fā)現(xiàn),很多具有“繪畫美”表達效果的茶畫作品很難看懂其內(nèi)容,但是卻很容易了解作品所表達的情感和態(tài)度。有些人認為“繪畫美”的表達效果在于另類,但這種說法其實并不準確。茶畫的“繪畫美”除了注重風格的獨特,還注重審美,只有兼具繪畫審美和情感表現(xiàn)的茶畫作品才能稱得上具有“繪畫美”。

[1]苗思露.文畫同源以墨為魂——汪曾祺作品中的繪畫美[J].海南師范大學學報(社會科學版),2015(11):56-62.

[2]張樂林.以畫入詩開風氣先——試析謝靈運山水詩的繪畫美[J].云南藝術(shù)學院學報,2002(3):58-60.

[3]胡丹.茶畫──中國歷史文化的一個窗口[J].農(nóng)業(yè)考古,1994(4).

[4]劉軍麗.明代吳中文人茶畫創(chuàng)作與藝術(shù)境界探析[J].農(nóng)業(yè)考古,2012(5):170-174.

[5]劉方冉,周新華.中國古代茶畫中的文人意趣初探[J].美術(shù)大觀,2016(3):95-95.