/鐘 劍

當(dāng)欣賞者漫步在陶瓷藝術(shù)展大廳時，看到一幅幅動人的藍(lán)色基調(diào)覆蓋著各種陶瓷載體上時，他們的第一感受幾乎是在賞析陶瓷國畫藝術(shù)。這是青花瓷畫與中國畫之間的美學(xué)原則，筆墨、氣韻、精神意境等的相通表現(xiàn)，以及技法上遵循著互相傳承借鑒的原則有著絕對的關(guān)系，因而產(chǎn)生了一定的共性。陶瓷青花藝術(shù)雖然從中國畫及民間美術(shù)發(fā)展而來，一眼望去雖與中國畫看似相似，但細(xì)心品味它們之間有著本質(zhì)上的不同。青花是一種釉下彩技藝，以青花顏料（氧化鈷）為手段，根據(jù)坯體造型的不同再尋找構(gòu)圖方式，有別于宣紙的平面創(chuàng)作，但它充分吸收了中國畫中點、線、面的特點，講究筆墨、氣韻，形成了獨具韻味的陶瓷青花藝術(shù)語言。

一、異流同源

清秀素雅的青花瓷，料色青翠欲滴、釉色晶瑩玉潤。青花瓷在唐朝和宋朝就開始形成，但最終還是在元朝走上成熟。歷代傳世佳作，它們黑白虛實的布局，點線面的運用，既吸收了中國民族的特點，又融進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)技法。它講究的是筆法、意境和氣韻，追求筆勢飛揚、線條流暢、落筆生根達(dá)到了淋漓盡致的效果，使青花形成一種幽雅、靜致的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)是密不可分的，只有擁有深厚國畫功底的藝術(shù)家才能在青花瓷上繪出自己所要表達(dá)的意境。既然青花瓷與中國畫有這么深的淵源，有必要談?wù)勊鼈兊墓残浴?/p>

新石器時代陶器誕生后，由于古人不滿足陶器的各種造型，為了美化陶器，將動物紋樣和人們漁獵等勞動場景開始再現(xiàn)到陶器上。歷經(jīng)仰韶文化、馬家窯文化、河姆渡文化的發(fā)展過渡，陶畫在長江、黃河流域已成為原始藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，同時巖畫和彩陶相繼得到發(fā)展。該時期也正是瓷畫與中國畫之間最早的契合點。在漫長的歲月里陶器的發(fā)展是必然的，當(dāng)陶器發(fā)展為瓷器后，藝術(shù)的展現(xiàn)有了更廣闊的空間，中國畫的一些藝術(shù)表現(xiàn)形式開始呈現(xiàn)于瓷胎上。如仰韶文化的半坡型彩陶《人面魚紋盆》的表現(xiàn)內(nèi)容，雖然還得不到考古學(xué)家的確切定論，但多數(shù)學(xué)者認(rèn)為與半坡氏族當(dāng)時的某種原始信仰有關(guān)，是當(dāng)時畫者基于現(xiàn)實生活的主觀反映。這種繪畫形式，顯然與當(dāng)時“陰魂升天”的迷信思想有關(guān)，極具情感因素和人文情懷。以致后來宗教思想的不斷潛入，禪畫脫塵境界的一種不立文字，使得本心的直觀簡約主義思想和卓而不群的禪境風(fēng)骨直接影響了中國畫的發(fā)展，如《觀音圖》《羅漢圖》《鬼谷子下山圖》等等，而這些圖紋又恰恰被陶瓷繪畫所運用。所以從藝術(shù)形式來說中國畫與青花瓷有著千絲萬縷的共性，帶有同樣深厚的民族性、區(qū)域性。因此在審美性和歷史性上，二者屬異流同源。

中國畫與青花瓷畫，它們的精神意境之所以能喚起人們美的感受，源于繪畫的生動表現(xiàn)形式，這種形式將現(xiàn)實生活中的美萃取后再集中展現(xiàn)，致使精神意境達(dá)到一種和諧的“美”。這種“美”均是心靈與外物的結(jié)晶，是中國畫與瓷畫在對精神意境追求和描繪上的共同特點。張璪說“外師造化，中得心源”，其意是繪畫應(yīng)注重創(chuàng)作者內(nèi)心的感悟，強調(diào)精神意境的傳神寫照。這種傳神寫照之論調(diào)在陶瓷繪畫藝術(shù)上得到了充分的驗證并發(fā)揮和創(chuàng)新，如“青花大王”王步的直筒形寫意青花詩畫人物筆筒，該作運用了中國畫的沒骨畫法，以青花的分水技法渲染畫面，青花色調(diào)沉著穩(wěn)定、層次分明、構(gòu)圖豐富、穿插有致，畫面充分展現(xiàn)了禪者有禪的創(chuàng)作思路。筆筒的另一面卻應(yīng)用了中國書法藝術(shù)，詩書布滿整個畫面，再現(xiàn)了作者深厚的書法功底。整個作品清新自然、韻味無窮，尤其注重自然景物與人物內(nèi)心情愫的融合，充分體現(xiàn)了水墨寫意在青花瓷畫上的運用。

中國的水墨畫其色深淺變化不僅可以表現(xiàn)物象的固有色彩感覺，還可以表現(xiàn)物象的陰陽明暗、凹凸遠(yuǎn)近、質(zhì)量的輕重。陶瓷藝術(shù)中與之相似相通最為接近的也就是寫意青花，寫意青花雖然只有一種色彩，但是經(jīng)過陶瓷藝術(shù)家們調(diào)料的技法，料分五色，同樣能呈現(xiàn)出極其豐富多彩的藝術(shù)效果。

二、“六法論”主導(dǎo)青花藝術(shù)

任何造型藝術(shù)都離不開“氣勢、氣度、氣韻”這是繪畫創(chuàng)作的基調(diào)。謝赫的“六法論”中提到：“①氣韻生動是也。②骨法用筆是也。③應(yīng)物象形是也。④隨類賦彩是也。⑤經(jīng)營位置是也。⑥傳移模寫是也。”這“六法”的第一法就是“氣韻生動”，可見“氣韻”在中國畫以及陶瓷繪畫藝術(shù)里占據(jù)極其重要的位置。而氣與韻之間，尤“以氣為主”，“氣”即“筆氣、墨氣、色氣”是中國畫藝術(shù)結(jié)構(gòu)中技法含義，而這種技法含義中的“氣勢、氣度”的精神意志，恰恰被瓷畫所吸納，因此增添了陶瓷繪畫藝術(shù)的觀賞性。可見“六法”主導(dǎo)了中國畫的精髓，同時也主導(dǎo)了青花繪畫藝術(shù)，尤其是近代文人畫，他們以“氣”彰顯繪畫主流。王步的青花《鐘馗逍遙圖》，該作畫工精湛、表情逼真、維妙維肖、生動活潑、威風(fēng)凜凜。尤其是鐘馗扇邊露臉設(shè)計，張嘴神情，人物的“氣勢、氣度、氣韻”全部突顯出來，生動概括了人物形象和動感，畫作把握了主題的精神實質(zhì)，汲取主題的內(nèi)在神韻，作者很好地把握了青花單一色調(diào)的創(chuàng)作，將自我精神情感熔鑄到繪畫主題之中進(jìn)而獲得了內(nèi)在神韻，不愧為佳作。雖然青花繪畫與中國畫在表現(xiàn)和用筆上有一定的差異，但其呈現(xiàn)效果卻有著異曲同工之意。

三、相同于筆墨之法

青花瓷藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的水墨畫藝術(shù)很接近，都是用毛筆進(jìn)行繪畫，而繪畫過程中又都是在一種色彩中追求多種色彩的表現(xiàn)和手法，水墨畫里含有濃淡虛實、明暗、遠(yuǎn)近的變化和豐富的藝術(shù)效果，這就是筆墨之間恰到好處。所謂“筆”，通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法；所謂“墨”，指烘、染、破、潑、積等墨法。兩“法”合并被稱之為“筆墨之法”。在繪畫理論上，“筆”為主導(dǎo)，“墨”隨筆出，從而完美地描繪出物象，表達(dá)出意境，最終取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在“實源于虛、有源于無”等傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的影響下，由于陶瓷繪畫與中國畫的用功相通，它的繪畫神韻自然也依托于筆墨。因此也就有了筆墨必先行之理，筆墨之功也就成了藝術(shù)家千錘百煉的功底。當(dāng)然有功底沒有領(lǐng)悟筆墨情趣也難以達(dá)到升華，所謂領(lǐng)悟?qū)崉t就是 “意境”，而意境又是觸發(fā)筆墨的主觀情感發(fā)揮，它們環(huán)環(huán)相扣，其中缺一筆墨都難以達(dá)到古雅蕭灑，清淡空靈，物化天然的意趣、生機和活力。人們之所以把中國畫與瓷畫藝術(shù)稱之為姊妹藝術(shù)，也正是因為它們的筆墨意趣上屬藝疏理同，尤其是元青花表現(xiàn)形式更具水墨意趣。陶瓷坯胎具有吸水性，猶如宣紙，用水性的青花材料在干坯胎上飛筆作畫，猶如在宣紙上揮豪潑墨，造就了一種勝形勝意、筆簡意駭、筆墨渾厚的嶄新藝術(shù)表現(xiàn)語言。寫意青花瓷追求在一色中求變化，一色中創(chuàng)造出豐富多彩的藝術(shù)世界，有淡中藏虛，深中求實，講究的是筆斷而意不斷，這就是寫意青花瓷的表現(xiàn)手法及形成的廣泛運用，青花淡雅的色彩給人以清爽和純樸感，青花瓷之所以征服世界，除了它具備某一方面的特性之外，再就是內(nèi)在胎質(zhì)與外在筆墨運用一致，最終達(dá)到渾然一體所呈現(xiàn)的風(fēng)韻是分不開的。

作為陶瓷藝術(shù)工作者，他們都懂一個真理，那就是：要想在陶瓷繪畫藝術(shù)中有成就，就必須修養(yǎng)好中國畫。其原因很簡單，因為中國畫里的氣韻表現(xiàn)、精神意境、筆墨意趣等處處影響著陶瓷青花藝術(shù)。