楊萌

摘 要：這百年來，水彩畫從出現(xiàn)到發(fā)展，誰才終于成為了以英式水彩畫為首的，代表著輕快秀氣、酣暢淋漓的藝術語言形式。一開始是對英式藝術的模仿，最后逐漸擴展到了對民族化藝術語言的研究。在水彩畫傳入到中國之后，我國畫家對水彩畫的藝術形式、材料、繪畫技法以及藝術語言形式都進行了借鑒，從而能夠與我國的傳統(tǒng)美學以及傳統(tǒng)哲學觀念進行融合，進一步的探索讓水彩畫用一個全新外貌出現(xiàn)在我國的文化體系當中。這是我國水彩畫發(fā)展的一個過程，需要國人不斷地進行探索前進，一步一個腳印的提高我國水彩畫的藝術水平。

關鍵詞：中國水彩；藝術語言

我國的水彩畫已經(jīng)和西方的水彩畫形式拉開了極大地距離，我國現(xiàn)在的水彩畫已經(jīng)完全體現(xiàn)出了東方民族的審美特點。但是，外來藝術的民族化并不是在短期內(nèi)就能夠完成的轉(zhuǎn)變，這并不是簡簡單單的模仿。在改革開放后的二三十年中，我國社會經(jīng)濟水平取得了飛躍式的發(fā)展。物質(zhì)生活質(zhì)量提高的同時人們的精神需求也在不斷提升。觀念與精神需求的變化推動著我國水彩藝術語言的不斷發(fā)展。水彩畫作為一個從西方國家傳來的繪畫風格，要和我國幾千年的文化進行容和借鑒，將西方傳統(tǒng)的水彩畫藝術語言特色作為基礎，從我國文化出發(fā)，從而形成我國獨有的水彩畫藝術風格。

一、我國水彩藝術的形式

水彩畫最早出現(xiàn)在1495年的德國，由藝術家丟勒創(chuàng)作的《湖畔森林》，這件作品繪畫風格非常細膩，具有很高的寫實性，制作及法方面使用了薄罩法進行疊加，與此同時保留了水彩的透明亮麗視覺感。在這之后，西方國家都出現(xiàn)了水彩畫名家。與此同時，我國正是明朝時期，我國美術歷史上出現(xiàn)了一次全所未有的事情，皇帝賜給一個畫家畫狀元的印章，這是第一次有畫家獲得狀元的。水彩畫是把水色調(diào)為主的一個創(chuàng)作種類，透明畫法正是水彩畫最為突出的一個特點，而這一方面也加大了創(chuàng)作者進行水彩畫創(chuàng)作的難度。

水彩畫在完全傳入到中國前，畫師郎世寧使用了水彩畫工具進行繪畫，將我國傳統(tǒng)繪畫的技法與西方畫法進行綜合，創(chuàng)作出了具有西方氣息的中國水彩畫，郎世寧創(chuàng)作的《百駿圖》為了能夠?qū)Φ纳匣实鄣奈缚冢械臉淠?、草石都是用了我國山水畫傳統(tǒng)的勾描法，馬則使用了西方繪畫風格陰暗處理、加大了對立體感的注意力，并結(jié)合我國傳統(tǒng)的章法構圖，這樣的中西融合的繪畫技法以及材料的使用，完全可以稱作是具有我國特色的水彩畫。

大量的傳教者、留學生在學習西方水彩畫的時候只是單純的學習了水彩畫的技法，我國水彩畫能夠作為一個獨特的風格被全世界所接受，就需要我國畫家對西方水彩畫風格與技法進行借鑒與融合。我國畫家開始接受這一外來創(chuàng)作品種的同時，會受到我國傳統(tǒng)繪畫觀念的影響。從而進行中西方繪畫的融合，創(chuàng)作完成后會出現(xiàn)既不西方也不中國，亦或是使用水彩工具來創(chuàng)作山水畫 ，這都是很常見的現(xiàn)象，也是西方水彩畫和我國畫作風格進行結(jié)合發(fā)展的一個必經(jīng)階段。但是僅僅停留在這方面上會導致畫作表現(xiàn)力弱，缺少文化內(nèi)涵與精神，也罷西方水彩畫中對物品的觀察方法以及表現(xiàn)手法所忽略，僅僅停留在對工具以及材料的研究上，會在很大程度上丟失西方水彩畫與中國畫中最為精髓的東西，無法讓中國水彩畫作為一個獨立的畫種進入到全世界人的視野當中。

繪畫藝術的形式是整個作品的結(jié)構和表達方法，作品的內(nèi)容則是作者自己的感情思考的表達以及客觀事物所傳達出來的畫面和意蘊。任何東西都可以用來在形式和內(nèi)容上進行區(qū)分，但是藝術家要是想用自己的畫作來向人們傳達某種思想與情緒，這就離不開畫作的形勢與內(nèi)容。視覺美的出現(xiàn)和這二者有著密不可分的關系，但是，水彩畫藝術的形式、內(nèi)容和二者之間的聯(lián)系并不是恒定的，而是充滿變化的。世界上生活的人們會因為外界因素而不斷地發(fā)生變化，其中也包括了水彩畫的形式的改變。

一個專業(yè)的水彩畫畫家在思考藝術語言問題時，除了會思考繪畫的種類，甚至還會思考到哲學問題，更好專注于水彩畫之所以能夠作為一種獨立的畫種存在的藝術語言問題，以及和其他畫種之間的關系。在漫長的歷史進程當中繪畫藝術的魅力吸引著藝術家們并讓他們投入大量的經(jīng)歷在這之中。

二、水彩美學與傳統(tǒng)觀念的融合

中國畫有上下五千年的文化基礎，隨著我國傳統(tǒng)文化共同獲得了幾千年的發(fā)展，形成本民族特有的獨特繪畫體系，以及完善的藝術哲學意識、審美以及思維方式。我國傳統(tǒng)畫作在造型結(jié)構上使用了散點透視的方法，通過使用抽象線條追求審美方面的韻味，但是減少了對具體事物結(jié)構的精準塑造。

簡單的了解水彩畫發(fā)展史，水彩在作為一個獨立畫種出現(xiàn)之前，一般都是被畫家用來畫草圖或者寫生，于是在剛開始時有多種多樣的油畫與壁畫家的水彩畫草圖顏色都很濃重，堪比油畫。水是水彩畫最重要的組成部分，水賦予了顏色以流動性與透明性，對這兩種特性的把握程度直接表現(xiàn)出了一個藝術家對客觀世界認識的程度。所以，水是水彩最重要最關鍵的組成部分。西方水彩畫最重要的是用色，但是在我國的畫作當中，國畫的繪畫方式也是必須要考慮到的一個因素。每一個優(yōu)秀的國畫作品都會有一個最合適的色調(diào)，但有時，還會有畫家更加注重色調(diào)。我國傳統(tǒng)畫作最注重的六法，首先就是氣韻與生動，要其余能生動反映出作品中人物的精神狀態(tài)與性格，這是國畫藝術要求的最高準則。我國傳統(tǒng)化作更加著重構思，造型上不可以著重表面相似，講究畫作在像和不像之間，在畫面中將我國傳統(tǒng)哲學思想的有、無、虛實作為表達畫面的已經(jīng)，將物象的神韻表達出來，以此展現(xiàn)作家的情感表達。

水彩藝術的特點在于水彩畫本身的形式美感之上。作為西方繪畫種類中的一員，水彩畫的藝術價值一直都體現(xiàn)在繪畫內(nèi)容中完美的圖形、構圖、以及成熟的技術與華麗的色彩上。從西方國家美術歷史的發(fā)展歷程來看，藝術家們一直致力于追求形式上的美感，古希臘的哲學家與藝術家也都在按照“美是和諧的比例”，同時期希臘的優(yōu)秀雕塑作品全部都凸顯出了濃重的莊重美感。在十五十六世紀的意大利所星期的文藝復興之后，藝術家開始在繪畫作品中開始追求完美的人物形象，通過運用透視學與解剖學，讓繪畫作品能夠表現(xiàn)出更加現(xiàn)實的生活。又過了幾百年，印象派畫家們開始從畫室中走出來，開始把條件色在作品中進行運用。從現(xiàn)代主義畫作以及抽象派主義畫作都能夠看出人們對形式美感的追求的不斷變化。由此，作畫不再是一種為了創(chuàng)作而創(chuàng)作的過程，不能為了繪畫的內(nèi)容進行去形式化，也不可以為了形式而改變內(nèi)容，這兩者必須要互相結(jié)合，才能夠表現(xiàn)出水彩畫的藝術價值與藝術語言。

三、中國水彩藝術的發(fā)展趨勢

民族的就是世界的，我國水彩畫作為一個外來畫種，是西方藝術畫作風格和我國傳統(tǒng)繪畫風格相互融合出現(xiàn)的產(chǎn)物，在中國僅僅發(fā)展了一百年左右，若想讓其作為一個獨立于西方水彩畫的另一種繪畫種類走進全世界，在這之中加入我國的民族特色是不可或缺的。首先，我國的水彩畫是從西方國家傳來的，西方國家的傳統(tǒng)水彩藝術語言是我國水彩畫在國內(nèi)發(fā)展的藝術語言基礎，另外，我國近千年的傳統(tǒng)繪畫藝術的沉淀，我國利用毛筆對水性材料進行調(diào)和要比西方國家更早，對水、色彩的應用更加的得心應手。水彩畫若要在中國發(fā)展絕不可以忽視我國傳統(tǒng)繪畫的技巧以及民族精神的傳承，這是讓水彩畫能夠在我國發(fā)展成為一個在全世界中獨立的一個全新的藝術發(fā)展途徑。

中國水彩藝術作為現(xiàn)如今相當重要的藝術種類，已經(jīng)被運用到了生活中的方方面面，不管是設計還是繪畫的造型，水彩用自己獨特的藝術語言表達著美感，水彩藝術有著自己獨特的淵源，也是世界性的藝術，從被創(chuàng)造發(fā)展出來到現(xiàn)在已經(jīng)過去了幾百年，水彩畫的藝術地位問題一直都是人們討論的重點。當時的德國，哪一種畫展都沒有出現(xiàn)過水彩畫，但還是有部分畫家在支持者水彩畫的存在，直到后來，水彩畫用了自己的獨特地位，但是從總體發(fā)展的過程來看，水彩藝術的發(fā)展還是呈現(xiàn)出一個滯后的狀態(tài)。當今社會較為浮躁，缺少了全心全意追求藝術美感的真誠態(tài)度，在水彩藝術當中表達的具有當代信息的作品一直都給別人一種浮躁的感覺，讓藝術失去了自身的純粹性。水彩藝術一直都被人們關注著，在傳入到中國之后遇到的問題也越來越多。雖然如此，現(xiàn)在的水彩藝術不管是寫實還是印象，都能夠凸顯出水彩藝術獨特的美感。

水彩藝術的長久發(fā)展，需要讓年輕的藝術家們不斷地進行創(chuàng)新，需要藝術家們積極的進行探索。美術作品是人類社會發(fā)展歷史的產(chǎn)物，只要是優(yōu)秀的作品都是某一個時代精神的精華，也只有那些能夠反映出時代特色的作品才能夠成為被人們所銘記的藝術作品。若想讓我國水彩藝術成為當代的精品，就需要讓水彩作品凸顯出當前時代的精神。從過去到現(xiàn)在的藝術歷史充分說明了，那些擁有著強大藝術生命力的作品，都比較貼合那一個時代。通過對藝術進行概括以及塑造經(jīng)典形象，從而表現(xiàn)那個時代所特有的某種精神和特點。

曾經(jīng)有一段時間，我國的水彩風景畫因為各種各樣的原因，繪畫的題材一直都圍繞著祖國各地的風景，缺少了對社會生活的表達，沒能夠反映出這個時代的精神面貌，也沒有創(chuàng)作出具有精神思想內(nèi)涵的作品。因為缺少了重大題材的創(chuàng)作，而無法充實的表達出時代的精神，讓水彩畫無法發(fā)揮自己的功能性，直接影響到了水彩畫的藝術品質(zhì)和品位。若想開拓出一個全新的局面，就必須要在作品當中表現(xiàn)出這個時代的精神，才能夠更好的發(fā)揮水彩畫應有的社會作用，讓人們意識到追求真善美的真正價值。

現(xiàn)在的作家要不斷提高自己的創(chuàng)新意識。藝術最重要的就是創(chuàng)新，藝術能夠得到發(fā)展離不開創(chuàng)新的推動。薄涂法是水彩畫最基本的藝術語言，隨著繪畫技法的變化也在變得不斷成熟。水彩畫傳入到我國的這一邊年終，我們讓水彩畫擁有了民族特色，社會文化與觀念的不斷變化，就要求不能夠?qū)鹘y(tǒng)過度依賴，否則的話就會失去創(chuàng)新的主動性，也會缺少進取精神。只要畫家們不斷地對開拓意識進行創(chuàng)新，中國水彩藝術將會不斷地獲得前進的動力，終歸水彩藝術語言才能更好的發(fā)展。

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