摘 要：比較了小說《白狗秋千架》及其改編的電影《暖》在跨媒介改編中遇到的問題。首先，中日之間觀念的沖突，其次，這是一部一萬字左右的短篇小說，戲劇沖突非常淡化，情節(jié)也不曲折，要改編成長達100多分鐘的電影難度是非常大的。再次，《白狗秋千架》的故事背景是山東高密的秋天，北方的秋天拍攝起來是很粗硬的線條，這也是客觀環(huán)境的限制。最后應(yīng)當值得思考的是，在跨媒介過程中，這種藝術(shù)片是否能實現(xiàn)藝術(shù)性與商業(yè)化的統(tǒng)一。針對這些問題，電影《暖》的幕后工作人員是怎樣通過跨媒介來改編。它的成功給我們當今跨媒介改編有深刻的意義。

關(guān)鍵詞：《白狗秋千架》 《暖》 跨媒介

一、小說跨媒介改編電影存在的問題

從小說改編成影視劇，一直就是影視圈的寵兒。從無聲電影到有聲電影，從黑白到彩色，從標清到高清畫質(zhì)，隨著科技的發(fā)展，媒介也隨之發(fā)展改變著，可以說，影視劇的發(fā)展離不開跨媒介的支持?！八^‘跨，即打破邊界、交叉互聯(lián)、合作融合、擴容轉(zhuǎn)向，兼容并包?？缑浇橛⑽臑镃ross—Media、Transmedia，指跨媒介娛樂經(jīng)營，即運用科技、網(wǎng)絡(luò)、游戲、出版等多媒介呈現(xiàn)經(jīng)驗故事”[1]中國的四大名著，就小說文本而言，是經(jīng)典中的經(jīng)典。由其改編的電視劇，從開播到現(xiàn)在30多年了，還是受到廣大觀眾的熱愛。這不得不說是跨媒介成功的嘗試?？缑浇椴粌H出現(xiàn)在中國，在世界范圍內(nèi)，也是非常受歡迎。英國著名女作家夏洛蒂·勃朗特改編成電影《簡愛》，法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編的同名電影《情人》，托爾斯泰的小說改編成同名電影《安娜卡列尼娜》等等，都獲得了巨大的成功。成為電影界的神話。莫言的小說也不是第一次改編成電影，在之前就有《紅高粱》巨大的成功的嘗試，囊括國內(nèi)外多項大獎?！都t高粱》不僅是中國電影藝術(shù)的一座高峰，更是為中國當代電影贏得世界贊譽做出了突出的貢獻。在這些成功的跨媒介改編的背后，深藏著種種困難。下面以電影《暖》作為本文的分析對象。

2003年霍建起導演的電影《暖》是根據(jù)莫言的短篇小說《白狗秋千架》改編而來。小說改編成電影本來就存在很多問題?？缑襟w是否能夠成功，不僅取決于小說文本，還在于編導的藝術(shù)功底。導演如何運用跨媒介的優(yōu)勢來解決這些問題反而成為這部電影的亮點和優(yōu)勢。因為這是一部中日合拍的電影，首要問題是中日之間觀念的沖突。其次，這是一部一萬字左右的短篇小說，戲劇沖突非常淡化，情節(jié)也不曲折，要改編成長達100多分鐘的電影難度是非常大的。再次，《白狗秋千架》的故事背景是山東高密的秋天，北方的秋天拍攝起來是很粗硬的線條，這也是客觀環(huán)境的限制。最后應(yīng)當值得我們思考的是，在跨媒介過程中，這種藝術(shù)片是否能實現(xiàn)藝術(shù)性與商業(yè)化的統(tǒng)一。

二、跨媒介改編的解決辦法及優(yōu)勢

在拍攝電影之前，劇本的列目提綱到電影局報備。電影局提出很強烈的問題：“第一，這個小說的調(diào)子非?；野担锩鎸懥艘粋€大的啞巴和三個小的啞巴，而且女主人公是獨眼；第二，女主角是獨眼形象，不會有演員愿意配合；第三，就是小說的結(jié)尾，這個啞巴跟這個女主人公結(jié)婚生了三個孩子之后，女主人公見到了她當年的戀人，提出自己想跟他生一個會說話的孩子的要求，這不又成了‘野合了嗎？但是，日本的投資商堅持說，之所以選這部小說來拍，就是因為這部小說的結(jié)尾非常有力量，表達了一個農(nóng)村婦女最樸素的、最低級的要求——我想要一個會說話的孩子，你竟然不滿足我。”[2]中日之間的觀念沖突和分歧是首先要解決的問題。因為這個問題決定了這個電影是否能開拍或者拍攝之后能否上映。第一點，涉及到這個小說的主題意蘊還有整體基調(diào)是偏黑暗的。經(jīng)過導演和編劇的努力，把大的啞巴的戲份壓縮了，也把三個啞巴去掉了，取而代之的是個美麗可愛會說話的小姑娘。給沉悶的氣氛增添了一抹亮色。第二點，把女主人公的獨眼換成腿瘸了。這樣改編既符合電影劇情的需要，原著中女主人公的獨眼是蕩秋千摔倒而導致的，也解決了女演員面容不美觀的問題。把片名取名為《暖》給人以溫暖回春之感。其實，整部片子用溫情去淡化殘酷故事的內(nèi)核。結(jié)局的改編也是特別藝術(shù)化的一點。小說的結(jié)尾這樣寫到“我要個會說話的孩子……你答應(yīng)了就是救了我了，你不答應(yīng)就是害死我了。有一千個理由，有一萬個借口，你都不要對我說?！盵3]女主公暖和啞巴結(jié)婚后生了三個小啞巴，暖本來能歌善舞，藝術(shù)才華橫溢，當年在村里是一枝花，引得很多青年后生愛慕。現(xiàn)在面對四個啞巴，再美的歌喉給誰聽，形成一種絕美的諷刺，命運無常的人生慘劇。暖人生的希望只剩下生一個會說話的小孩。她讓“我”（就是井河）選擇，她不要拒絕的理由，就算不答應(yīng)也不可以。答應(yīng)就是救人，不答應(yīng)就是害人。這明顯違背了人倫綱常，所以結(jié)局改了。應(yīng)日本投資方的要求，需要改的震撼人心、有力度、要深刻。最終，影片的結(jié)局是這樣的：暖跟著井河一起朝前走，啞巴抱著孩子靜靜的在后面跟隨，隨后啞巴追上了他們，啞巴很急躁用手語不停地比劃，他是想讓自己的女兒和暖一起跟著“我”去城里生活。以這樣的結(jié)局收尾，也許啞巴是幸福的，也許暖是幸福的。啞巴一開始知道井河是暖昔日的戀人是不開心的，是憤怒的，但是他從心底里喜歡暖，愿意暖跟著井河去城里過好日子。電影拉回了故鄉(xiāng)美景的拍攝，在井河對自我剖析中漸漸結(jié)束。

就小說文本而言，本身就不太適合拍攝成為電影。字數(shù)一萬余字，矛盾沖突不明顯，情節(jié)并不是有多么的曲折。所以，導演和編劇，策略性的增加了電影的故事情節(jié)，對部分人物形象也進行了改編。暖的初戀對象本應(yīng)該是軍隊里的文藝軍官，電影里改編成了省劇團里的當家武生，他們的愛情用傳統(tǒng)京劇形式來表現(xiàn)更加唯美感傷吧。啞巴是劇本里改動得比較大的一個人物，他不再是一個遠離村莊的陌生人物形象，而是和暖、井河一起長大的小伙伴，這使人物關(guān)系更加復雜，四角戀愛結(jié)構(gòu)，平添了許多故事情節(jié)，也使故事變得更加豐滿了。

四角戀愛關(guān)系構(gòu)成電影的敘事基礎(chǔ)。暖對小武生是青春期對帥哥的一見鐘情，她更想通過他成全她去城里的夢。本來縣劇團來村里招生，暖是可以去報名的，但是她還心心念叨的省劇團的小武生，一直奔著省里去?？墒悄?，小武生無心帶她走。小武生代表著她的夢想，可望不可及。井河與暖是青梅竹馬，兩人暗生情愫，但卻從未表達。啞巴欺負暖，井河就幫暖出氣，趕走啞巴的鴨子。井河去上大學，暖又一次重復了等待，如同當時等待小武生一樣。他們之間唯一的聯(lián)系方式就是信件了。井河寄來的信被她撕了，啞巴看到暖是那么傷心難過，啞巴撕了井河以后寫給暖的每一封信，至此，暖和井河失去了聯(lián)系。暖從小就害怕啞巴，啞巴從小就喜歡暖，他喜歡暖，卻用欺負暖這一方式表達出來，或許更能引起暖的注意吧。啞巴一直默默地關(guān)注著暖，暖瘸腿之后給暖一個溫暖的家。暖沒有等到小武生，也沒有等到井河，井河雖然在事過10年后回鄉(xiāng)，身份地位也和暖有天壤之別，已經(jīng)回不去了。endprint

電影一直在現(xiàn)在和過去這樣的雙時空進行轉(zhuǎn)換，流暢的電影語言將過去與現(xiàn)在連貫的銜接。從井河回鄉(xiāng)，目之所見，尤其是看到暖之后，更勾起了他回憶中的點點滴滴。影片沒有強烈的戲劇沖突，也沒有曲折的故事情節(jié)。卻通過回憶的美好和現(xiàn)實的無奈揭露了命運面前人們愛情的渺小，就像一曲悠揚的小調(diào)回蕩在我們心頭。愛情的悲劇在現(xiàn)實與過去之間回旋卻又無力改變現(xiàn)實。

導演霍建起學美工出身，對色彩的把握能力是非常強的。用他所感知的色彩來構(gòu)建出《暖》里的色彩世界?！栋坠非锴Ъ堋饭适掳l(fā)生的是在山東高密的秋天。導演最終沒有決定在故事的原發(fā)地拍，而是去江西的婺源拍攝?！坝捌臄z時已是秋天，秋天的北方是很難看的，因此我就把故事發(fā)生地挪到了南方。選擇了江西古徽州的一部分，是一個文化氛圍和自然景觀都特別好的地方?！盵4]導演的獨具眼光，構(gòu)建了《暖》里面的山水世界。《暖》拍的時候是在秋冬之際，山東高密一片荒涼，為了畫面的美麗，最終把拍攝場地選為江西婺源。南方豐收的田園，黃橙橙的稻谷，稻谷場上的秋千，蜿蜒清澈的河流，漫天飄絮的蘆葦，青磚石瓦的徽派建筑，蜿蜒盤旋在群山之間土黃色的路上。構(gòu)建出一個如同愛情一樣純美的世界。電影力求古典水墨畫般唯美意境，很多幕也都有留白，極具張力。比如暖與井河一起蕩秋千不慎跌落后的場景：雨中空了的秋千兀自搖晃著。又如暖在沒等到信時，靠在墻上凝視遠方的特寫表情。那一大片高高的蘆葦蕩，我不很高很高，風吹著，人走在一片白茫茫的飄搖世界里，看不見別的，只是在自己的世界里走著，幸?？偸桥c迷茫摻雜的，如同我們的漫漫人生路一樣，可見還是不可見呢？導演沒有給出答案。每個觀影人心中的答案或許會不同吧。電影中表現(xiàn)出許許多多這樣的小細節(jié)。比如，對啞巴的場景冷色調(diào)畫面的處理，因為啞巴的愛是深沉靜謐的，隱藏在內(nèi)心深處，不易被人察覺。所以啞巴只能對著暖蕩過的秋千比劃著一個所有人都熟知的手語——我愛你。這一段畫面是冷色調(diào)的藍色。啞巴在自己的世界里是快樂的，表達出了自己的愛，可惜暖并不知道，畫面中充滿暗戀的苦澀。相反，啞巴的熱情只會得到暖的冷漠和反感，而不會得到溫暖，這是《暖》中少有的冷色調(diào)鏡頭。對比色彩濃厚。

《暖》延續(xù)了霍建起導演《那山 那人 那狗》的風格，故事緩慢，情節(jié)簡單，畫面唯美。一個老郵遞員希望自己的兒子接替自己的工作，兒子卻有著自己的理想。故事很淡，顏色卻很美。青山依舊，夕陽幾度，那狗宛在。

導演在采訪時也表示，商業(yè)不商業(yè)并不是拍片的初衷。提出要尊重電影本身。在當今社會，跨媒介的融合，廣告直接插入影視劇使得影視劇越來商業(yè)化了，廣告植入無孔不入，生硬地照搬廣告。最近熱播劇《歡樂頌2》無處不在的廣告，吃的喝的住的用的，貫穿了整個劇。就連古裝劇也直接插入現(xiàn)代廣告。魔幻大劇《青云志》中也有康師傅，感冒靈等各種商業(yè)廣告。面對這種現(xiàn)象，值得我們深思。獲得商業(yè)利益是投資方的利益要求，拍片的時候不得不考慮這方面的要求。電影的票房高雖然一定程度上代表著電影受到民眾的歡迎，但絕對不是評價一部電影好壞的標準。所以，霍建起在拍電影的時候，有意淡化商業(yè)元素，回歸電影本身，整部電影就充滿了濃濃的詩意美。《暖》獲得了一系列大獎：2003年獲得第16屆東京國際電影節(jié)金麒麟大獎、第16屆東京國際電影節(jié)最佳男演員獎：香川照之、第23屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、第23屆中國電影金雞獎最佳編劇獎、第10屆中國電影華表獎優(yōu)秀導演獎、第10屆中國電影華表獎市場開拓獎。事實證明，《暖》并不遜色于其他的商業(yè)大片。

注釋：

[1]凌逾：《跨媒介香港》，北京：社會科學文獻出版社·人文分社出版社，2015年版。

[2]莫言：《小說創(chuàng)作與影視表現(xiàn)》，文史哲，2004年，第04期。

[3]莫言：《白狗秋千架》，北京：作家出版社，2012年版。

[4]霍建起：《思蕪<暖>：尋找記憶中揮之不去的過往》，電影藝術(shù)，2004年，第01期。

（張欣 廣東廣州 華南師范大學文學院 510006）endprint