戴春平

摘要：技術(shù)是藝術(shù)的軀干，藝術(shù)是技術(shù)的靈魂。沒有藝術(shù)只有技術(shù)的作品不過是徒有奢華外表的蠢物罷了；而只有藝術(shù)沒有技術(shù)的作品卻根本無法表現(xiàn)出藝術(shù)的精髓，更遑論引起觀賞者的共鳴了?？梢哉f是藝術(shù)為技術(shù)插上翅膀，而技術(shù)令藝術(shù)得以飛翔。藝術(shù)與技術(shù)兩者之間從表面看起來雖無甚聯(lián)系，然而實(shí)則卻擁有著千絲萬縷的聯(lián)系。就如同文理一般，無論是文還是理若是單獨(dú)興盛都必定不會(huì)長(zhǎng)久，清朝便是一個(gè)明顯的例子，重文抑理，終究走向了消亡。技術(shù)與藝術(shù)無論單獨(dú)重視哪一個(gè)，都必定會(huì)得不償失，無法創(chuàng)作出真正的藝術(shù)精品。真正的流傳于世的藝術(shù)精品無一不是既具有巧奪天工的技術(shù)又具有難以復(fù)制、引人深思的獨(dú)特神韻。

關(guān)鍵詞：雕刻；藝術(shù)；技術(shù)；創(chuàng)新

藝術(shù)、技術(shù)，二者雖相差一字卻擁有著截然不同的意義。藝術(shù)源于人心，人們?cè)诟兄@個(gè)世界時(shí)，會(huì)有著自己獨(dú)特的想法與意境，而由自己的精神理解出發(fā)，以自己所喜歡、擅長(zhǎng)的方式將這種意境淋漓盡致的表現(xiàn)出來的作品便是藝術(shù)。而欣賞者則可以通過這些飽含創(chuàng)作者情感、神韻的作品來感受創(chuàng)作者心中之意，體會(huì)藝術(shù)之髓。然而與充滿了靈性與神韻的藝術(shù)不同，技術(shù)相較起來更為冰冷且更有秩序，這大概就像文學(xué)與理學(xué)之間的區(qū)別吧。技術(shù)來源于多年的經(jīng)驗(yàn)與獲得的新型知識(shí)，它可以通過學(xué)習(xí)掌握，同時(shí)其本身也在不斷進(jìn)步發(fā)展。

如今隨著科技的高速發(fā)展，各式各樣的先進(jìn)且方便快捷的雕刻工具如雨后春筍一般蓬勃而出，而這些工具的出現(xiàn)使得雕刻者在雕刻作品的時(shí)間大大縮短的同時(shí)雕刻的精細(xì)程度也達(dá)到了一個(gè)新的高度，而且如此精細(xì)而準(zhǔn)確的雕刻程度使得雕刻創(chuàng)作者的構(gòu)思能夠準(zhǔn)確而細(xì)致的表達(dá)出來。而且隨著式先進(jìn)的雕刻工具的出現(xiàn)也逐漸衍生了一系列新的雕刻技法與手法，這也是現(xiàn)代雕刻技術(shù)的進(jìn)步性與空前先進(jìn)性的體現(xiàn)。這些隨工具衍生的雕刻技法與手法便是技術(shù)中一類，在筆者看來一位雕刻者若想創(chuàng)作出一件藝術(shù)佳品，那么首先要掌握的便是這些技術(shù)，因?yàn)闆]有技術(shù)為基礎(chǔ)，一切設(shè)計(jì)與構(gòu)思不過空談而已。雕刻技術(shù)之于作品就如詞語之于文章，一個(gè)人就算有再好的想法，若是沒有相應(yīng)的詞匯存儲(chǔ)，怕是什么也寫不出來的。而在掌握了技術(shù)之后方能進(jìn)入到為作品賦以獨(dú)特神韻的境界，一件作品的“神”來源于創(chuàng)作者內(nèi)心的情感的抒發(fā)，只有擁有了“神”的作品才能被稱作為藝術(shù)，然而只有形神兼?zhèn)涞淖髌凡趴梢苑Q作為藝術(shù)佳品。而這就如同筆者在創(chuàng)作《小橋流水》時(shí)所為其賦予之物一樣。

筆者尤喜青田石雕刻，故而作品大多以青田石為材，因青田石色澤斑斕，紋理奇特，質(zhì)地溫潤(rùn)，鐘靈毓秀，堪稱精美絕倫，而且不同種類的青田石各具特色，故而極為適合用來雕刻創(chuàng)作?！缎蛄魉匪x用的便是一塊極好的青田石，其主要分為兩部分，綠色部分形成天然的河流樹林，深色的部分本色形成山石樓閣等。仔細(xì)思慮設(shè)計(jì)了一番之后方才選定了如今的主題，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”。在有了構(gòu)思之后便要著手進(jìn)行雕刻的步驟，此時(shí)所考驗(yàn)的便是雕刻技術(shù)，只有擁有好的雕刻技術(shù)才能為令作品擁有精美的形，如同那層層疊疊的蒼松翠柏與樓閣群山，既要顯得恢宏壯觀，又不可過于雜亂，而青田石本身的顏色交融又要巧妙的利用從而雕刻好，不可使其亂了層次，其下部顏色較深，此時(shí)便需雕刻藝術(shù)的刻畫，使得其可以相互映襯又不至于突兀，如此種種皆是需要高超的雕刻技術(shù)才能達(dá)成。然而僅有高超的雕刻技術(shù)還不夠，沒有神韻只有精美的外形的作品就好像行尸走肉，完全不可相比。整體的構(gòu)思是神韻的一部分，而創(chuàng)作者在雕刻過程中將情感蘊(yùn)含在每一刀的雕刻中則是更為重要的一部分，作品的每一個(gè)弧度，每一個(gè)紋路都是表達(dá)情感賦以神韻的組成部分，只有如此，作品才擁有了屬于自己的“神”、形成自己獨(dú)特創(chuàng)新的藝術(shù)。

然而除了擁有著創(chuàng)作者所賦予的獨(dú)特神韻藝術(shù)之外，一件好的藝術(shù)作品不僅可以體現(xiàn)先進(jìn)的思想，還能夠承載著優(yōu)秀的歷史文化。華夏文明歷史悠久，幾千年的歷史讓我們的文化積累到了一個(gè)無法想象的程度，而這悠久而繁華的歷史文化給予了我們難以言明的藝術(shù)底蘊(yùn)，歷代文人、藝人從中獲取了無數(shù)藝術(shù)靈感，而他們創(chuàng)作的藝術(shù)又為后代所傳承。

技術(shù)是藝術(shù)的軀干，藝術(shù)是技術(shù)的靈魂。沒有藝術(shù)只有技術(shù)的作品不過是徒有奢華外表的蠢物罷了；而只有藝術(shù)沒有技術(shù)的作品卻根本無法表現(xiàn)出藝術(shù)的精髓，更遑論引起觀賞者的共鳴了?？梢哉f是藝術(shù)為技術(shù)插上翅膀，而技術(shù)令藝術(shù)得以飛翔。藝術(shù)與技術(shù)兩者之間從表面看起來雖無甚聯(lián)系，然而實(shí)則卻擁有著千絲萬縷的聯(lián)系。就如同文理一般，無論是文還是理若是單獨(dú)興盛都必定不會(huì)長(zhǎng)久，清朝便是一個(gè)明顯的例子，重文抑理，終究走向了消亡。技術(shù)與藝術(shù)無論單獨(dú)重視哪一個(gè)，都必定會(huì)得不償失，無法創(chuàng)作出真正的藝術(shù)精品。真正的流傳于世的藝術(shù)精品無一不是既具有巧奪天工的技術(shù)又具有難以復(fù)制、引人深思的獨(dú)特神韻。

作為現(xiàn)代的雕刻藝人，我們不僅要接受前人技術(shù)與藝術(shù)的傳承，更是要將現(xiàn)代新產(chǎn)生的技術(shù)、藝術(shù)融入其中并傳承下去。而如此我們就必然要認(rèn)清技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系，不可輕視兩者間的任何一個(gè)，要保持兩者間平衡，決不可厚此薄彼而將精力都投入到其中的一個(gè)，否則怕是永遠(yuǎn)都不會(huì)雕刻出一件真正的藝術(shù)精品。技術(shù)與藝術(shù)二者相互依存，不可分割。只有同時(shí)掌握了兩者，我們才能夠成為真正的雕刻技藝傳承者。endprint