何曉萌

從今年4月開始，天津博物館舉辦了特展“清代前期繪畫特展”通過兩期共約160件精品畫作充分展示清代前期繪畫面貌及成就，進入7月后，二期更換了部分展品并將持續(xù)展出至10月中旬。該展聚焦各派名家，以畫寄隋傳意，于筆墨間重溫古人藝趣。

時光回溯到清代前期，此時畫壇流派紛呈，一些畫家?guī)煼ㄋ卧嬶L(fēng)，重視筆墨趣味，被視為“正統(tǒng)”；另一些畫家則棄仕從藝，以畫言志，畫史上將其稱為“遺民畫家”；還有一批功力深厚的職業(yè)畫家也活躍于畫壇，多借鑒宋人全景式構(gòu)圖，注重空間感，風(fēng)格工細(xì)。為全方位展現(xiàn)清前期繪畫面貌，此次展覽以“山水畫”“花鳥畫”“人物畫”三個單元展示館藏精品，表現(xiàn)不同繪畫主題的內(nèi)涵意趣。其中，“山水畫”單元圍繞頗具影響的畫家群體和地域性繪畫流派組織陳列，對“四王吳惲”“四僧”“金陵畫派”“新安畫派”及浙江地區(qū)畫家的繪畫進行較為充分的展示，重點揭示清前期山水畫創(chuàng)作的多樣性、地域性特征；“花鳥畫”單元主要展示八大山人、石濤在大寫意花鳥畫方面的探索及成就，以及惲壽平創(chuàng)新發(fā)展的沒骨新技法，突出清前期花鳥畫創(chuàng)作的別具一格；“人物畫”單元則通過大量宮廷畫家、金陵畫派、浙江地區(qū)職業(yè)畫家的藝術(shù)作品，反映清前期獨特的創(chuàng)作背景與藝術(shù)審美，以畫言史，講述作品背后的歷史典故與社會風(fēng)俗。

山水，正統(tǒng)與遺民的交響

元明以來，山水畫創(chuàng)作始終處于高峰期，特別是文人山水畫持續(xù)發(fā)展，著重表現(xiàn)文人雅士的日常生活狀態(tài)或是他們所追求向往的理想意境，利用細(xì)膩的筆觸傳達(dá)豐富的情感，或表達(dá)送別離情，或敬獻(xiàn)祝壽吉意，或寄托出世情懷……文人山水成為中國繪畫史上最為影響深遠(yuǎn)的一支，此派以“四王”最具代表性。與此同時，明清鼎革之變致使一批知識分子決意仕進，而是投身繪事寄托國仇家恨，表達(dá)憤懣孤寂之情，史稱“遺民畫家”，深刻揭示清前期復(fù)雜的政治環(huán)境。其中以髡殘、弘仁、八大山人、石濤為代表，畫史上將他們合稱為“四僧”。四僧的繪畫打破傳統(tǒng)摹古之風(fēng)，將強烈的情感融入創(chuàng)作，創(chuàng)時代新風(fēng)。

清前期畫壇還活躍著一批功力深厚的職業(yè)畫家，以超凡的獨創(chuàng)精神取得杰出成就，他們共同構(gòu)成清前期山水畫壇多姿多彩的時代風(fēng)貌。

“山水畫”單元中展出了不少“四王”與“四僧”的繪畫精品，如王鑒《云壑松蔭圖軸》、王犟《仿王蒙山水圖軸》、吳歷《仿趙大年山水圖軸》、龔賢《高崗茅屋圖軸》、石濤《荷塘游艇圖軸》等。

清代前期的山水畫壇，除因地緣、師承等而形成的地域性繪畫流派和畫家群體外，還有部分畫家獨樹一幟，畫法、畫風(fēng)與各地域性畫派均無明顯關(guān)系，如法若真、李寅等，以鮮明的個人特色構(gòu)成了清前期豐富多彩的山水畫面貌。

花鳥，寫意與沒骨的興起

清代前期，山水畫作品為數(shù)眾多，大量畫家主要從事山水創(chuàng)作，抒發(fā)豐富情感。相比而言，花鳥畫不及山水畫出眾，但仍以別具一格的風(fēng)姿影響后世，遺留下珍貴的傳世佳品。清前期花鳥畫分為三種畫法——工筆、寫意、沒骨，技法多樣，畫面效果各具特色。八大山人、石濤和惲壽平等文人畫家的花鳥創(chuàng)作更為清前期花鳥畫發(fā)展作了重要鋪墊。再觀浙江地區(qū)和金陵地區(qū)的花鳥畫，則大都采用雙勾填色、工筆重彩的畫法，時代風(fēng)格鮮明。其中，作為明代皇室后裔的八大山人，其繪畫作品多借物抒情，借助豐富的筆墨變化創(chuàng)造怪誕的花鳥形象，并融入人格化特征，表達(dá)憤懣愁苦的心境。這一單元展出了一幅他的寫意花鳥畫《荷花雙禽圖軸》，此圖繪荷花、奇石、禽鳥，筆墨簡練，寫意傳神。荷葉與雜石彼此呼應(yīng)，荷葉后簡筆勾寫的荷花若隱若現(xiàn)，動靜相宜。荷梗長線畫出，線條一氣呵成，宛如篆書筆法，從中可窺八大山人深厚的書法功力。用墨濃淡多變，巧妙控制暈散效果，墨韻雅逸。

而惲壽平則開創(chuàng)“沒骨寫生法”，少施勾勒，僅以色彩渲染，表現(xiàn)花葉生動姿態(tài)，風(fēng)格別具?！懂T香館寫生圖冊》為其代表作，所繪花果造型精準(zhǔn)，氣韻雅逸。此圖冊以沒骨法分別描繪桃花、石榴花、芍藥、枇杷果、卷丹、石竹花、鳳仙、菊花等花果，花葉筋脈清晰，陰陽向背，變化多端，形神共具。根據(jù)畫中作者自題可知，其創(chuàng)作既有對前代畫家的學(xué)習(xí)臨摹，也有“以造化為師”的自家風(fēng)貌，是難得的精品佳作。

人物，延續(xù)晚明古雅之風(fēng)

反觀中國繪畫史可以發(fā)現(xiàn)，人物畫的出現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于山水畫、花鳥畫，新石器時代的甕棺、戰(zhàn)國帛畫均可為證。元明至清代前期，人物畫與山水花鳥畫相較，發(fā)展勢微。究其根源，應(yīng)是明清政權(quán)更迭，文人畫家受政治束縛，無法直接借人物畫抒發(fā)憤世情感，表達(dá)自己對時事的態(tài)度。故而，文人畫家大多重視創(chuàng)作山水畫與花鳥畫，人物畫則成為職業(yè)畫家活躍的領(lǐng)域，以宮廷畫家、金陵地區(qū)及浙江地區(qū)的畫家創(chuàng)作較為突出。宮廷畫家以焦秉貞為代表，畫風(fēng)工細(xì)典雅以滿足皇家的審美需求；金陵地區(qū)的樊圻、陳卓等職業(yè)畫家，功力深厚，筆墨嚴(yán)整精細(xì)；浙江地區(qū)的人物畫創(chuàng)作則受晚明陳洪綬的影響，不重寫形，講求意韻，造型古雅夸張，風(fēng)格厚樸。如陳洪綬第四子陳字，他深得家法，書畫皆善。其人物畫創(chuàng)作灑脫自然，另創(chuàng)一格。如此單元展出的《拜石圖軸》，它取材于米芾拜石之典故，表達(dá)祝壽之意。據(jù)史料記載，米芾為人脫俗不羈，人稱“米顛”，他愛石如癡。此圖所繪人物形象夸張，衣紋流暢，古拙清雅，將米芾狂放戲謔之情態(tài)刻畫得淋漓盡致。

（編輯/雷煥昂）endprint