雨田

文人作品的參與，讓一把紫砂壺變?yōu)橐婚T綜合性的藝術(shù)。這與中國(guó)傳統(tǒng)書畫有著異曲同工之妙，即人們常將詩(shī)、書、畫、印巧妙地配合運(yùn)用，構(gòu)成一種綜合性的藝術(shù)形式，中國(guó)藝術(shù)的諸多門類都由此相似的特性。也許中國(guó)人自古就喜歡在藝術(shù)品上做加法，不拘泥于區(qū)分藝術(shù)的各門各類，而是更熱衷藝術(shù)的疊加與融合。

本期封面作品為一把紫砂明珠壺。壺型渾圓，取意珍珠。飾以弦線，取意蚌殼。壺鈕，如書法靈動(dòng)的一筆。壺嘴上揚(yáng)，壺把亦上揚(yáng)，壺的主體渾圓，線條流暢，取中庸之意，或日溫柔敦厚。細(xì)節(jié)之處，則靈動(dòng)有趣，獨(dú)具匠心。既有古典之美，又具時(shí)代氣息。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，找到一種恰到好處的平衡。

這件作品由年輕藝術(shù)家郭羨林和陳顯倫合作而成，郭羨林負(fù)責(zé)制壺，陳顯倫則負(fù)責(zé)在紫砂壺身刻上字帖，為書法名作王羲之《憂懸帖》，此帖在書法史上的地位已無(wú)需贅言。身為書法家的陳顯倫又以名帖入壺為飾，無(wú)疑為這件明珠壺增色不少。

在紫砂壺上刻畫詩(shī)文、書畫的做法由來(lái)已久，也稱紫砂陶刻，是紫砂壺在藝術(shù)上的一種附加。古時(shí)因?yàn)槲娜搜攀繉?duì)紫砂壺的喜愛(ài)，而親自參與紫砂壺的設(shè)計(jì)和裝飾，他們吟詩(shī)作畫，即興揮毫，再以刀代筆，將書法作品刻入壺身，紫砂壺增加裝飾趣味的同時(shí)，又賦予紫砂壺多一層的文化、藝術(shù)內(nèi)涵，兩者相互配合，相得益彰，一壺得以融多種藝術(shù)形式于一身。隨著時(shí)間的推移，紫砂陶刻逐漸發(fā)展成為一種獨(dú)特的裝飾技藝。發(fā)展到今天，紫砂陶刻不僅要求雕刻的內(nèi)容具有藝術(shù)性，其雕刻工藝的本身也必須具備藝術(shù)性，從單純的手工雕刻脫胎而出，成為一門特定的藝術(shù)形式。

附加的“藝術(shù)”

理解中國(guó)藝術(shù)，往往還必須了解一件物品的“藝術(shù)附加”，一種藝術(shù)形式的“集成性”。

當(dāng)然，并非所有藝術(shù)品上的附加都會(huì)起到積極的作用，相反，如果不恰當(dāng)?shù)母郊踊蛘吒郊诱咚接邢?，附加往往?huì)淪為畫蛇添足甚至破壞美感的存在。就如常被人提及的清宮舊藏汝窯瓷器底部的乾隆題詩(shī)。乾隆皇帝的文治武功如何，暫且不談，但其詩(shī)文和藝術(shù)修養(yǎng)，就常被人所詬病了。因而如何附加，附加什么，則又是一門值得推敲的學(xué)問(wèn)，或者說(shuō)，附加本身就變成一種藝術(shù)。

正如前文提及的明珠壺，即使以刻刀再現(xiàn)名作，也并非簡(jiǎn)單的機(jī)械復(fù)制。如果沒(méi)有深厚的書法功底和藝術(shù)修養(yǎng)，以及個(gè)人對(duì)原作的理解，所雕的文字只會(huì)徒有其形，無(wú)內(nèi)里之神韻。從這個(gè)角度而言，紫砂陶刻何嘗不是一種戴著腳銬跳舞的藝術(shù)？

一件藝術(shù)品除了本身藝術(shù)價(jià)值外，其背后蘊(yùn)含的人文逸事，印證的歷史記載等都可以成為它的附加值。

隨著近年藝術(shù)市場(chǎng)的深入調(diào)整，藝術(shù)品的附加價(jià)值越來(lái)越受到重視，眾多業(yè)內(nèi)人士意識(shí)到僅僅靠年代久遠(yuǎn)加上存世的稀缺性，已不足以構(gòu)成藝術(shù)品高價(jià)值的依據(jù)。如果能夠再有名人舊物、流傳有序等附加因素的加持，價(jià)值往往會(huì)火箭式地節(jié)節(jié)攀升。以今年嘉德春拍的黃賓虹《黃山湯口》為例，自身就是博物館級(jí)的抗鼎力作，外加出版著錄無(wú)數(shù)，以及一生摯友陳叔通的舊藏。使其最終以345億元成交，一舉成為業(yè)界熱話。

大部分時(shí)候，藝術(shù)品往往遵循一種“馬太效應(yīng)”，自身藝術(shù)價(jià)值越高者往往附加的內(nèi)容也越多，反過(guò)來(lái)又提升了整體的價(jià)值。但是即使再多、再好的附加，也不能夠脫離藝術(shù)品主體的價(jià)值。

當(dāng)然，收藏本身就是在各個(gè)價(jià)值維度中反復(fù)衡量，尋求平衡的過(guò)程。

（編輯/李木子）endprint