摘要：影像化傾向的創(chuàng)作已經(jīng)成為中國當代油畫中的一種較普遍的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)方式。很多藝術(shù)家都青睞于照片所帶來的方便與時間的節(jié)約，但隨之而來的是抄襲照片的現(xiàn)象越來越嚴重，無論是從照片的構(gòu)圖還是照片的色彩。本文從照片對藝術(shù)創(chuàng)作的各個方面的影響和作用進行了一些淺薄的分析。

關(guān)鍵詞：影像化 照片 油畫 創(chuàng)作

油畫最早在7世紀至10世紀出現(xiàn)的，隨著時間的推移，油畫的作畫方法和作畫工具不停地進步著。直到照片的出現(xiàn)，使得攝影和油畫之間的關(guān)系變得微妙起來，攝影對繪畫的影響是多方面的，攝影可以很好地為油畫創(chuàng)作創(chuàng)造便利的條件，不再需要為了一幅畫的創(chuàng)作耗費大量時間和精力去搜集素材，勾勒速寫，但是攝影依然無法取代油畫創(chuàng)作。

一、照片的加入與繪畫的關(guān)系

據(jù)記載，法國的達蓋爾在1839 年發(fā)明了光學(xué)儀器，這使照片和繪畫的關(guān)系變得微妙起來，很多人認為照片正在逐漸取代繪畫藝術(shù)。 然而古今中外的實踐活動告訴我們，繪畫并未被替代，因為照相機作為一種新興的科技產(chǎn)物，是與藝術(shù)相輔相成存在的，是輔佐于藝術(shù)的存在。藝術(shù)家拍攝到的圖片素材會更好地為其創(chuàng)作服務(wù)，這對繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到了促進作用。畫家外出寫生時可能會因為天氣、光影變化太快等各種各樣的因素并未當場完成畫面，這時就可以用照相機把當時的瞬間拍下來，回到畫室繼續(xù)完成畫面；另外一些畫家則是通過各種各樣的圖片進行有機的藝術(shù)融合，是其畫面出現(xiàn)更加新穎吸引人的新元素。在西方，格哈德·里希特、盧卡·托馬斯等人曾經(jīng)利用圖像輔助繪畫創(chuàng)作；在中國，比較著名的畫家如張曉剛、艾軒等人的作品中也可以感覺到有借助圖像的痕跡。

二、照片在油畫創(chuàng)作中的作用

實踐證明，照片參與油畫創(chuàng)作為其帶來了種種便利，無論是素材圖像的直觀與再現(xiàn)，還是小稿的多種變體。 照相機沒有發(fā)明之前，畫家們在創(chuàng)作一幅人物較多、透視復(fù)雜的油畫之前，僅收集和描繪各類人物的動態(tài)速寫這一項就需要大量的時間與精力，需要大量的現(xiàn)場寫生為最終的創(chuàng)作積累素材。為什么照相機一經(jīng)問世就立刻成為繪畫創(chuàng)作的得力助手？ 原因就是它的顯像原理與油畫寫生時的觀察原理非常相像。 現(xiàn)在，更多的畫家隨身帶著的除了必要的速寫本以外，還有照相機。 照片能夠幫助畫家快速記錄下特別具體以及更加精確的外在形象，這不是畫家一眼就能夠捕捉到的。這在很大程度上使畫家的作畫過程流于簡化。

三、照片在油畫創(chuàng)作中的弊端

之前的畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程當中，攝影技術(shù)還未發(fā)明，在創(chuàng)作之前需要大量的時間收集創(chuàng)作所需的繪畫素材，包括所畫人物的動態(tài)，創(chuàng)作所需要的人物衣著和環(huán)境，如果是大場景，還需要畫上很多的場景速寫，并且由于天氣原因不能保證每次的光影是一樣的。這樣一來，畫家們必須靠堅持不懈的練習(xí)和寫生來為最終的創(chuàng)作作鋪墊，有時甚至不得不默寫，這大大地增加了創(chuàng)作的難度。但是這樣對藝術(shù)家來說其實會有很大好處，我們可以看到很多大師的手稿，這些手稿還未上畫布之前就可能已經(jīng)把未來的作品效果展現(xiàn)出來。等真正到畫布上的時候，畫面的構(gòu)圖、色調(diào)和主題表現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)就已經(jīng)很成熟了。而當下的照片、圖像非常容易獲得，無論是畫家親自拍攝的還是通過互聯(lián)網(wǎng)獲得的。有些藝術(shù)家就會把創(chuàng)作的步驟不科學(xué)地縮短：不再為創(chuàng)作進行大量的構(gòu)圖練習(xí)，不再對創(chuàng)作前進行速寫的積累；直接搬用圖片上的內(nèi)容，不再揣摩和思考。而這樣的后果也是十分嚴重的，畫家的構(gòu)圖會越來越依賴自己所拍攝到的和從各種渠道獲得的圖片。不經(jīng)過藝術(shù)家的思考，不能達到很好的效果，使得自己的作品越來越蒼白無力，到最后只能是“印在畫布上的照片”。

四、結(jié)語

隨著圖像信息越來越容易獲得，現(xiàn)代的油畫創(chuàng)作抄襲圖片的現(xiàn)象越來越嚴重。照片技術(shù)的發(fā)展對藝術(shù)的影響是顯而易見的，在接受科技為我們帶來便利的同時，也要注意不能成為機器的奴隸，要正確面對照片對自己繪畫帶來的利與弊。藝術(shù)家開始在圖像中發(fā)現(xiàn)靈感了，所以有的藝術(shù)家借用了圖像的形式構(gòu)成。然而在此趨勢形成的同時，我們也應(yīng)當清醒地認識到，凡事都具有兩面性，圖像借鑒對于油畫創(chuàng)作來說也會存在弊端。所以我們更需要大量地進行一些對現(xiàn)實生活的直接寫生，這樣才會使我們的觀察能力和造型能力得到更多的鍛煉，使自己在藝術(shù)創(chuàng)作中得到應(yīng)該有的綜合性提高。

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（作者簡介：顏曉超，男，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院2015級在讀研究生，研究方向：油畫藝術(shù)）（責任編輯 劉月嬌）