王健

摘 要：龍江劇是在地方戲曲二人轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上，吸收東北民間藝術(shù)的精華，借鑒其他地方戲曲劇種的經(jīng)驗，經(jīng)廣大文藝工作者的不斷努力逐步發(fā)展成熟。本文著重闡述龍江劇表演的藝術(shù)特征和其劇種風格。

關(guān)鍵詞：龍江??；藝術(shù)特征；劇種風格

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0145-01

龍江劇是我國戲曲劇種中的一朵奇葩。與中國的京劇、評劇、昆曲、越劇等傳統(tǒng)戲曲劇種相比發(fā)展較晚。龍江劇誕生于上個世紀50年代末期，是黑龍江省的地方戲曲新劇種。它誕生以來，就和其他地方戲曲如山東呂劇、河南豫劇、安徽黃梅戲、湖南花鼓戲等，深受家鄉(xiāng)人民群眾的歡迎和喜愛，在龍江大地上廣為傳播。

一、龍江劇的藝術(shù)特征

龍江劇的表演藝術(shù)，形成與發(fā)展的來源有三：一是東北二人轉(zhuǎn)、拉場戲等說唱演員的表演；二是東北民間舞蹈和大秧歌；三是繼承、借鑒京劇、評劇等劇種的表演程式。

龍江劇同其他戲曲劇種一樣也分行當，講程式。但它的表演藝術(shù)在戲曲化的同時更為重視生活化。人物雖也有生、旦、凈、末、丑之分，但強調(diào)從生活出發(fā)，從人物出發(fā)，強調(diào)演人不演行。

龍江劇也講唱、念、做、打“四功”，也有較嚴格的程式?！俺敝v究韻味，有腔、調(diào)、板、眼之分?！澳睢币畛鳊埥说泥l(xiāng)土味，也講抑揚頓挫，節(jié)奏旋律?！白觥庇惺纸伖?、扇子功、水袖功。

龍江劇的手絹功技巧來自二人轉(zhuǎn)。手絹除了耍里片、外片、鴛鴦片等十幾種手絹花外，尚可以“出手”，出手技巧要求很高，有平飄、背飄、過頂飄、豎順飄、繞脖飄、回旋飄、豎轉(zhuǎn)飄等二十多種，此外還有腳的飄、勾、甩絹多種。

龍江劇的扇子功源自二人轉(zhuǎn)，但比原來更為夸張。

龍江劇的水袖功，有異于京劇和評劇。其特點一是長，一般在三尺以上，這就增加了抖、提、撣、甩、耍的難度；二是花樣多，有里片袖、外片袖、鴛鴦袖等；有各種纏袖，如：單浪、雙浪袖等；還有展翅急勾、軟肩展浪、單翻拍手、里豎翻分等各種旋花袖。

“打”的方面主要是借鑒京劇和評劇等戲曲劇種的刀槍把子的套子，但也有許多創(chuàng)新。《雙鎖山》里劉金定與高君保的對打，就糅合了許多二人轉(zhuǎn)的動作，創(chuàng)造了新的表演程式。

龍江劇除了“四功”外，還強調(diào)“手、眼、身、法、步”。尤重手功、腰功、扭功、步法。龍江劇的手功，包括手、腕、臂、肩的訓(xùn)練。腰功訓(xùn)練的名目有涮腰、頂腰、順腰、晃腰等十來種。扭功是龍江劇獨有的，有鳳展雙翅、風擺楊柳、鴛鴦戲水、燕平展翅、懷中抱松、十字雙蓮等十幾種扭法。龍江劇的步法，主要學自東北大秧歌和二人轉(zhuǎn)舞步。有前踢步、后踢步、十字步、三步半、腕子步、連環(huán)步、擰步、抽步、跺步、踮步、顫步、撤步、跳步等二十多種步法，龍江劇的表演藝術(shù)遵循戲曲表演規(guī)律，大膽繼承，勇于借鑒，敢于創(chuàng)新，創(chuàng)造了一些包括生、旦、凈、末、丑各種行當?shù)谋硌莩淌?，形成了自己的特點與風格。

二、龍江劇劇種風格的再造

唱腔演唱藝術(shù)，是戲曲劇種的重要標志之一。不看演出只聽演唱，就會分辨出不同劇種。其主要判斷依據(jù)，就是不同劇種唱腔演唱的不同風格與不同韻味。

例如京劇唱腔風格的博大精深、評劇唱腔風格的通俗淺顯、湖南花鼓戲唱腔風格的活潑清新、越劇唱腔風格的低回婉轉(zhuǎn)以及豫劇的河南味兒、呂劇的山東味兒、河北梆子的河北味兒、晉劇的山西味兒等等，也都從唱腔的演唱風格體現(xiàn)出來。

同樣，龍江劇旦角唱腔的演唱藝術(shù)，也首先以再造劇種風格為重任。

之所以稱為“再造”，是因為龍江劇與吉劇都是在東北二人轉(zhuǎn)、拉場戲音樂基礎(chǔ)之上創(chuàng)造出來的地方戲曲新劇種，二者又同時產(chǎn)生，并都以“咳腔”、“帽腔”、“柳腔”為“三大聲腔”體系。

從總體上說，龍江劇旦角唱腔的演唱風格，是火爆粗獷、豪放熱烈的風格，與吉劇旦角唱腔的清麗細膩、活潑流暢的演唱風格，形成了鮮明的對比。這一點，從龍江劇表演藝術(shù)家白淑賢的演唱中，可以找到最有力的證明。

例如她在龍江劇《雙鎖山》、《皇親國戚》、《柳荊荊傳奇》、《木蘭傳奇》等戲中扮演的劉金定、杏花、柳荊荊、花木蘭等人物的唱腔，都注重劇種風格的再造，并收到了喜人的藝術(shù)效果。

三、龍江劇打造的行當唱腔

行當，是戲曲表演藝術(shù)的一大特點，行當唱腔也隨之成為戲曲唱腔演唱藝術(shù)的一大特點。旦角唱腔當然也如此。

就一般情況而言，旦角中的青衣唱腔，演唱風格以含蓄、端莊見長；花旦唱腔風格以明亮秀麗、活潑明朗為主；刀馬旦唱腔基本上與花旦唱腔相近，不過柔中見剛、美中求健。龍江劇旦角唱腔的演唱藝術(shù)，則在共性中強化個性，并通過個性反映共性。？

例如龍江劇的青衣唱腔，在深沉厚重、端莊大氣中透出樸實真摯之風；龍江劇的花旦唱腔，也在活潑秀麗、明朗清新中透出剛健火爆之氣；龍江劇的刀馬旦唱腔，同樣強調(diào)突出了剛健挺拔、俏麗雄勁的特色。

四、結(jié)語

總之，龍江劇的唱腔音樂和表演藝術(shù)，經(jīng)過半個多世紀的摸索與研究，現(xiàn)已形成唱腔節(jié)奏明快而多變化，旋律挺拔高亢，表演粗獷、活潑、風趣、明快，獨具特色，使龍江劇成為我國地方戲曲中的一個優(yōu)秀劇種。

參考文獻：

[1]王劍飛.繼承與創(chuàng)新——龍江劇與二人轉(zhuǎn)表演藝術(shù)之比較研究[J].戲劇文學，2003（02）.

[2]王春華.地方戲的地域美[J].文化藝術(shù)研究，2005（04）.endprint