劉芷含

摘 要：臨摹是我們學(xué)習(xí)中國(guó)畫的重要方法，臨摹注重于筆墨技法，是學(xué)習(xí)中國(guó)畫不可缺少的基本功。只有通過(guò)臨摹，掌握運(yùn)用筆墨的基本技法，才能運(yùn)用于寫生之中。在面對(duì)別人的畫或者印刷品的時(shí)候，按照其作品的筆、墨、設(shè)色、章法，一絲不茍的進(jìn)行描繪，而對(duì)臨并不僅僅只是手頭上的模仿，更多的應(yīng)該是學(xué)會(huì)思考，思考為什么會(huì)有這么多種皴擦的技法？為什么不同的地方會(huì)采用不同的技法？這些問(wèn)題才是我們臨摹的主要目的和核心意義。

關(guān)鍵詞：技法；對(duì)比；空間

《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》是南渡前的作品。畫面中山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞。從山腳至山巔，松林高密，郁郁蔥蔥。山腳下水流奔涌。大自然雄壯的氣息撲面而來(lái)，給人以氣勢(shì)磅礴的感覺(jué)。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，造成了一種迫在眉睫的既視感。其中，山石的皴法融合了李成、范寬、郭熙等諸家的技巧，用多種皴法表現(xiàn)不同的石頭質(zhì)感，這幅作品對(duì)皴法的運(yùn)用是李唐在此圖中的最大特點(diǎn)，同時(shí)也對(duì)后世造成了極大的影響。

初見(jiàn)《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》時(shí)就被它雄渾壯闊的氣勢(shì)所吸引了。要畫出它的氣勢(shì)當(dāng)然選擇宣紙也很重要。一方面是考慮到生宣紙對(duì)于皴擦和枯筆的表現(xiàn)較好，對(duì)于濃淡干濕的層次能也呈現(xiàn)的較為豐富；另一方面是考慮到設(shè)色，生宣紙既可以反復(fù)積染，同時(shí)罩染時(shí)沁潤(rùn)得更為自然，所以選擇了用生宣紙來(lái)作畫，并且對(duì)照臨本打形，手動(dòng)放大成原畫的大小。在臨摹時(shí)，我通常會(huì)采用由近及遠(yuǎn)，由下至上的順序來(lái)進(jìn)行繪制，此圖右下側(cè)的近景是一個(gè)“路口”，而北宋的全景式構(gòu)圖中，畫面需要有“可游”的地方，而“可游”之景常以“可行”之路來(lái)歸引，所以路口的形狀和路徑的來(lái)龍去脈的梳理就變得尤為重要，所以我先將路口的位置和路徑梳理出來(lái)，再往兩邊去推石頭的形狀。畫面的左下側(cè)近景是一個(gè)“水口”，畫法上以線勾勒水紋脈絡(luò)，由激流、水花以及留白構(gòu)成起伏的節(jié)奏，在疏密有致的前提下，我主觀加入了隨濃隨淡的變化，雖然對(duì)比不大，但隱約流露出一種律動(dòng)感，增強(qiáng)了畫面的動(dòng)感，與兩側(cè)的山石形成對(duì)比，從而于繁密中顯出空靈。雖然有意在加強(qiáng)這種對(duì)比效果，但在表現(xiàn)上還有所欠缺，瀑布口作為畫面的畫眼，應(yīng)盡量做到干凈利落，筆法簡(jiǎn)練但卻一目了然。

這幅作品所描繪的對(duì)象是江南地區(qū)，山巒重疊的景象，沿著山石的周圍是一片片濃密的松林，遠(yuǎn)處呈“豐”字形的松樹(shù)在風(fēng)中搖曳；溝壑里聚起團(tuán)團(tuán)云霧。作者對(duì)每一種物象的表現(xiàn)手法都是不同的。比如主峰，主峰上端采用的是長(zhǎng)釘皴和刮鐵皴，中間部分偶爾參以解索皴，將山石的結(jié)構(gòu)和陰陽(yáng)面表達(dá)的十分明確；在山腰以下使用獨(dú)創(chuàng)的馬牙皴，將石塊中凹陷的感覺(jué)表達(dá)出來(lái)，加強(qiáng)了石頭的質(zhì)感；山腰間的白云一方面將群山的前后層次劃分開(kāi)來(lái)，另一方面也加強(qiáng)了畫面的疏密效果，使山石和云朵在一起產(chǎn)生剛?cè)岵?jì)的效果。此外還可以看出其后來(lái)創(chuàng)造出小斧劈、大斧劈的雛型，這也充分說(shuō)明了這幅作品在畫法與風(fēng)格表現(xiàn)上雖然較多的有北宋氣象，但卻呈現(xiàn)出了些許南宋畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的跡象。在臨摹時(shí)，我采用先干后濕、先濃后淡的方法進(jìn)行描繪，整個(gè)畫面的感覺(jué)都是比較濃郁的，所以大都以濃墨為主，尤其是在勾勒邊緣輪廓線的時(shí)候，線條盡可能的完整、流暢，干而實(shí)，并賦以抑揚(yáng)頓挫的變化在其中；其次是結(jié)構(gòu)線，結(jié)構(gòu)線在山石的變現(xiàn)中尤為重要，它是支撐起山石體積和重量的重要因素，通過(guò)結(jié)構(gòu)線把石頭的三個(gè)面大致的分出來(lái)，并且所有的結(jié)構(gòu)線不能全部很突兀的暴露在外面，絕大部分是要融入到面里面去的，這一點(diǎn)和畫素描是極為相似的，只是不是以打線條的方式，而是用皴擦的技法來(lái)表現(xiàn)，先用相對(duì)較干的濃墨大筆皴擦，第一遍不能皴擦太多，這樣會(huì)顯得焦且死板，要先留有余地，第二遍用中濃度的淡墨再皴擦一遍，但不能在重復(fù)的位置上，要稍微錯(cuò)開(kāi)一點(diǎn)或者改變一點(diǎn)角度，由濃到淡的多皴擦幾遍，這樣畫出來(lái)的山石才會(huì)更堅(jiān)實(shí)、更有厚度和重量感。遠(yuǎn)處的山頭有較多的叢林，看起來(lái)有較多寫意的用筆，但這種寫意更多的體現(xiàn)在形態(tài)特征上，在處理的時(shí)候其實(shí)仍然需要嚴(yán)謹(jǐn)，這樣才能與整幅畫保持一致。這幅作品的亮點(diǎn)，也是最難的部分就是對(duì)云的處理了，雖然有皴擦，也用深淺不一的淡墨積染了很多層，但總感覺(jué)云出來(lái)的還不夠，或許是在染的時(shí)候漸漸的把形染變了，所以就不夠精神了。

在完成了水墨的部分后， 接下來(lái)就是設(shè)色了。由于是一個(gè)淺絳的色調(diào)，所以我先用赭石加墨，先統(tǒng)染了一個(gè)底色，然后再在山石的陰面加深一層，陽(yáng)面偶而呼應(yīng)一點(diǎn)，這樣既不顯平均，但又顯平衡。再把底色做好之后，在山石的頂部染一層石青，松針部分染汁綠，由于我對(duì)汁綠的鮮艷度把控的不是很好，所以我先用偏花青一點(diǎn)的汁綠打一層底，讓它有一個(gè)顏色傾向，然后再用汁綠在松針交匯的地方點(diǎn)染一下，這樣既加強(qiáng)了節(jié)奏感，有控制了顏色的亮度。最后就是調(diào)整畫面了，用少許胭脂，在遠(yuǎn)山的山腳和近景石頭的陽(yáng)面處薄薄的染幾遍，一方面可以加強(qiáng)冷暖色的對(duì)比，另一方面營(yíng)造出晚霞的景象。

通過(guò)對(duì)這張《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》的臨摹，讓我對(duì)皴法又多了一分解了和掌握，但對(duì)水口和水紋的掌握還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，水口不夠精致和精神，水紋不夠在統(tǒng)一中仍然有律動(dòng)感；云朵沒(méi)有輕薄的厚重感。對(duì)于這兩個(gè)方面還需要加強(qiáng)聯(lián)系。同時(shí)也發(fā)現(xiàn)，除了像勾勒、皴擦這種實(shí)實(shí)在在的技法之外，學(xué)會(huì)運(yùn)用虛實(shí)、濃淡的對(duì)比拉開(kāi)空間關(guān)系，也是一種潛在的技法，都能夠幫我們塑造出更好的畫面效果。

參考文獻(xiàn)：

[1] 《臨摹——眼高才能手高》

[2] 《歷代山水畫名作解析》 顧平 天津人民美術(shù)出版社