馮心韻

摘 要： 鋼琴是“樂器之王”，然而關(guān)于這種鍵盤樂器的起源卻知之者不多。鍵盤樂器是一個(gè)龐大的家族，鋼琴在其中屬于“晚輩”。通過對(duì)歷史文獻(xiàn)的梳理，向讀者展示鋼琴“父輩”之一的“大鍵琴”制作起源與早期發(fā)展里程。

關(guān)鍵詞： 樂器學(xué)；大鍵琴；小型撥弦古鋼琴；立地型大鍵琴

中圖分類號(hào)： J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A

文章編號(hào)： 1004 - 2172（2018）03 - 0126 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.019

鍵盤樂器是一個(gè)龐大的家族，目前仍活躍的、廣為人知的家族成員有鋼琴、電子琴、手風(fēng)琴以及管風(fēng)琴等。其中的鋼琴在今天可謂家喻戶曉，它是一種通過手控鍵盤操作機(jī)械敲擊“琴弦”演奏的樂器，在將鍵盤與“弦”結(jié)合起來演奏的樂器中還包括其“父輩”的“擊弦古鋼琴”和“撥弦古鋼琴”兩類。表面看來，鋼琴也是“擊弦”樂器，似乎應(yīng)與“擊弦古鋼琴”的關(guān)系更為密切，其實(shí)不然，鋼琴的機(jī)械從“撥弦古鋼琴”那里繼承了更多的操作原理。早期“撥弦古鋼琴”又稱“大鍵琴”，是古鋼琴中重要的一支。這是一個(gè)龐大的家族，興盛于16～18世紀(jì)，并在20世紀(jì)得以復(fù)興。那么，大鍵琴是如何產(chǎn)生，又是怎樣發(fā)展的，我們對(duì)此不甚了然。本文試圖通過對(duì)歷史文獻(xiàn)的梳理，向讀者展示這一進(jìn)程。

一、起源

目前關(guān)于“大鍵琴”的起源在全世界都沒有定論?！缎赂窳_夫音樂與音樂家詞典》中“大鍵琴”詞條這樣寫到：

“已知最早提到的大鍵琴可以追溯到1397年，當(dāng)時(shí)某一位帕多瓦的法學(xué)家寫道：赫爾曼·波爾聲稱發(fā)明了一種名為‘大鍵琴的樂器，而已知最早表現(xiàn)大鍵琴的是來自1425年德國西北部明登大教堂祭壇上的雕塑。”

引文中并未出現(xiàn)赫爾曼·波爾的相關(guān)資料，而且文中提到的大鍵琴泛指當(dāng)時(shí)所有鍵盤類弦樂器，也包括“擊弦古鋼琴” {1} 。如亨利·阿爾瑙特（Henri Arnaut）在1440年左右用拉丁文寫作的樂器手稿中，不僅描述了撥弦演奏的大鍵琴，還有一種稱為“杜爾塞梅洛”的樂器（圖2）。亨利·阿爾瑙特說這是一種類似于敲擊“齊特琴”的樂器，不同之處在于它不是手持“琴錘”直接擊弦，而是通過“鍵”帶動(dòng)樂器上的琴錘擊弦。這種“杜爾塞梅洛”有3組、各12根琴弦，通過琴碼按4：2：1的比例分成兩個(gè)更高的八度，共產(chǎn)生36個(gè)音的3組完整八度音階。巴特斯·德·圖蒙（Bottles de Toulmon）的《論中世紀(jì)樂器》（Dissertation sur les instruments de musique au moyen-age，1844）一書詳細(xì)描述了手稿中類似于鋼琴的各種樂器，包括“杜爾塞梅洛”（dulce melos），書中證明該樂器是亨利·阿爾瑙特首創(chuàng)，并認(rèn)為這種早期鍵盤樂器可能是鋼琴的祖先。 {2}

關(guān)于亨利·阿爾瑙特其人留存下來的資料非常少，但可以確定他是在達(dá)·芬奇之前一位在各領(lǐng)域均進(jìn)行過廣泛探索的人，他留存下來的用拉丁文寫作的手稿涉及天文學(xué)、液壓學(xué)等諸多領(lǐng)域。此外，他還是風(fēng)琴演奏者和樂器制造商讓·德扶桑的學(xué)生。今天，亨利·阿爾瑙特以樂器研究而聞名，他最著名的著述是關(guān)于樂器設(shè)計(jì)和制作，其中不僅包括最早的大鍵琴插圖（雖然簡陋，但從中可以看到鋼琴“擊弦機(jī)”的早期原理），還描述了琉特琴、擊弦古鋼琴和管風(fēng)琴等樂器。他表明這些樂器都是為世俗宮庭演奏而制作，并非在教堂里為演奏教會(huì)音樂服務(wù)的。在亨利·阿爾瑙特的著述中已經(jīng)以圖表的形式較為詳細(xì)地描述了大鍵琴的機(jī)械原理，其中包括3種“千斤頂”和“撥弦機(jī)制”。

上述文獻(xiàn)說明古鋼琴在15世紀(jì)已經(jīng)開始普及，并且“撥弦古鋼琴”和“擊弦古鋼琴”并駕齊驅(qū)。那么，撥弦演奏的“大鍵琴”又是何時(shí)創(chuàng)造出來的呢？

首先，用鍵盤控制樂器的想法已經(jīng)在一種比“鍵盤弦樂器”更古老的鍵盤樂器（管風(fēng)琴）上很好地使用了。其次，古代弦樂器是中世紀(jì)廣泛使用的音樂工具，后來的大鍵琴僅需解決如何將金屬琴弦的振動(dòng)傳遞到音板上使它們聽起來更清晰。14世紀(jì)是“發(fā)條”裝置和其他機(jī)器飛速進(jìn)步的時(shí)代，由此可見，發(fā)明大鍵琴的時(shí)機(jī)已經(jīng)成熟。在中世紀(jì)古代弦樂器的基礎(chǔ)上，大鍵琴的金屬琴弦采用調(diào)節(jié)銷控制張力，并通過琴碼將振動(dòng)傳遞到音板上，而大鍵琴的創(chuàng)建者找到了一種利用“發(fā)條”（機(jī)械裝置）撥彈琴弦的方法。

雖然當(dāng)時(shí)許多大鍵琴每個(gè)琴鍵只彈撥一根弦，但較精細(xì)的大鍵琴可以為每個(gè)琴鍵設(shè)置兩根或更多的弦。當(dāng)一個(gè)琴鍵有多根弦時(shí)被稱為“弦合奏”，提供了改變音量和改變音質(zhì)兩個(gè)優(yōu)點(diǎn)：當(dāng)演奏者按下一個(gè)鍵撥響多根弦時(shí)音量會(huì)增加，當(dāng)一個(gè)琴鍵同時(shí)撥動(dòng)兩根以上琴弦時(shí)音質(zhì)會(huì)改變。其中，音質(zhì)通過兩種方式變化。其一，通過將一組琴弦拉近螺母產(chǎn)生更高的和諧振動(dòng)波，從而生成不同的音質(zhì)，這種樂器的機(jī)制稱為“阻止”——具有讓演奏家選擇一個(gè)“合奏”或另一個(gè)“合奏”的功能。其二，當(dāng)彈奏兩個(gè)相同音高的弦時(shí)，不僅音量變大，音響也更豐富和復(fù)雜。例如，當(dāng)同時(shí)彈撥的琴弦間隔為八度音程時(shí)，可獲得生動(dòng)的聲音效果，這時(shí)，耳朵聽到的通常是一個(gè)音高而不是兩個(gè)音高，因?yàn)檩^高弦的聲音與較低弦的聲音混合，耳朵聽到的往往是較低的音高，通過較高弦發(fā)出的音符高次諧波的附加強(qiáng)度來豐富音的質(zhì)量。

早期“大鍵琴”的尺寸較小，往往拿在手中演奏，因受琴弦長度的限制，在音高范圍方面有很大的局限性。

二、早期小型撥弦古鋼琴家族

早期的小型“撥弦古鋼琴”是一個(gè)龐大的家族，而且在不同國家歷史演變的進(jìn)程中產(chǎn)生過許多稱謂。譬如英國的“維吉納”（virginal）曾風(fēng)靡近200年，意大利的“斯皮奈特”（spinet）則結(jié)構(gòu)多樣，北歐國家的“穆塞爾勒”（muselar）和“奧塔維尼”（ottavini）在16世紀(jì)和17世紀(jì)普遍流行。

（一）維吉納琴

維吉納琴是大鍵琴家族中一種較小而且簡單的鍵盤樂器，為單一弦組合（即一弦一音）。該琴的鍵盤平行設(shè)置在琴盒邊上，演奏時(shí)撥子撥動(dòng)琴弦，產(chǎn)生缺少“諧振波”的聲音。

維吉納名稱的由來并不明確，有幾種說法。其一，它可能源于拉丁語“virga”（原意為“射擊”，這里的意思是一根桿），也許是指位于鍵端的木制千斤頂，但未經(jīng)證實(shí)。其二， 它可能源于“virgin”一詞，一種觀點(diǎn)認(rèn)為它取義自“處女”，因?yàn)樵摌菲髟诋?dāng)時(shí)最常被年輕女性演奏且演奏聲音溫柔，類似年輕女孩；另一種觀點(diǎn)認(rèn)為它取義自“圣母瑪利亞”，因?yàn)樗恍夼脕硌葑嗉o(jì)念圣母的贊美詩。

維吉納琴很可能起源自中世紀(jì)，在西方文獻(xiàn)中最早提到這種樂器的人是保盧斯·保利里納斯（Paulus Paulirinus），他在1460年左右寫作的《音樂條約》（Tractatus de musica）中提到維吉納琴是一種有32根金屬琴弦和大鍵琴音色的鍵盤樂器，它通過手指敲擊琴鍵演奏，可以彈奏全音和半音。 {1} 原始的維吉納琴是長方形的，可以放在膝部或者桌上演奏，但后來這種琴幾乎都有了支架。英文首次提及維吉納琴是在1530年的《牛津英語辭典》，稱當(dāng)時(shí)的英國國王亨利八世購買了5臺(tái)這樣的樂器。此后，17世紀(jì)的文獻(xiàn)中也記載了維吉納琴。 {2}

在英格蘭的伊麗莎白和雅各賓（詹姆士一世時(shí)期）時(shí)代，任何撥弦鍵盤樂器通常都可以被描述為一臺(tái)維吉納琴，并且同樣適用于大鍵琴或者是“擊弦古鋼琴”和“斯皮奈特琴”。 因此，當(dāng)時(shí)的演奏者往往會(huì)在所有撥弦鍵盤樂器（包括意大利或佛蘭德的大鍵琴）上演奏，而非僅在維吉納琴上演奏。今天幸存下來的英國原始維吉納琴已非常少見，目前所見均是后來制作出來的，它們通常遵循佛蘭德的建構(gòu)，但有一個(gè)拱形的蓋子。到了巴洛克藝術(shù)的高峰時(shí)期，維吉納琴被英國和意大利的斯皮奈特琴以及德國的擊弦古鋼琴所替代而淡出歷史舞臺(tái)。

（二） 斯皮奈特琴

作為鍵盤樂器的“斯皮奈特”，不僅指一種較小型的大鍵琴，也包括其他鍵盤樂器（如鋼琴或管風(fēng)琴）。“斯皮奈特”一詞大約出現(xiàn)在17世紀(jì)，大鍵琴史學(xué)家弗蘭克·托姆布雷·哈伯德（Frank Twombly Hubbard）1967年的著述寫道：“我所知道的最早的‘本特賽德斯皮奈特是由杰羅姆·德·澤蒂（Hieronymus de Zentis）在1631年制作的。澤蒂很可能是這種被其他國家廣泛應(yīng)用類型的發(fā)明者?！?{1}

哈伯德提到的這位澤蒂是17世紀(jì)意大利著名的大鍵琴制造商和風(fēng)琴制造商，他被認(rèn)為可能是“彎邊斯皮奈特”（bentside spinet）的發(fā)明人，他曾在歐洲各地的宮廷（包括羅馬、佛羅倫薩、巴黎、倫敦和斯德哥爾摩等）進(jìn)行巡回演出，因此成為當(dāng)時(shí)聞名的大鍵琴演奏家，正是由于他廣泛的演出，使這種樂器得以在當(dāng)時(shí)的歐洲流行起來。

在意大利，還有一種被稱為“斯皮奈特維吉納”（spinet virginals）的樂器可能是不同結(jié)構(gòu)的“斯皮奈特”，鍵盤位置在琴的右邊，撥子在琴弦的一端彈撥，這是現(xiàn)代樂器中比較常見的設(shè)計(jì)。這種樂器主要在當(dāng)時(shí)的意大利（意大利語稱為spinetta）、英格蘭和佛蘭德（荷蘭語稱為spinetten）等地制作。意大利的“斯皮奈特”（小型大鍵琴）通常有一個(gè)外殼，鍵盤往往從琴盒中伸展出來，而北歐原始大鍵琴的鍵盤則隱藏在鍵槽中。

（三）穆塞爾勒琴

在北歐，有一種鍵盤安置在右邊稱為“穆塞爾勒”（muselar）的小型大鍵琴。這種琴的撥子在琴的三分之一左右處撥響琴弦，能產(chǎn)生強(qiáng)烈的基音和弱泛音，弦的諧振長度使它們發(fā)出似長笛般的音色，溫暖而豐富。但由于機(jī)械制作的原因，該琴的噪音被放大，一位18世紀(jì)的評(píng)論家范·布蘭肯伯格（Van Blankenberg）描述穆塞爾勒的“低音像小豬一樣在咕嚕咕嚕響”。 {2} 此外，穆塞爾勒的裝置使得演奏重復(fù)音變得很困難，因此僅適合于彈奏左手沒有復(fù)雜和弦的旋律。

穆塞爾勒普遍流行于16～17世紀(jì)，其流行程度堪比20世紀(jì)早期的直立鋼琴，但穆塞爾勒在18世紀(jì)已不再使用。

（四）奧塔維尼琴

在16世紀(jì)意大利和歐洲北部國家的大鍵琴學(xué)派都制作一種名為“奧塔維尼”的琴，形制與維吉納琴相似，但比一般維吉納琴的音要高出八度。

德國作曲家、樂器理論家塞巴斯蒂安·威爾敦（Sebastian Virdung）在其1511年的著作《音樂洗澡和打扮》（Musica getuscht und angezogen），亦名《戈圖特舍克音樂》（Musica getutscht）中描述了3種大鍵琴——“維吉納”（virginal）、“克拉維西姆巴勒姆”（clavicimbalum）和“直立克拉維西斯里厄姆”（claviciterium），該書被認(rèn)為是關(guān)于此研究的第一本出版物，涵蓋了音樂理論、對(duì)位法和作曲諸多領(lǐng)域的論述。但是，哈伯德認(rèn)為，威爾敦描繪的3種樂器都是奧塔維尼。

上述小型大鍵琴每個(gè)琴鍵只有一根弦，大多琴弦在一端被撥動(dòng)，穆塞爾勒撥子靠近琴弦的中間，可以產(chǎn)生出長笛般的音色，在歐洲文藝復(fù)興后期和巴洛克早期很受歡迎。

三、立地型大鍵琴

立地型大鍵琴（clavicytherium）是一種將音板和琴弦垂直安裝在演奏者面前的樂器，它的特殊之處就在于演奏者可近距離直接坐在音板前，而科蒂克就曾說過，“在所有立地型大鍵琴中，靠近音板都能讓演奏家沉浸在聲音中” {1} 。立地型大鍵琴的名字來源于拉丁文 “鍵”（clavis）和希臘語“西薩拉”（cythara，表示各種弦樂器），是拉丁—希臘語的組合，威爾敦將其稱之為“克拉西特里厄姆”（其法語為clavecin verticale，德語為klaviziterium，意大利語為cembalo verticale）。

由于立地型大鍵琴的千斤頂是在沒有重力的幫助下水平移動(dòng)，它的“撥弦機(jī)”比其他大鍵琴更復(fù)雜。任何大鍵琴的琴弦都由小撥子彈撥，被細(xì)木條狀的千斤頂舉起。在標(biāo)準(zhǔn)的大鍵琴中，琴弦水平放置，插孔垂直，因此千斤頂?shù)姆祷厥且粋€(gè)簡單的重力問題，只需適當(dāng)調(diào)整，千斤頂便可以簡單地回落到靜止位置。然而立地型大鍵琴的千斤頂必須找到其他方法使之返回。在一些樂器中，這是通過彈簧完成的；還有一種是將千斤頂機(jī)械地連接到其他部位（如鍵、杠桿），通過重力返回將千斤頂拉回。但這兩種策略都不如標(biāo)準(zhǔn)大鍵琴中的千斤頂直接下落那么簡單。事實(shí)上，給立地型大鍵琴“撥弦機(jī)”尋找一個(gè)好的設(shè)計(jì)并不容易，制作者始終在尋求更好的解決方案。愛德華·科蒂克（Edward Kottick）描述佛蘭德大鍵琴制造商阿爾伯特·德林（Albert Delin）的立地型大鍵琴制作異常精細(xì)，“這個(gè)撥弦機(jī)對(duì)手指感覺很好，這不是一般立地型大鍵琴可以做出的”{2} 。

立地型大鍵琴大都比較高（早期的除外），威廉·霍恩（William Horn）認(rèn)為德林（Delin）樂器需要280 cm。在形狀上，立地型大鍵琴通常像普通大鍵琴一樣，左邊長于右邊以容納較長的低音琴弦。有時(shí)，對(duì)稱的立地型大鍵琴也會(huì)做出兩個(gè)彎邊和一個(gè)中間的高峰，稱為“金字塔”形狀。埃德溫·里平（Edwin M. Ripin）認(rèn)為“金字塔形設(shè)計(jì)對(duì)建筑商來說是一個(gè)挑戰(zhàn)，較長的低音線位于中間且高音線位于兩側(cè)，并且需要中間級(jí)系統(tǒng)（滾輪板）以允許每個(gè)鍵播放正確，除非使用對(duì)角線” {3}。

已知最早的立地型大鍵琴可以追溯到1470年左右，為收藏在倫敦皇家音樂學(xué)院的立地型大鍵琴（the RCM clavicytherium），可能制作于烏爾姆（Ulm）。這是一件相當(dāng)小的樂器，只有“142.5厘米，包括一個(gè)6.9厘米的臺(tái)子”，它“擁有41個(gè)琴鍵”。 {1} 由于它的“撥弦機(jī)制”已經(jīng)缺失，不能認(rèn)定為完整的大鍵琴?！傲⒌匦痛箧I琴”直接影響了大鍵琴形制的成熟，目前保留下來最早的完整的大鍵琴由意大利人制作，可以追溯到1521年左右。

立地型大鍵琴是早期鍵盤樂器和大鍵琴的祖先，“撥弦機(jī)制”比其他大鍵琴更為復(fù)雜。18世紀(jì)末，立地型大鍵琴與水平大鍵琴一起暫時(shí)消失，直至20世紀(jì)大鍵琴復(fù)興，可以看到少量被制作的新樂器。對(duì)此，科蒂克這樣描述，“雖然上面提到的一些現(xiàn)代制作者已經(jīng)制作了它們，但是立地型大鍵琴似乎根本沒有被吸引過”{2}。

結(jié) 語

通過歷史梳理，可見早期的小型撥弦古鋼琴已構(gòu)成了一個(gè)系列，其中，除穆塞爾勒琴以外幾種琴的制作幾乎與意大利人相關(guān)。因此，意大利可以說是早期大鍵琴制作的中心，這些樂器可歸納為3種主要類型，即維吉納琴、斯皮奈特琴和立地型大鍵琴。

總體來看，意大利人制作的大鍵琴結(jié)構(gòu)輕巧，琴弦張力相對(duì)較小，其聲音令人愉悅卻不引人注目，非常適合為歌手或其他樂器伴奏，因此在文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的音樂中被廣泛使用。此后，大鍵琴制造工藝進(jìn)一步發(fā)展，最具代表性的就是巴托洛梅奧·克里斯托弗利（后來發(fā)明了鋼琴）制作的大鍵琴。對(duì)此，筆者將繼續(xù)探索。

本篇責(zé)任編輯 張放

參考文獻(xiàn)：

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