管瑩

基于詩(shī)歌創(chuàng)作的插畫，是用插畫藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)詩(shī)歌的再現(xiàn)。感受詩(shī)歌的情感，領(lǐng)會(huì)詩(shī)歌意象，于現(xiàn)實(shí)中發(fā)現(xiàn)和感受物象，再通過(guò)插畫藝術(shù)語(yǔ)言將詩(shī)歌中的物象與意象視覺化，創(chuàng)造與詩(shī)歌精神相輔相成的、具有精神層面的視覺形象。這種從文字語(yǔ)言到視覺語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，使詩(shī)歌彰顯出獨(dú)特的情感和張力。

所謂詩(shī)歌插畫，是插畫家基于詩(shī)歌創(chuàng)作的插畫，兩者的關(guān)系若即若離。插畫家依據(jù)詩(shī)歌的文字內(nèi)容中的基礎(chǔ)物象進(jìn)行視覺化詮釋。詩(shī)歌的文字內(nèi)容賦予插畫家足夠的想象空間，其可以通過(guò)插畫藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)詩(shī)歌意象。但插畫家不僅是對(duì)詩(shī)歌本身所表明的物象進(jìn)行創(chuàng)作，一位優(yōu)秀的插畫家在面對(duì)他人詩(shī)歌時(shí)了解詩(shī)人的創(chuàng)作背景與詩(shī)歌中的情感表達(dá)，啟動(dòng)個(gè)人知識(shí)儲(chǔ)備，將個(gè)人閱歷、對(duì)世界的認(rèn)知、情感以及對(duì)詩(shī)歌充分的理解與感悟轉(zhuǎn)化組合成不同的視覺符號(hào)。詩(shī)與畫相互獨(dú)立，卻又有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，詩(shī)情與畫意相得益彰。

詩(shī)與畫是不同的藝術(shù)門類，兩者的區(qū)別表現(xiàn)在取材準(zhǔn)則、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式方面。關(guān)于詩(shī)歌與繪畫，首先點(diǎn)明兩者關(guān)系的是蘇軾。其“維摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)”一說(shuō)，開辟了詩(shī)畫統(tǒng)一的新領(lǐng)域。雖說(shuō)詩(shī)歌與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但二者在表現(xiàn)美時(shí)又獲得了相似的審美效果，這便是詩(shī)畫之間的“通感性”。圖1是作品《九月》，它是李小光為《海子詩(shī)歌》創(chuàng)作的系列銅版畫插圖之一。海子的詩(shī)歌在20世紀(jì)90年代影響了很多人，他的詩(shī)歌中有著美好的物象，充滿了理想主義的姿態(tài)，但了解海子的人就能感受到理想之下是濃厚的悲劇色彩，詩(shī)歌中常常滋生出一種揮之不去的荒誕感和虛無(wú)感。李小光選擇以銅版畫的藝術(shù)形式去表現(xiàn)海子的詩(shī)歌，在畫面風(fēng)格上主要突出銅版畫灰調(diào)子的表現(xiàn)空間，以冷色調(diào)使得繪畫與詩(shī)歌中的荒誕感與虛無(wú)感相契合。一首詩(shī)歌中往往蘊(yùn)含著色彩、韻律、形象這些繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法，所以讀一首詩(shī)總是給讀者很強(qiáng)的畫面感。浪漫主義詩(shī)人波德萊爾在《一八四五年的沙龍》這本繪畫評(píng)論中說(shuō)過(guò)：“對(duì)于一幅畫的評(píng)述不妨是一首十四行詩(shī)或一首哀歌?！彼J(rèn)為現(xiàn)代詩(shī)歌取長(zhǎng)于各種藝術(shù)，“現(xiàn)代詩(shī)歌同時(shí)兼有繪畫、音樂(lè)、雕塑、裝飾藝術(shù)、嘲世哲學(xué)和分析精神的特點(diǎn)；不管修飾得多么得體，多么巧妙，它總是明顯地帶有取之于各種不同藝術(shù)的微妙之處”。因此，詩(shī)歌與繪畫的關(guān)系是最為密切的，詩(shī)與畫的緊密聯(lián)系也使得詩(shī)歌插畫有了可能性。

詩(shī)畫作品《孤獨(dú)的旅人》是筆者選取不同國(guó)家詩(shī)人以共同的情感——孤獨(dú)而創(chuàng)作的詩(shī)歌。詩(shī)人根據(jù)自身對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的認(rèn)識(shí)與感受，宣泄內(nèi)心的孤獨(dú)，寄情于物，寄情于景，將孤獨(dú)與物象結(jié)合，凝練成詩(shī)，其意象與意境是通過(guò)詩(shī)歌語(yǔ)言加以表達(dá)的。詩(shī)人里爾克認(rèn)為，我們每個(gè)人的靈魂在本質(zhì)上就是孤獨(dú)的。而詩(shī)人更加善于捕捉孤獨(dú)或者說(shuō)他們對(duì)孤獨(dú)更加敏感。但作為一種心理概念，孤獨(dú)是抽象的，筆者需要借助想象與聯(lián)想，對(duì)詩(shī)歌中的物象進(jìn)行理解，進(jìn)而二次創(chuàng)作，在腦中形成第一畫面；再根據(jù)自身對(duì)詩(shī)歌與生活的感悟，將他人的詩(shī)變成自己的畫，通過(guò)插畫這一視覺藝術(shù)將詩(shī)歌抽象的情緒表現(xiàn)出來(lái)。在創(chuàng)作的過(guò)程中，若只是將“詩(shī)歌的畫”轉(zhuǎn)化成“物質(zhì)的畫”，這種轉(zhuǎn)化過(guò)于直白，插畫容易成為詩(shī)歌的附庸?！叭绻腋谠?shī)歌的后面亦步亦趨，那我的作品就不會(huì)怎么雅了。”馬蒂斯表示給詩(shī)歌創(chuàng)作藝術(shù)作品，更要抱以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，繪畫與詩(shī)歌的關(guān)系若即若離，保持著不遠(yuǎn)不近、不疏不密的關(guān)系。

插畫《“我”的孤獨(dú)》（見圖2）是筆者以黑白手繪的方式表現(xiàn)詩(shī)人海子的詩(shī)歌《在昌平的孤獨(dú)》，初讀這首詩(shī)歌時(shí)，筆者已對(duì)海子這位詩(shī)人有了一定的了解，所以在感受詩(shī)歌的過(guò)程中內(nèi)心有所共鳴。創(chuàng)作過(guò)程更是如此，插畫家要勇于觸碰詩(shī)人的靈魂深處，把握詩(shī)歌的情感基調(diào)，領(lǐng)悟詩(shī)歌物象的象征意義。因此，在為《在昌平的孤獨(dú)》這一詩(shī)歌創(chuàng)作插畫時(shí)，筆者借助詩(shī)歌中的物象，通過(guò)不同的視角將物象組合，將物象在詩(shī)歌中的象征意義與畫面結(jié)合。繪畫風(fēng)格要突出鉛筆與墨繪畫是留下的印記，使之成畫面的一種機(jī)理，注重把握畫面的黑白灰的色調(diào)，營(yíng)造孤獨(dú)的氛圍。在創(chuàng)作中，筆者充分體會(huì)到詩(shī)歌本身的精神內(nèi)涵與象征意味。同時(shí)，筆者并不完全追求插畫的畫面意象與詩(shī)歌的文字意象在表面的一致性，避免插畫成為詩(shī)歌的附庸。我著力追求的是插畫與詩(shī)歌在精神上的統(tǒng)一，即“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，形成一種互為補(bǔ)充的平行視覺陳述，希望畫出有感情的插畫。只有這樣，詩(shī)歌與插畫才是平等的存在，畫者要從詩(shī)人創(chuàng)造的藝術(shù)境界中觸發(fā)感動(dòng)，喚起自己的生活經(jīng)驗(yàn)和類似的感情，化詩(shī)人的意中之境為自己的意中之境。

詩(shī)人的創(chuàng)作終點(diǎn)正是詩(shī)歌插畫的創(chuàng)作起點(diǎn)，而意中之境的轉(zhuǎn)移又是從“境”開始的，是由境及意，繼而領(lǐng)會(huì)境中之意的。因此，筆者認(rèn)為，在為詩(shī)歌創(chuàng)作插畫時(shí)，著重意境營(yíng)造，不完全追求插畫的畫面意象與詩(shī)歌的文字意象表面的一致性，避免圖解化，要追求插畫與詩(shī)歌文字在意境與精神氣質(zhì)上的一致性，使插畫的意境與詩(shī)歌形成一種平行的視覺陳述。只有如此，觀者在欣賞時(shí)，才能理解畫家的細(xì)膩構(gòu)思與詩(shī)歌隱藏的含義，進(jìn)而產(chǎn)生更深層次的互動(dòng)。

（浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）