曹南山

一代帝王的心靈世界
——評京劇《康熙大帝》

曹南山

在戲曲舞臺上表現(xiàn)一個帝王內(nèi)心的隱忍與痛苦遠比歌頌他的豐功偉績要深刻得多，也感人得多。洪昇的《長生殿》之所以歷久彌新，因為它主要表現(xiàn)的不是唐明皇的歷史功績，而是帝王對生死不渝愛情的追求和男女之間“精誠不散，終成連理”的向往。

京劇《康熙大帝》以全新的視角和別具一格的選材，塑造了京劇舞臺上康熙的形象。一代帝王的雄才偉略，固不足論，我們的國度不缺少偶像，尤其擅長造神。令人意外的是，在《康熙大帝》中筆者看到了一

個內(nèi)心糾結(jié)痛苦的帝王?；实墼谥袊糯鳛榛蕶?quán)的象征，無所不能。恰恰是這部戲，讓我們看到皇帝的無奈、隱忍和痛苦，一句話:皇帝擁有普通人所有的情感特征。深度挖掘人的內(nèi)心世界，將人的心靈世界赤裸裸地剖析給人看，是《康熙大帝》最感動人心的地方。

要寫出人心靈的偉大，談何容易!人的內(nèi)心最脆弱最敏感的地帶是情感最豐富的領(lǐng)域。抓住了人內(nèi)心柔弱的部分，運用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)方式，作品距離成功似乎就不遠了。《康熙大帝》虛構(gòu)出一個蘭格格，讓康熙在江山與女兒之間做一個選擇，是“江山為重”還是“兒女情深”?一邊是作為帝王的責(zé)任和抱負，一邊是骨肉情深的掌上明珠，孰輕孰重?畢竟是帝王，“為君為父難全周”，康熙以“江山一統(tǒng)大如天”為原則做出了選擇。該劇正是表現(xiàn)康熙選擇的痛苦時豐富了一代帝王的形象。明知圖謀不軌蠢蠢欲動的葛爾丹主動請求和親的陰謀，卻不得不隱忍退讓，獻女求安。在這里，康熙回歸到一個普通人的情感狀態(tài)，生動的人性得以展現(xiàn)。

劇中設(shè)置了兩條線索，一是康熙收復(fù)臺灣、平定葛爾丹叛亂的國家行動，一條是康熙與蘭兒、與淑妃的個人情感。但其情節(jié)核心的部分在于康熙獻女，沒有這一情節(jié)，整個戲就失去了靈魂。創(chuàng)作者的高明之處，正在于要表現(xiàn)康熙大帝在建立豐功偉業(yè)的帝王之路上個人所做出的巨大犧牲和內(nèi)心不為人知的痛苦。沒有什么比帝王掩面哭泣更感人的了。我們之所以會感動，是因為劇中的情感邏輯完全符合人本應(yīng)有的樣子。至于劇中人物是否真實存在，并不影響我們看戲時的感動，這就是優(yōu)秀的藝術(shù)家?guī)Ыo我們的精神滿足。

劇中伴隨著蘭格格出場的小木船，構(gòu)成蘭兒與康熙之間情感的重要象征，成為貫穿全劇的一個重要意象。蘭兒親手做的這只小木船，寄托著她對父王的祝福和深情。當(dāng)她待嫁宮中，小木船是她獻給父王的禮物，是日常生活中父女情深的表現(xiàn);當(dāng)她遠嫁漠西，小木船被置于康熙書桌最顯眼的位置，睹物思人，我們自然地與康熙一起想到蘭兒;當(dāng)蘭兒傷重而亡，康熙滿腔悲情地懷抱蘭兒的遺孤，幕內(nèi)響起與開場時一樣的歌聲“小木船，小木船，心兒與你共揚帆……”至此，蘭兒的形象已與歌聲一起飄蕩在劇場上空，令人久久不能忘懷。

縱然江山一統(tǒng)，鑄就偉業(yè)，可那心中最珍視的親人卻不在了?？滴跹诿嫱纯蓿|動了我們普通人內(nèi)心同樣柔軟的神經(jīng)。回望歷史，哪一個英雄人物不是血肉之軀構(gòu)成，他們與我們有同樣的情感，和我們一樣有親情的牽絆。他們之所以偉大，正源于他們承載著我們普通人難以承受的痛苦和磨難，功業(yè)或許永載史冊，而那激勵后人生生不息的精神，恰恰在于個人的心靈世界。《康熙大帝》打開了一扇窗，讓我們看到了帝王心靈世界的柔弱與強大，這是創(chuàng)作者的勝利。

倘若說，《康熙大帝》的文本令人感動，那它的舞臺呈現(xiàn)則給我們提供了極大的審美愉悅。單單一個好的故事，不足以保證一部戲曲作品的成功。中國戲曲的核心審美資源一定來自于演員的表演。作為一部新編京劇，《康熙大帝》充分尊重了京劇傳統(tǒng)，人物設(shè)置體現(xiàn)了京劇行當(dāng)?shù)奶攸c，生旦凈丑俱全，布局合理?？滴跷闹挝涔?，葛爾丹野性粗莽，淑妃溫良賢惠，蘭兒聰明伶俐，太監(jiān)張德全機智詭譎，人物的性格特點和角色行當(dāng)有機結(jié)合，充分彰顯了京劇刻畫人物的優(yōu)勢。而名角擔(dān)綱，更顯京劇表演藝術(shù)在舞臺上的魅力。王平是著名譚派老生，文武兼擅，曾在京劇《華子良》中有著出色的表現(xiàn)，本次出演康熙一角，更顯成熟老練。他將康熙作為普通人的一面刻畫的細膩飽滿，而有意淡化了帝王莫測高深的威嚴，事實上這也更契合他本人的氣質(zhì)。歷史上的康熙皇帝本就保持著滿清入關(guān)前的英武氣概，劇中王平通過趟馬、刀花、擊鼓、辮子功等京劇程式，很好地表現(xiàn)其高超的武藝。

該劇的其他主要演員同樣令舞臺增色不少。淑妃的扮演者呂洋在第二場出場時一段完整的【西皮中二眼】“我大清撥亂一統(tǒng)國基定”起伏跌宕，婉轉(zhuǎn)悠揚，頗有程派韻味。當(dāng)康熙向淑妃表明葛爾丹意圖蘭兒下嫁時，兩人一段流水板接唱，完全通過唱腔表現(xiàn)了康熙“江山為重”和淑妃“難以割舍情難斷”的戲劇性沖突，王平和呂洋的配合水乳交融，相得益彰。在情感的沖擊中，令人得到極大的聽覺享受。此外，閆虹羽飾演的蘭兒既可愛又深明大義，在劇情推進的每個場次人物的特點都層次分明，觀之令人又愛又疼。尤其送嫁一場，漠西使臣再三催促蘭格格啟程，蘭兒跪地拜別父母后，使臣再次催促，蘭兒迅速走到康熙面前雙手緊握康熙手臂，而又輕輕搖晃，那種不舍與留戀被表現(xiàn)得淋漓盡致，當(dāng)康熙狠心揮手甩開她時，蘭兒斜身掩面，回看淑妃，再委身深情地掬一抔土，恨恨地決然入帳。這一過程表演得自然流暢，深情款款，雖然沒有臺詞只用形體表演，卻處處激蕩人心。同樣令人印象深刻的便是劇中的葛爾丹。王嘉慶的表演粗獷豪放，將一個西北英雄的野心與柔情都表現(xiàn)出來了，成為本劇一個閃亮的人物。

整部《康熙大帝》將情節(jié)的感染力和演員的表現(xiàn)力有機地結(jié)合在一起，則有賴于導(dǎo)演及其團隊的努力。導(dǎo)演謝平安先生立足“背靠傳統(tǒng)，立足現(xiàn)代”的思想，遵循京劇傳統(tǒng)審美的規(guī)律，牢牢抓住京劇本體的美學(xué)觀念，在充分理解劇本意味的前提下，將更多的舞臺空間留給演員表演，極致地追求傳神寫意的美學(xué)精神，同時又加入現(xiàn)代審美元素，為現(xiàn)代京劇提供了新的審美資源。

《康熙大帝》為現(xiàn)代新編京劇提供了可供借鑒的創(chuàng)作方法。首先，新編京劇不同于傳統(tǒng)劇目，情節(jié)的整一性及情節(jié)所蘊含的現(xiàn)代思想成為最重要的創(chuàng)作基礎(chǔ)。欣賞故事是普通觀眾進入劇場的第一期待，故事一定要講圓滿，表現(xiàn)深刻的人性。其次，新編京劇必須恪守京劇本體的美學(xué)觀念，演員要在“四功五法”上顯能耐，舞臺上的一切要為演員的表演服務(wù)，表現(xiàn)京劇表演特色。第三，堅持名角挑班，突顯名角在一劇中的靈魂作用，同時重視培養(yǎng)青年演員在舞臺上的經(jīng)驗，使其在與名角配戲的過程中迅速成長。從《康熙大帝》的成功，我們至少可以看到以上經(jīng)驗都是行之有效的舉措。

（本文轉(zhuǎn)載自《當(dāng)代戲劇》）

（責(zé)編：杜 蓉）