“云心禪堂”，一個清涼的所在。它不在風清月白的林圃，也不在云臥天闊的郊外，而是高居在鄭州經五路附近的“中原古玩城”。這里一樓二樓經營著許多畫店，隨便轉轉，就看到好多匾額出自畫家李健強的手筆。登上三樓，門旁種有蓬蓬茂竹的工作室作了注釋。找到了它，就找到了主人。

主人輕啟門扉，仿佛外面的風太大了會干擾到他。到了這里，你才真正理解“大隱隱于市”。佛珠輕捻，目光沉靜，墻上的梅竹四條屏清雅超逸，幽香致遠，不經意地讓人感染到來自他身上的某種定力，還有一種神秘的宗教般的氣息?！霸菩亩U堂”是他的畫室署號，也是他的參禪修行之所。

看過他以前的照片，背靠大樹，雙臂環(huán)抱，微瞇的雙眼釋放出睥睨一切的光來。除了一頭蓬松的黑發(fā)，下頷還蓄著一環(huán)古風猶存的“墨團”。這才知曉，這美髯年壯時就開始蓄上了。畫面上的他是當之無愧的美髯先生，而今霜色漸染，須眉間掛了些許秋霜，是否從此可稱美髯公？蓋凡蓄須者，古來多與銘志守節(jié)相關，健強先生，含和吐清，文思涓涓，養(yǎng)致古人之浩然，集清氣、正氣、文氣于一身。

幾年前，他的個展在河南博物院開展，規(guī)模大、品類多，見證了他幾十年來的藝術追求，人們也從此記住了他。那是他重要的人生節(jié)點?？上攵?，在五十歲成為河南書畫院專業(yè)畫家之前，李健強已走過了一條多么漫長的從藝之道。

李健強大學就學于河南大學美術系，畢業(yè)后在河南人民出版社做編輯、編審，在業(yè)余畫家的路上著實潛隱了相當長的時間。其實，從他的家傳來講，出身于藝術家庭的他走上這條路又是冥冥中注定的。他出生于一個詩禮書香之家，舅舅李寶鐸、母親李淑芬皆為開封市人。李寶鐸先生在老一輩畫家中頗有聲望，為張大千的入門弟子，得“虎癡”張善子真?zhèn)鳎纫援嫽殚L，現有“虎畫”被臺北故宮博物館收藏。健強先生的母親在家兄影響下，專于藝事，受教于謝瑞階等前輩，亦有成就，并在鄭州書畫界擔任多個社會職務。而他做行政工作的父親則長于吟詩，一生寫詩三百余首。

從歷史上看，北宋開國后，汴京一帶即成為繪畫藝術中心，繪畫在宋代即達到巔峰。宋代的多數帝王都對繪畫有不同的興趣。藝術就是這樣抓撓人，愣是讓好好的皇上疏于朝政，整天在工作室營構涂抹，往藝術家的道路上拼，把藝術看得比江山社稷都重要，親立并執(zhí)掌翰林圖畫院。一個國家有如此熱衷文藝的國君，周圍便不乏從事繪畫的高手。蘇軾、郭熙、米芾、蔡襄，趙佶（宋徽宗）及《清明上河圖》作者張擇端，他們一個個藝絕神州、名垂后世，為開封的人文化育播下良種。于是乎，汴梁古城在現當代時期出現了一批光芒獨具的畫家詩人。

在家傳的啟蒙與熏陶下，好學、自律、清介、傲岸，先輩的諸多美德與才情在他身上生發(fā)顯現。如百姓俗語，生來就是吃這碗飯的，他自小就為此準備著。讀書，畫畫，做學問，樣樣優(yōu)異。他性情淡泊，溫和寬厚，但也有自己的處事原則。風檐展書讀，古道照顏色，長期沉湎于經史子集的研讀，繪畫已與自身的修為融合在一起，在讀經閱史中見心明性，以“為腹不為目，故去彼取此”來保持心性的本真。

他最突出的繪畫題材當屬“靈山無塵”與“金碧山水”兩大系列?！办`山無塵”是一個審美概念，在畫家的筆下，山非山，水非水，皆是宇宙間的一個表達符號，它表現的不僅是一個物象，而是一個哲學世界。雪景山水是李健強水墨世界獨具特質的題材之一，是最具個人風格的藝術作品，對心靈與精神的表達尤為突顯，畫面澄明干凈，清虛高潔，獨標于塵外。

王維在畫雪景時純以神奇之想象為之。王維首先為詩人，繼而為畫家，所以作畫時不拘一格，水墨皆為詩詞所驅使，還畫出了不合節(jié)令的“雪中芭蕉”。健強先生的雪景畫亦有異曲同工之處，它不單指季節(jié)，而在季節(jié)之外，意在精神旨歸。當萬山落雪，四周沉寂，游人進入了一個曠遠無我的境界，早已忘記了“時令、節(jié)候”這些字眼，思考的可能是人生哲理層面的問題。因而，李健強的雪景山水不是簡單地作為季節(jié)去描寫，而是與畫家精神、與禪道修為有關，寓意了中國文化的博大空靈，以及歸隱文人的風骨與品格。祝允明在《跋王維萬峰積雪圖》中寫道：“古之高人逸士，往往喜弄筆墨，作山水以自娛。然多寫雪景者，蓋欲假此以寄其孤高絕俗之意耳”。

王維之后，唐宋元明清歷代畫家創(chuàng)作了大量的雪景畫，而雪景畫的難度也很大，傳統(tǒng)山水畫通常以“留白”來表現白雪，如何用“留白”來表現雪的質感和厚度，則是藝術家們要解決的難題。通常能畫雪景山水的都是功力深厚的畫家。健強先生畫雪景山水的創(chuàng)新就是幾乎純用筆線勾勒，虛寫太古之雪?！八麧撚藐庩?，摹移雪淹坡石之出沒，頓挫操運，傳寫山巖之嶒崚。篆筆圓健，得圖雪嶺之恢恢，或正或仄，已經形成他獨特的形質和排布——行筆破墨，起止用澀若虛，折方隨圓，主將中鋒，與飛白松毛之筆變化虛實，形成了枯潤并用、篆筆草意的筆象”（吳丹青語）。評論家們談到他的畫，都會不約而同談到他的書法。油畫家曹新林在2018年河南省美協工作年會上，對李健強的書法大加贊譽，認為其書法達到了一定高度，書法對他國畫的品質起了很重要的作用。馳而不息，久久為功，書法日課是他常年的習慣。他擅寫隸書，以篆籀之筆寫雪景山水，故畫中處處可見金石趣味。曾有嘉評曰：“健強用線筆筆相隨，如同接楔”。多年來他畫作的脈絡從繁至簡，縱橫參差，突出了線的表現性，創(chuàng)造了一種以線皴寫雪景山水的新法，而這一切歸之于他以心造境的靈思。他的畫在格調上有文人畫清高脫俗的特點，但他的畫又與那種文人畫所謂的“翰墨游戲”不同，具有一定的書法性和繪畫性。

“對自然的理解，要有超然的情懷，然后才可將自然景觀轉化為精神景觀，通過造境表現胸中岳壑。”境由心造，李健強認為好的中國山水即可讓人展開精神游歷。他的雪景山水暗契宋元，造境高古，境界新出而超邁時流，為冬之山川別開生面，亦為當代畫壇上得雪景山水禪道之境的典范。觀賞他的畫作《妙心遠塵》《雪光映心》《心月孤圓》《雪夜訪戴》等，虛幻空靈，意境超逸，人與自然兩兩相照，很容易讓人在這種氛圍里聯想到天、地、人之間的關系，浮生所寄、愛戀滿虧……種種被觸發(fā)的思緒在宇宙間涌動蔓延。

說到底，畫家骨子里還是文人情懷、冰雪高格，這從他常畫的冰雪山水中可以看得出來。每每下雪日，他會早早奔向工作室，為的是觀察雪中的竹。畫家曾作一首畫竹詩：“閱盡古今畫竹譜，方知真竹是吾師。雨雪風晴不同態(tài)，隨心造境展生機”。前人的經驗要借鑒，但最重要的還是要落到真實的生活中去，落到畫家個體，從“竹譜”到“真竹”，源于生活、隨心造境則使同題作品呈現出迥異的個性。

一幅幅圖畫于清寒中孤標獨具，似乎讓人嗅到沁人肺腑的清氣。想象他畫之前必定在室外端詳半日，聽雪粒颯然，觀竿、葉的雪中形態(tài)，然后呵凍揮就。他的一幅《雪竹圖》跋語出自唐代劉巖夫《植竹記》：“四時一貫，榮衰不殊”。竹子在中國人的審美中早已人格化，不是普通的草木。它的蕭散虛直，讓人聯想到圣賢經書的箴言。它的婆娑起舞，如同聽到風中婉轉清妙的蕭管，與人的心靈融匯在一起。它的相知相惜，真的很適合與文人默然相伴。尤其像他這樣的專業(yè)畫家，幾乎每日大部分時間都要在工作室度過。

幾年前，他種下的竹子還只是零星幾株，現在已是綠葉萋萋，枝葉紛披。數年與畫家共朝夕，仿佛了然畫家心性，它的生機與個性也成了畫家生活與創(chuàng)作的一種昭示。如果竹出現在他的水墨畫中，是他信手拈來的一個文化符號，一個精神體現，那么梅便是他另一個筆下心愛之物，是李健強國畫中又一個突出的意象。竹的虛而有節(jié)、梅的清而傲骨，兩者對于畫家的精神指向都同樣重要。他手下的梅簡凈孤標，骨格清奇，“無語向空立，香心只自持”。山巖之間，梅花凌寒獨開，虬枝指向虛空?；蛴猩骄痈呤刻ぱっ?，在寂然中獨享這一盛景。在雪山的背景下，兀然進入高士視野的一株梅，被賦予一種象征、一種內涵，照亮了蒼茫峰巒，枯寂冬日。我常常認定，那個在冰雪之山岳中遙望太虛、雪中賞梅的高士就是他，那寒梅不只是自然中的梅，亦是他的知己，是人格化的象征，是他思想的流露，乃清華其外，澹泊其中，不作媚世之態(tài)。

健強先生著有文章《遇見自我》，強調人要拂去遮蔽自性的陰霾，啟動內在靈覺的體悟。臨梅觀照，讀者會不由地反省審視自我。

我國古代的畫梅之風興于“兩宋”。宋代專擅畫梅的畫家很多。在繪畫手法上，健強先生借鑒了宋代畫家楊無咎與徐禹功的畫法，用篆隸筆觸來畫梅枝、竹葉，界定梅枝竹竿的輪廓，并通過墨線上方的“留白”來強調雪的存在。以墨襯白或以墨托白，充分展現出雪后梅、竹傲然挺立的風神英姿。

健強先生曾作《梅竹雙清考》，從梅竹雙清談到“人跡雙清”，談到自然與人的統(tǒng)一。健強先生引明代散文家袁宏道所述：“夫幽人韻士者，處于不爭之地，而以一切一切讓天下之人者也。唯夫山水花竹，欲以讓人，而人未必樂受。故居之也安，而踞之也無禍”。一語點破，何以與山水花竹居，乃為“不爭”二字，“不爭”、“無為”為道家之處世哲學，也是文人摒絕名利、向自身探求找回自我的圭臬。他認為，“梅竹雙清”之所以久畫不衰，是因為表現了人與自然和諧統(tǒng)一的理想境界，中國哲學中對人格真善的基本態(tài)度，梅竹的自然品性已被賦予人格化，諸如氣節(jié)、剛正不阿、潔身幽獨等，這些品質包含著人格力量與精神的積極性，它能鼓蕩人心，能給人以靈魂的慰藉。所以，畫家筆下的梅竹不僅是自然的梅竹，是中國文化整體精神的折射，且?guī)в挟嫾业那楦信c審美傾向。說不清他畫過多少幅梅，多少株竹，他在宣紙上不停地栽種，栽種的是一種人格，展現的是一種情懷，是一種對世界的思考和情感的寄寓。同樣一生愛梅的詩人陸游，寫過一首想象頗為瑰奇妙幻的詠梅詩：“聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。何方可化身千億？一樹梅花一放翁”。對于嗜梅、畫梅，以梅為知己的健強先生來說，豈不是“水墨可化身千億，一樹梅花一云心”？在他的畫案上，擺著一本《楞嚴經》?！扒鍍裘铎o明心性”，從中國傳統(tǒng)文化中走來的“梅與竹”，是健強先生畫筆下盛開的精神之花。

繪畫以尚意趣、精筆墨、重“士氣”見長的健強先生，于2006年出版了《唐宋詩寫意冊》，書中的雪景扇面，均是從數十首唐宋雪景詩中發(fā)掘繪畫題材，這些畫作在不大的空間內，構圖奇巧，筆墨或集中或疏淡，于遠山孤峰、古橋絲柳中興發(fā)天地之幽遠，羈客之愁思。“已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲”，在這幅白居易的《夜雪》詩中，近景與中景突出了一大片雪竹，窗鄰近處則堆滿了雪，似乎讓人聽見了積雪壓竹枝的聲音，呈現出一個廣大清寧的世界。以詩創(chuàng)畫是畫家想象力、創(chuàng)造力的體現，是畫家以水墨抒發(fā)詩意的一種方式。

與雪景山水、梅竹題材等有所不同的是，健強先生的金碧山水給人帶來一種新的審美。金碧山水是中國山水畫的一種，是一種典型的工筆重彩形式。以泥金、石青和石綠三種顏料作為主色。他的金碧山水承襲了宋代院體畫的許多特征，但與宮廷畫家比較單一的畫風又有所不同。他創(chuàng)作的金碧山水為宋代全景式構圖，以黃土高原景象為粉本，破除了南北宗藩籬，創(chuàng)出了北之厚重、南之秀潤的新格，同時借鑒了傳統(tǒng)壁畫的表現手法與民間審美元素，畫面溫潤細膩，精工之極。

健強先生的金碧山水又稱“春和景明”系列，2012年個展舉行后，此系列引起熱評。之后又繼續(xù)深化這一主題?！按汉途懊鳌毕盗斜憩F的是河南邙嶺一帶的黃土高坡：云蒸霞蔚的桃花，綠疇無際的小麥，眼前是一幅活脫脫的金碧畫面。讓人想起杜甫的詩句，“遲日江山麗，春風花草香”、“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”。這種美來源于現實生活，來自畫家的細微觀察，來自畫家長期養(yǎng)成的藝術敏感。畫家不止一次回憶那次豫西寫生的“偶然”發(fā)現給他心靈帶來的震顫，由此給他的藝術帶來一次全新的視角。中國傳統(tǒng)山水畫中很少有畫家表現黃土高坡。解放后，長安畫派石魯、趙望云、方濟眾等畫家多有表現，畫作多是悲寂邈遠的格調，而他想要展現的是當今物華向榮的祥和大美。于是，在傳統(tǒng)金碧山水的基礎上，帶著心頭涌動的感動，他開始對傳統(tǒng)的金碧山水進行改良，用傳統(tǒng)的筆墨來表現當代精神，在審美上予以突破與創(chuàng)新，畫出與歷代金碧山水的不同來。于是，他大膽設色，泥金用了宋代皇家用的顏色，在此襯托下，是與自然很契合的赭石、石青、石綠，并用細細的金線勾勒出山巒的輪廓和層次、祥云的形態(tài)，整體富有壁畫的裝飾意味。那種苦寒、枯寂的基調已不存在，取而代之的是清麗明快，春和景明。《春和景明》系列無論從其立意，還是其色澤、技法都“以古人之法寫當下之境，氣象或在王希孟之外，別開生面矣”，同時實現了“為山水傳神、對生命禮贊”這一主題。從另一方面講，佛禪是其藝術靈根，所以他的金碧山水文化內涵豐富，既有道家高懷遠引、逍遙浪漫的詩情畫意，又有佛家萬法平等、世界華美莊嚴的景象，更有儒家積健為雄、正大光明之氣概，從而涵蓋了宇宙大美、生生不已的生命哲學。

此外，在他眾多的繪畫面貌中，同時進行的還有幾個系列，即禪意小品、懷袖雅物、文房器物、文房清供。日日陪伴的墨硯筆筒、一鼎爐、一炷香、書簽、鎮(zhèn)紙、小如意、正在閱讀的書籍、精巧的山水扇面，等等，無一不情趣盎然地帶著溫度躍然畫面之上，呈現出一個畫家的生命狀態(tài)。寂靜的物，個個是他的藝術伴侶，已成為他的衍生，與他的時間空間成為一體。小小物件精致溫潤，飽含著生命和溫度，寄寓了主人的胸臆與諸多意趣。它們被主人的手掌反復摩挲，被主人的目光凝然注視，早已通了靈氣，形成主人隱秘的氣場，使身置其中的人能從中得到傳統(tǒng)的撫慰與滋養(yǎng)。

健強先生云“不懂佛學，不通畫理”。筆墨是他的品格符號，佛道雙修與豐富的學養(yǎng)是他的定義之源。對于佛與道的深刻體悟，也使得他的畫達到了更高層次，在整體的精神追求中得到提升。道使人清虛、自持，一洗紛擾之習而歸于靜默無為之境。佛使人棄華就實，去偽而歸真，深藏做人的智慧。讀懂了他的人，就讀懂了他的畫。健強先生認為，好畫是養(yǎng)出來的。畫家在技術上達到一定程度后，精神的修為很重要，只有每日三省吾身，才能達到心手雙暢。畫與人是一致的。時間不是一步跨越過去的，未來心不可得。要清楚自己適合作什么，熱愛什么，人的一生就是修和養(yǎng)，前提是明白如何去修。人格氣格一定要堅守，在修己的過程中必須要有沉淀。然后才能達到那個高度。“吹盡狂沙始到金”，對于一個學者型畫家來說，看似直白的話語卻是多年淘漉的金句。他喜歡對經典反復閱讀，石濤、八大山人，每個時期的體味，總有不同的心得。

在美術界，總見有些人為展覽而展覽，不停地在趕集，有時一段時間內就生產幾十幅。時間的過程在畫里需要有體現。有時候我們看畫展，會對畫展不滿，發(fā)表種種的看法，那是因為畫家不能滿足觀眾，觀眾從中看不到畫家在時間中蜿蜒行進的轍印，卻看出了千篇一律，看出了畫家的浮漂，這是比較致命的?？上Ш枚喈嫾壹惫?，不以為然。在健強先生的心里，畫畫就像種莊稼，要耐心呵護這片地，澆水、松土、拔草，只有把心思全部用在這里，才會物物相應，功不唐捐。做好當下，方能走得更遠。

到了一定年齡，創(chuàng)作就需要根據精力分配，就像一個作家寫長篇小說 、散文、隨筆。前者宏大厚重，后者輕松空靈，要根據自己的狀態(tài)走，最終的面貌會很多，這樣才能豐富而不雜亂。但總的來說，圖像在變，或大或小，而語言與精神總是一以貫之。經典的意義不在于文章的大與小。健強先生認為，在畫壇上，有些畫家有意地尋找圖式變化，但沒關注精神，這就使得氣息不一。外在的相不管如何變，還是要回歸本心。

長期在中國傳統(tǒng)文化中浸淫，心摹神追，恪守著古人的教化，有時讓人恍惚：塵外素心的李健強，恍若一個生活在現代社會的古代人。品一壺好茶，讀幾頁好書，畫一幅好畫，聽一曲清絕的樂音，看似閑逸自在的生活，其實在滋養(yǎng)著一顆無意而為的清心。曾聽一傳奇，某年他在外地一景點獨自上山，身后卻不覺聚了一幫人。隨踵者見他面相莊嚴，美髯輕飄，氣度狀若高僧，腳步不由跟了上去……相由心生，在漫長的歷練和修為中，中國傳統(tǒng)文化成就了他的藝術，成就了他的做人。不難理解，為何會出現這戲劇化的一幕。

忽然，我在他的畫冊里扒出一幅《有山有水有魚圖》，眼前瞬間一閃，在他邈遠的心境之外，這幅畫卻道出了他對世俗的觀望。因為這兩條魚的存在吧?？墒牵荫R上愧然意識到，這是一個錯誤的閃念。因為池塘邊根本沒有魚筌之類的東西。這位向后背手的高士只是低頭漠然看著正在游動的兩條魚，并非“魚我所欲也”。如同草木一樣，魚也是他觀照世界的一個對象罷了。兩條魚始終游動在世外，游動在人物的精神層面，它所攪動的幽心禪意觸動了高士的神思。

讓人訝異的是，在他放著《金剛經》與《東坡題跋》的兩本書旁，臥著一本字跡清雅的《心經》，是其在中央美術學院讀書的女公子所寫，他只是謙言，說女兒只是寫著“玩玩”，女兒的興趣十分廣泛，比如電影、西方藝術等等，并不會在這上面刻意發(fā)展，但書法寫得好的年輕人如今并不多見，起碼表明了她對古典文化的尊重，對傳統(tǒng)文化深度研修。女兒在潛移默化中得到了他的真?zhèn)?，也是文化香火在家族在社會的賡續(xù)。傳統(tǒng)中國畫是中國繪畫界的主導，有著自己的系統(tǒng)語言，那便是一代代大師留下的筆墨技法，以及審美方式和觀念。所以，在他看來，傳統(tǒng)繪畫是有傳承的有點像“非遺”，比如豫劇，早已成了一項國家非物質文化遺產。只有代代相承，傳統(tǒng)文化才能發(fā)揚廣大。

清逸金碧，積健為強，這就是畫家李健強。雖然居于鬧市，而街市每日的喧囂則與他無關。任窗外湘竹搖曳披拂，白駒過隙，他一如窟中老僧面壁打坐，在一張張宣紙上謀畫精神的山水、心靈的竹梅，傾聽所有朝向它的風。